Posts con el tag: 'Pink Floyd'


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Cinco años de música (II)

¿Cómo de importante es la música en vuestra vida? En la mía muchísimo, y por lo tanto me gusta recordar la relevancia que han tenido para mí determinados grupos que en estos años han supuesto para mí un gran crecimiento tanto a nivel personal como musical. Los grupos que mencionaré hoy, para seguir con lo que comenté hace unos días, son aquellos que han marcado en líneas generales mis gustos musicales de hoy en día, y a los que estoy eternamente agradecido por todo lo que me han dado en tan poco tiempo.

Dream Theater


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Ecos

La muerte de Rick Wright, acontecida hace unos días, definitivamente ha dejado ecos. Ecos de una música que va muriendo poco a poco, al menos personificada en aquellos que la compusieron. Estoy escuchando ahora el Live In Gdansk de David Gilmour, precisamente el tema Echoes, y debe ser que se mezcla un poco la sensación de locura y melancolía que sale de esa canción con la rara sensación que produce seguir pensando en la muerte de alquien que tuvo que ver en esto y claro, me pongo un poco “tontorrón“.

Pompeii

No es para menos, claro. Algunos recordaréis que hace tiempo comenté el hecho de que está comenzando a morir gente relacionada con los inicios de la música más popular, de los ‘60 a esta parte más o menos. Esa gente ya está mayor, y es normal ver a músicos con una edad notoria sobre el escenario, algunos en mejor estado que otros (tanto físico como musicalmente)…aún así, se me hace raro entrar en esta dinámica.

Vale, Rick Wright murió por un cáncer que igualmente podría habérselo llevado con 20 años, pero bueno, la idea está ahí: el amigo tenía 65 añazos, y bueno, ya era una edad importante. No sé, pero a mí por lo menos se me hace raro asimilar que en los próximos diez o veinte años muchos de los músicos que admiro estarán viendo crecer las flores desde abajo. Por supuesto seguirán viviendo en su música, ya que es lo que ha dado a esas personas la relevancia que tienen para mí, pero sigue siendo raro asimilar esto. Aún así, me alegro de que, de alguna forma, se pueda pervivir aún después de muerto.

Echoes...Meddle

Es una suerte que la música sea el eco de los músicos.

Wish you were still here

Richard Wright

Ayer, lunes 15 de Septiembre, nos dejó Richard Wright, miembro fundador de Pink Floyd y teclista de la banda a lo largo de prácticamente toda su historia. De acuerdo con el comunicado publicado por su familia, una breve lucha contra el cáncer (no han especificado el carácter del mismo) ha sido la razón de su muerte a los 65 años. Poco se puede decir acerca de este suceso, pero se puede hablar largo y tendido acerca de su carrera musical y la importancia que ha tenido a lo largo de múltiples generaciones.

Richard Wright

La historia de Pink Floyd abarca treinta años (de 1965 a 1995), aunque en momentos puntuales se dieron una serie de reuniones del grupo que no trascendieron en nuevos discos ni giras. A lo largo de este tiempo la banda revolucionó el mundo musical con una serie de discos que profundizaban en la psicodelia, en el rock, en lo sinfónico y en lo etéreo, dejando un legado incomparable. La influencia de discos como Meddle, Dark side of the Moon o Animals, por citar algunos de mis favoritos (poco a poco todos lo van siendo), es algo innegable si echamos un vistazo a la música posterior a la banda.

Richard Wright

Lamentablemente todo tiene un final y con la muerte de Rick Wright el recuerdo de los integrantes de la banda se va diluyendo, uniéndose a la muerte de Syd Barrett, acontecida en 2006. Por suerte la persistencia física no es un requisito para ser recordado, y es en su legado musical en lo que la memoria de Rick Wright permanecerá vigente con el paso del tiempo. Su trabajo en Pink Floyd, aparte de sus proyectos alternativos a la banda que cosecharon un éxito ínfimo en comparación, es el mejor epitafio que puede dejar este gran músico.

