Furia contra la máquina

Grupo: Marillion
Disco: Misplaced Childhood
Año: 1985
Estilo: rock progresivo
Web: Marillion

Estoy obsesionado con este disco. Creo fírmemente que no sólo es uno de los mejores (si no el mejor) de toda la década de los ochenta: es que es tan genial que no pensar en él como uno de los mejores discos que se han grabado jamás es una necedad imperdonable. Si la música es impulsada por emociones, entonces este disco es emoción. Si los sentimientos motivan las mejores letras, entonces este disco es puro sentimiento. Si sólo la voluntad honesta de hacer música por crear algo hermoso que deba ser recordado es lo correcto, entonces este disco es un acierto.

Un viaje de ácido es el origen del concepto del disco, una mezcla de melancolía, la niñez lejana e inocente, el amor perdido, la fama súbita, las drogas, la soledad. Cada una de sus canciones trata a su manera de alguno de estos temas, y enlazando perfectamente unas con otras lo que queda es un disco que fluye, que está vivo, y sobre todo que es capaz de conmover al que lo escucha como pocas veces antes lo había hecho otro disco. Una de esas muestras de cómo algo aparentemente tan sencillo como una grabación puede dar un vuelco a la vida de alguien, porque no sólo se escucha, sino que se siente y se aprende.

Lo mejor de todo es que es un disco emocionante, dinámico, que se escucha tan fácilmente que parece mentira todo lo que tiene: desde los primeros momentos con la majestuosa Pseudo-psilk kimono hasta White feather, tema que cierra el disco, pasamos por tantos momentos de ánimo que parece mentira que sólo haya cuarenta minutos de tiempo entre ambas canciones. Son tantos los detalles, los fraseos elegantes de Rothery, la desgarrada voz de Fish, las inteligentes composiciones que pueden mezclar una balada popera como es Kayleigh con temas de gran duración como Bitter Suite…

El disco es una experiencia completa y como tal debe ser escuchado así (hasta el punto de que en los directos, cuando llegaban al momento adecuado, presentaban la siguiente canción como Misplaced Childhood y tocaban el disco del tirón). No obstante, tengo que destacar una canción sobre las demás: Blind Curve, que cualquiera puede y debe estar escuchando mientras lee esto. Si el disco sólo tuviera esta canción se podría llamar igual, podría tratar de los mismos temas, y sería exactamente igual de bueno. Para mí es el punto de inflexión del disco, marca el comienzo del final del mismo y, en general, me vuelve loco. No puedo explicar por qué me gusta tanto, pero tampoco puedo contar las veces que me he quedado hasta a saber qué hora escuchándola por la noche, el mejor momento para disfrutar de este disco sin duda alguna.

La mejor forma de entender por qué me gusta tanto este disco es escuchándolo una y otra vez. Así, a lo mejor, todo lo que he escrito hasta ahora tome sentido y pueda expresar, aunque sea un mínimo, lo que Misplaced Childhood significa para mí, porque lo releo varias veces y veo que me quedo corto, que sólo araño la superficie de una obra que es absolutamente atemporal, que es magnífica en forma y contenido, y que dentro de décadas seguiré escuchando porque los sentimientos más desgarrados, aquellos que hacen que echemos la vista atrás hacia momentos lejanos de la infancia buscando respuestas para algo que nunca comprendemos por completo, que es la vida, son los que siempre siguen ahí.

Do you remember?