Posts con el tag: 'Mike Portnoy'


Ya puedes unirte al grupo de Last.FM de Furia Contra La Máquina...¿A qué esperas?

The Dark Nintendo Night

Tómese un poco de Koji Kondo en su papel de compositor de la melodía del Super Mario

…mézclese con un poco de Dream Theater en estado de alta temperatura…

…póngase todo en el mismo caldero que utiliza el usuario de YouTube BlobVanDam, también conocido como el creador de varios vídeos que comenté hace unos días acerca de figuras de acción, y finalmente aderécese con esencia de este simpático fontanero de aquí…

Mítico

…y con un poco de extracto del barbudo siguiente:

Mítico Portnoy xD

El resultado: un hilarante vídeo repleto de frikadas que cuando ví ayer casi me meo encima. Señoras y señores, ante ustedes el hijo bastardo de la melodía insignia de Nintendo y The Dark Eternal Night:


En serio, hay que estar grilladísimo para hacer este tipo de cosas, qué tío más grande, más friki, más fan, más de todo xDDDDD.

Vídeo recomendado por Xelerad, habitual de los comentarios. Mil gracias por hacer que mi hermano y yo nos partiéramos el culo anoche xD.
Editando que es gerundio: ¡¡todas las frikadas del vídeo!!
  1. En vez de “MARIO” arriba pone “MIKE“.
  2. Metropolis Pt.3” en alusión a una tercera parte de la canción.
  3. En vez de “Super Mario Bros.” pone “Super Majesty Bros.“, refiriéndose al primer nombre del grupo y cuyo símbolo es todavía un emblema del grupo.
  4. Los tubos son realmente timbales de una batería.
  5. Xelerad me ha resuelto esta duda en los comentarios: lo que sale en vez de la estrella es el corazón en llamas envuelto en alambre de espino de la portada del Live at the Marquèe.
  6. La letra de la canción va por “Throught the stifling heat” justo cuando está en la zona de la lava.
  7. El oso que sale en vez de Bowser es por Petrucci y la broma de que si sigue poniéndose más cachas entre eso y sus melenas acabará convirtiéndose en un oso.
  8. En vez de “Welcome to warp zone” pone “Welcome to prog zone“, refiriéndose al estilo progresivo.
  9. El clásico mensaje “Tank you Mario! But the Princess is in another castle!” ha sido modificado: ahora Toad nos aclara que Mike está buscando a James LaBrie xD.
  10. Están cantando “Climbing endless stairs” en un momento en el que Mike está subiendo las escaleras que llevan hacia la bandera…
  11. …bandera en la que pone “DT” en vez de la calaverilla esa que solía salir.
  12. La bandera que se iza en el castillo es el logo de Majesty de nuevo, en vez de la bandera con la estrella.
  13. El monstruo que habitualmente tira los bichos con pinchos es Jordan Rudess en su faceta de mago xD.
  14. No es una frikada en sí, pero el montaje en la parte instrumental de la canción es sencillamente magnífico, recomiendo escuchar la canción original para ver lo mucho que se lo ha currado el señor este.
  15. Finalmente, Mike rescata a James, y aquí salen dos frikadas tochas: el “LAAAAAAAAAAAAAAAAAAAST!” que grita James es para cachondearse de su forma de hablar, pero es que los gritos del final son los gritos que pega en Learning to live, que podéis escuchar en el vídeo de la figura de acción de James LaBrie.

Top 5: músicos de 2007

Ahora que el año termina, echo la vista hacia atrás pensando en los músicos que más me han marcado a lo largo de 2007, y son muchos sin duda alguna. Gente que recordaré bien por lo que han compuesto, por sus declaraciones, por su forma de ser, y sobre todo por todo lo que han aportado a la música que escucho y que forma parte de la banda sonora de mis días. Dado que hay unos cuantos, y como queda más molón lo del “Top 5″, mencionaré a cinco en concreto, sin ningún orden en particular.