Richard Wright

Todo momento es bueno para escuchar a un músico excelente en una banda sencillamente de otro planeta, pero hoy más que nunca recomiendo coger cualquiera de los discos en los que participó y rendirle un sencillo y sentido tributo: disfrutar de su música es lo mejor que podemos hacer para recordarle.

Te vas a quedar sin pulso

¿Recuerdas esto?

Pulse

Pues prepárate, porque todo lo que te hizo reír anteriormente puede caducar dentro de unos días por culpa de esto:

Expulse xDDDDDDDDD

No adelantaré gran cosa: la idea es crear expectativas que luego no se cumplan, defraudar al oyente, mosquear, crear hype (si Radiohead pudo, ¿por qué no esta gente?). En un tiempo indeterminado, podréis oír una obra sónica sin parangón. No va a quedar títere con cabeza. Hasta entonces…

Nadie tocará nuestras canciones cuando hayamos muerto

Llevo mucho tiempo pensando acerca de este tema pero el otro día leí una entrevista a Kiss en la que salió esto y me pareció que era el momento de soltarlo. Intentaré ponerme en situación: los compositores clásicos componían pensando en que una orquesta interpretara sus composiciones, y dentro de un margen éstas permanecían invariables. La Novena Sinfonía es la Novena Sinfonía, suena como suena y seguirá siendo así siempre. ¿Pero qué pasa con la música moderna? ¿Se perderá, a pesar de que tenemos grabaciones que hace 300 años no existían y que limitaban la perduración de las obras a estar confinadas en su partitura?

El que inspiraba ultra violencia, para que luego digan del jebi metaaaaaaaaal!

Estamos en un momento importante: sin contar aquellos que murieron por excesos, accidentes, etc., (Elvis, Stevie Ray Vaughan, Cobain, por nombrar a gente variada), los músicos que definieron la música popular hace cuatro o cinco décadas y los que posteriormente han ido engrandeciendo la historia musical están para el arrastre. Puede que dentro de 5 años la Muerte se acuerde de que debería haber recogido a Ozzy Osbourne hace 15, pero que aquel día justo se había ido de farra tras intentar estrangular a su mujer y como no lo pilló en casa lo dejó para otro día. Probablemente Eric Clapton haya hecho una parecida. Y hay veces que pienso que Lemmy Kilminster es, directamente, la Muerte, y por eso sigue vivo. Y además, le tiene miedo a Ozzy.

Stevie: por muerto que esté, el blues sigue vivo con él

El caso es que esta gente no deja partituras detrás. No, no valen los libros de tabulados para los guitarristas. La concepción de la música popular nunca ha sido estar confinada en una partitura, las canciones pertenecen a un grupo en concreto y es en su interpretación en directo donde se caracteriza del todo al tema. Ahora, ¿qué pasa cuando no queda nadie del grupo? ¿Qué pasará cuando no quede nadie vivo en Slayer (no me quiero imaginar lo canutas que las van a pasar en el Infierno cuando Kerry King vaya para allá)? Hoy podemos escuchar el Réquiem de Mozart interpretada por cualquier orquesta y coro (bueno, cualquiera cualquiera más bien no), pero…¿aceptará la gente a unos nuevos Slayer si se diera el caso?

Putos salvajes

Kiss, siempre tan controvertidos, llevan un tiempo hablando de unos Kiss sucesorios. También es que ellos ven el grupo como un espectáculo aparte de la música, y la idea de que otra gente siga detrás de ellos el concepto máscara + fuegos artificiales + Detroit Rock City no les parece mal. Por qué no. El caso es encontrar a quien pueda hacerlo y tal vez los fans no lo vean mal. No estoy hablando de bandas tributo: estoy hablando de bandas sucesorias con todas las de la ley. ¿Será esto posible? ¿Alguien lo hará? Estoy seguro de que sí, y no necesariamente tendrían por qué ser Kiss los primeros.

Kissssssssssss

El tema es que la gente lo acepte. Lo mismo dentro de 50 años alguien sigue tocando Dark Side of the Moon en directo. Otros que no son Pink Floyd lo han hecho admirablemente bien, es perfectamente posible. ¿Capturar la magia del momento como el grupo original, es eso posible? Pues no lo sé, pero puede que dentro de 50 años se valore más el poder escuchar de nuevo cosas como esa a que estén relegadas dentro de un trozo de plástico con un libreto; puede que mucha gente lo encuentre pecaminoso y se encomiende a los cielos (idiotas, Ozzy seguro que estará en el Infierno gritando “¡Eeeeeh, que estamos aquí abajo!“). Y puede que yo no llegue a ver algo así, pero no deja de parecerme una idea curiosa y más que posible.


Grupos en breve: Triana

El anterior grupo en breve fue RWPL. Echa un vistazo a esos germanos pop-gresivos, hombre, que no te arrepentirás.

Llevo conociendo a Triana desde hace unos cuatro o cinco años. Escuché su segundo disco (Hijos del Agobio) y no me disgustó, pero por aquel entonces no me enganché a ellos. Recientemente he vuelto a este disco porque lo encontré metido en el iPod y me apeteció mucho probarlo de nuevo, y descubrí muchas cosas que me gustaron. Un toque a Pink Floyd por aquí, un poco de King Crimson por allí, una voz tirando a flamenca que, por primera vez en mucho tiempo, no me molesta (es mi punto débil con el flamenco, escuchando a Paco de Lucía la voz tradicionalmente flamenca me fastidia las canciones), y unas instrumentaciones interesantes.

Triana

Lo cierto es que esta banda dentro del panorama musical español era una adelantada a su tiempo. Hijos del Agobio data de 1977, lo que ya lo hace un disco de 31 años, y ni ha envejecido mal ni ha perdido validez musical. Teclados, un tema dedicado íntegramente a la percusión, guitarras flamencas y fraseos eléctricos y una producción de la época pero bastante buena, la verdad. Los temas suenan claros, hay muchos buenos efectos y sobre todo buenos momentos. La verdad es que suenan a gran grupo, y me hace mucha ilusión reescucharlos y redescubrirlos ahora que dentro de un mes veré a un grupo de tributo suyo en el Minnuendö Prog Fest 2008 de Peralta.

Hijos del Agobio

Os sugiero que los probéis, aunque sea a nivel de curiosidad para conocer a una de esas bandas de las que se habla sólo en grupos reducidos de gente y que tienen un “algo” que los hace especial. Desde luego que una banda de rock progresivo en España hace 30 años no era lo más común…y me atrevo a decir que otro grupo de fuera saca un disco así y habría tenido una gran repercusión mundial, seguro. Lo dicho, a ver qué os parece.

Coming back to life

Tras muchos días de silencio vuelvo a la carga. Estos últimos dos meses han sido una completa barbaridad, y tras terminar el miércoles pasado he estado de vacaciones unos cuantos días en casa de un futuro director de cine, aunque ahora no lo sea, para recargar un poco las fuerzas tras el desgaste de estarse varias semanas sin apenas salir de casa.

David Gilmour

En estos momentos, cada vez más cerca de terminar por fin la carrera, me siento un poco como David Gilmour cuando cantaba la canción que puede que esté sonando ahora mismo. Esperemos que haya un poco más de calma en mi vida y, en consecuencia, más actividad en Furia. De hecho, tengo bastantes planes que llevar a cabo en esta, esperemos, nueva etapa.

El viernes que viene The Mars Volta dan su concierto de presentación de The Bedlam in Goliath en Madrid, y por lo tanto estaré completamente absorbido por ellos esta semana, pero he estado reflexionando estos últimos días y he decidido llevar a cabo un experimento: dada la cantidad de discos que caen en mis manos no ya al mes, sino a la semana, planeo forzarme a escuchar más cosas nuevas, dentro de lo posible.

Omar y Cedric

Así, intentaré escuchar atentamente al menos a un grupo nuevo cada semana, comentar qué me ha parecido, etc. Esto no puede hacer que me olvide de las novedades acerca de cosas ya conocidas, claro está: este viernes 29 sale a la venta lo nuevo de Draconian, en Marzo tendremos el primer single del próximo disco de In Flames, y tampoco hay que descuidar cosas muy escuchadas pero que se presenten en concierto, porque Marzo se presenta con muchas cosas interesantes sobre el escenario.

En fin, muchas cosas, muchas ideas, y esperemos que mucho tiempo o al menos el suficiente para poderle dedicar a cada cosa lo necesario.

Una noche no es suficiente

Hay veces que ni todo el cansancio del mundo puede sumirnos en el sueño más profundo. Son noches en las que no puedes dormir, y no sabes bien si es por estrés, porque no estás realmente cansado, porque estás pensando en otras cosas…o porque algo que suena te obsesiona. Obviamente no me refiero al sonido que hacen tus vecinos cuando bailan el rock del colchón (más que obsesionarme me cabrea porque me desvelo xD): me refiero a esas noches en las que un disco de engancha tan poderosamente que no puedes hacer otra cosa que no sea escucharlo sin parar.

Sabbath Bloody Sabbath, dejad dormir al pobre atormentado coñe
Hay tantas cosas que pueden no dejarte dormir…

Me he sorprendido múltiples veces estando medio despierto, o tal vez medio dormido, mientras un disco sonaba bajito en la mini cadena. Son tantos los discos que me gusta poner por la noche que me costaría nombrarlos todos, pero hay algunos que son especiales. Son discos que te pueden tener despierto durante horas sin que te des cuenta, discos que podrás repetir una y otra vez sin cansarte, a cualquier hora, pero que cobran especial significado por la noche.

Últimamente he estado enganchado a uno en particular. Misplaced Childhood se llama, y es una obra maestra del rock con todas las de la ley. No quiero extenderme demasiado, porque quiero hablar de él más adelante, pero esta maravilla de Marillion está llamada a ocupar un lugar de referencia en mi archivo de discos nocturnos, junto con otras grandes obras como Wish you were here de Pink Floyd. El viaje por la infancia, la amistad y el amor perdidos que surge a partir de un viaje de ácidos es la excusa perfecta para que, en vez de dormir, nos adentremos en los 41 minutos que Fish y los suyos compusieron para dejarnos absortos durante sus repetidas escuchas.

Misplaced Childhood

Y es que hay pocas cosas como sentir que, aunque mañana haya que levantarse temprano, hoy, ahora, esta noche, nada importe más que dejarse llevar por la semiinconsciencia y la despreocupación que fluyen de unos cuantos surcos en un cacharro de plástico. Parece una tontería, pero así es como las noches se hacen largas de verdad sin que a uno le importe, aunque nunca son lo bastante largas.

Buenas noches…

Storm Thorgerson: trabajos escogidos

¿Qué tienen en común Black Sabbath, Muse, The Cranberries, Pink Floyd…y muchos más? Pues algo muy interesante, que es compartir a Storm Thorgerson como encargado del diseño de las portadas de sus discos. ¿Cuántas veces nos entra un disco antes por la vista que por el sonido? A mí más de una y más de diez, la verdad. Lo típico que estás en una tienda, y has oído hablar bien de un disco pero no sabes nada de cómo suena, pero la portada te parece una chulada y lo compras. No falla, he caído mogollón de veces, y por suerte con buenos resultados, que no es decir poco.

Storm Thorgerson es un inglés nacido en 1944, y es famoso sobre todo por las portadas de muchísimos discos de Pink Floyd, sin ir más lejos. Caracterizado por mezclar elementos surrealistas para generar una situación increíble en sus diseños, ha parido algunas portadas en las que se reconoce su estilo pero que siempre sorprenden:

Dark Side of the Moon

Un mal ejemplo es la portada del Dark side of the Moon, considerada como una de las mejores portadas de todos los tiempos. Digo malo porque no tiene nada que ver con lo que he dicho anteriormente, pero ésta otra por ejemplo…

Bury the Hatchet

Aquí sí, ¿eh? El Bury the Hatchet de The Cranberries es un buen ejemplo: ese puto ojo es bastante chungo, y combinándolo como de costumbre con espacios abiertos y desiertos lo que consigue es dar una sensación extrañísima. No obstante tiene muchísimos otros diseños que no son tanto de este estilo, y que igualmente me gustan mucho.

Technical Ecstasy

Una de mis portadas favoritas (y dentro de la discografía de Black Sabbath con Ozzy, también un gran favorito mío).

Absolution

Otro disco que casi no me gusta: la maravilla del Absolution de Muse, con una portada bastante rarita (y que terminaría determinando el diseño del menú del DVD de aquella gira, tremendo los señores volando, me mareaban y todo). Me habría gustado más poner la del single Butterflies and Hurricanes, que también la diseñó el y es chulísima.

Houses of the Holy

El Houses of the Holy de Led Zeppelin es de los que menos me pegan con este tipo, por ejemplo. Eso sí, como mola la portada es con el libreto desplegado del todo, pero la verdad es que aún así es preciosa.

The division Bell

Esta es una maravilla. No sé qué tiene, pero The Division Bell de Pink Floyd es una de las portadas más bonitas que he visto de este tío, aparte de que el disco tampoco tiene demasiado desperdicio, claro xD.

Frances the mute

Los colgados de The Mars Volta también hicieron uso de sus servicios en sus dos discos hasta la fecha, y en este caso destaco la del Frances the Mute. Si os dais cuenta habitualmente las portadas que diseña tienen unas cuantas cosas que suelen repetirse, como es la nitidez de todas las imágenes. Parecen incluso artificiales, es bastante mosqueante.

Audioslave

Con su disco debut, Audioslave tiraron del saco de ideas de Storm para conseguir la reconocible portada de su disco homónimo. Muy chulo, una vez más con el terreno como desértico, otra constante que también repetiría en Black holes and revelations, de Muse:

Black jouls end reveleeeeeeeeishionnnns!

En definitiva, un tipo prolífico cuyo trabajo daría lugar a más de una portada mítica en la historia del rock. Eso sí, también ha currado menús de DVD (y las propias portadas, claro), puesto que no todo su trabajo se limita a escenas inmóviles; además, tiene documentales, grabaciones de conciertos…está hecho un hombre del renacimiento, vaya.

Esperemos que, a pesar de que ya tiene buena edad, no se retire, porque sus aportaciones al mundo de la música son muchas y, en general, bastante notables. Por muchos años más de Storm :) .

Conceptos

El amigo Pazos tenía razón cuando, en los momentos más delirantes de Airbag, se empeñaba en que el “conceto” era lo más importante. No creo que yo acabe viviendo con una sumachigún bajo el sobaco hasta que esto se me haga muy estresante, pero también creo que el concepto es importante.

Discos conceptuales: una historia o símplemente algo alrededor de lo cual se mueve todo el disco. No es lo mismo, claro. Sea como sea, este formato siempre se me ha antojado más atractivo que un disco con una colección de canciones sin nexo aparente. Exige más trabajo apreciar todo lo que tiene detrás cada disco, pero me parece mucho más interesante y creo que cuando finalmente se pilla todo es mucho más satisfactorio.

Un disco conceptual que me encanta y del que ya he hablado muchas veces es Dark side of the Moon de Pink Floyd. Detrás de su hipnotizante portada se esconde una reflexión sobre la existencia humana plagada de detalles. La dualidad de términos es uno de los elementos que más se repiten en las letras, por las que se mueven la visión del paso del tiempo, el dinero, la locura, nuestra relación con los demás. No cuenta una historia, pero es el conjunto de todos los elementos lo que hace de él algo más que nueve canciones puestas juntas.

Dark side of the moon

Por poner un ejemplo de disco conceptual que cuenta una historia, podríamos hablar de De-loused in the comatorium, de The Mars Volta. También he hablado de este disco antes, como algunos recordaréis. Inicialmente sorprende muchísimo musicalmente, porque es un torbellino salvaje difícil de clasificar, pero es que la historia hay por debajo es tremendamente perturbadora y además basada, en cierto modo, en hechos reales, dado que fue el suicidio de un amigo de Cedric Bixler lo que le dio la idea para escribir una historia en la que un hombre que se intenta suicidar con una sobredosis de morfina cae en un coma profundo. Durante este coma tendrá visiones que, cuando despierte, le harán suicidarse definitivamente, dada la decepción que se lleva al ver el mundo real contrastado con las imágenes que su psique dañada le había mostrado. Discos posteriores del grupo han demostrado que las historias truculentas son su fuerte, por cierto (Inciso: ¡qué ganas de que saquen el nuevo disco!).

De-loused in the comatorium

Hay muchos ejemplos que podría dar, puesto que hay muchos discos de este tipo que me encantan, y es que creo que es más meritorio organizar una idea en varias canciones, darles una cohesión adecuada y que todas ellas tengan un significado particular, antes que tener unos cuantos temas, descartarlos y posteriormente tratar de equilibrar la mezcla de todos ellos en un disco. Esto no quiere decir que no me gusten los discos “normales”, pero lo cierto es que hay momentos en los que me apetece más escuchar algo más trabajado, hablando bastamente. Cuestión de gustos, supongo, pero no puedo evitar tener mayor aprecio a este tipo de álbumes.

The rise and fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars

Otra cosa interesante que uno acaba por encontrar en este tipo de discos es que muchos artistas referencian en sus propios discos a los de otros artistas cuyo disco les inspiró. Un ejemplo muy claro puede ser el combo The rise and fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars de David Bowie y Mechanical Animals de Marilyn Manson. Aparte de que el segundo toma muchos aspectos del primero, tanto musicales como estéticos, llegan a algo más, y es que el concepto de auge y caída en ambos casos es parecido. Podríamos decir que en el caso del Mechanical Animals es algo más complejo, puesto que éste disco es la caída después de que en Antichrist Superstar asistiéramos al nacimiento y auge del personaje. Todo un viaje en ambos casos.

Antichrist SuperstarMechanical Animals

Cada cual tendrá sus preferencias, claro. No obstante, cabe la posibilidad de que no conozcáis personalmente ningún disco de este tipo y querráis probar algo. Hay muchas opciones entre las que elegir, pero yo recomiendo que le echéis un ojo a las siguientes:

Pain of Salvation: Remedy Lane

Remedy lane

Daniel Gildenlöw plasma en este disco una búsqueda interior, en parte autobiográfica, en la que el individuo trata de conocerse a sí mismo. Los conflictos en las relaciones entre las personas, el amor, el sexo, la pérdida…todo está perfectamente plasmado en un disco realmente perfecto.

Draconian: Arcane rain fell

Arcane rain fell

Con su segundo disco los suecos se confirmaron como una de las joyas del doom moderno, plasmando la historia de la caída de Lucifer y la posterior creación del Hades. Una producción exquisita no consigue eclipsar a las interpretaciones de los miembros, excelentes y que dejan el listón muy alto de cara a su esperado tercer disco.

Mastodon: Leviathan

Leviathan

La historia de Moby Dick inspira este disco, en el que encontramos una equilibradísima mezcla de barbarie musical y técnica puestas al servicio de un muro de sonido demoledor. Tremendo, y encima ya he hablado de él hace un tiempo

Dream Theater: Metropolis Pt2: Scenes from a memory

Metropolis Pt2: Scenes from a memory

La visita de Nicholas a un hipnoterapista esconde la macabra respuesta a sus sueños: traición, asesinatos, una vida anterior. La historia es narrada de manera ágil y cuenta con sorpresas por todas partes, pero lo que de verdad destaca es cómo después de escuchar este disco el resto de la música que escuchas te parece vacía, simple, un desperdicio de energías. La gloria condensada en poco más de 77 minutos.


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