Steven Wilson + Aviv Geffen

A estos dos los cuento como uno, ya que realmente lo que quiero destacar es el combo que forman para dar lugar a Blackfield, uno de mis grupos más escuchados este año. Concretamente los descubría cuando compré Blackfield II a primeros de año, aunque Steven Wilson no me era desconocido en absoluto por aquel entonces. Ya conocía la existencia de este grupo, pero no los había probado aún, hasta que cacé este disco en la Fnac y desde entonces los dos discos del grupo han sido una constante en mi mp3.

Aviv Geffen y Steven Wilson

Ya casi a finales de año han sacado su DVD, Blackfield NYC, Live at the Ballroom, un gran testimonio audiovisual de un grupo que sabe hacer del pop rock su ambiente natural pero sin perder la esencia puramente Wilson, con esa ambientación melancólica que encaja perfecta con la tristeza de las letras y la música. Altamente recomendables, a mí aunque parezca mentira por su temática me han alegrado la vida.

Roger Waters

En este caso, la impresión que me ha dejado el amigo Rogelio ha sido no por lo compuesto en 2007 precisamente: ha sido por el increíble concierto al que pude asistir en Barcelona, donde se puso asistir a un espectáculo sin igual, pura magia en el escenario presentando el Dark Side of the Moon completo, rodeado por otros tantísimos grandes temas de Pink Floyd.

Rogelio Aguas powa!

Me encantó poder escuchar ese disco que tanto adoro y el resto de canciones que forman parte de una discografía de auténtico lujo, uno de los grandes legados del rock del siglo XX, tocados por una banda increíble encabezada por este grandísimo músico, que fuera de habladurías y polémicas acerca de la reunión de la banda original ha demostrado que el sonido de Pink Floyd en la actualidad lo representa él y no Gilmour, aunque fuera él quien abandonara el grupo en su momento. Increíble.

John Petrucci + Mike Portnoy

No podían faltar en alguna de mis listas, claro, así que aprovecho y trampeo poniendo a dos igual que he hecho con Aviv y Steven. De todas formas este año se lo han ganado a pulso, más que nada por su actuación en directo: dos veces he podido verlos este año (Atarfe, Madrid), y las dos veces me quedé gilipollas perdido. La primera vez, en Atarfe, era también el primer concierto de Dream Theater al que iba, lo que ya marcaba el concierto con una espectación tremenda por mi parte. No me defraudaron, claro, pero ahí es donde empecé a sorprenderme: como ya dije en su momento, me conocía de memoria todos sus gestos, todo lo que hace el grupo en directo, pero igualmente me quedé sorprendidísimo con el concierto completo, especialmente con la forma que tiene Petrucci de hacer de la guitarra el instrumento más “fácil” de tocar. Lo mismo por parte de Portnoy, claro: la batería parece una tontería cuando le estás mirando a él.

John Petrucci haciendo barbaridades

En el caso del concierto de Madrid la cosa ya se salió de madre: contando con su escenario completo, pantalla, proyecciones alucinantes, etc, consiguieron que el espectáculo no se desviara al artificio de los focos y las chorradas de pantallas sino que todo se centraba en la música, para variar, como sólo ellos saben hacerlo. Frente a un público agilipollado volvieron a hacer tal despliegue de saber hacer sobre un escenario, una humildad como solistas y sobre todo, sobrándose técnicamente por todas partes, que es imposible rendirse frente a ellos. Si ya me gustaba con locura su grupo antes, después de estos dos conciertos y el discazo que han sacado este año es imposible que tarde o temprano no me tatúe su logo en algún lugar oculto de mi cuerpo :-P .

Mariusz Duda

Seguramente éste os suene poco o nada. Esperemos que la cosa cambie después de este año, dado que Mariusz Duda es líder, cantante y bajista de Riverside, increíble grupo que, si bien ya conocía de antemano, descubrí este año, especialmente cuando pude verlos como teloneros de Dream Theater en Atarfe (en mi opinión, telonero muchísimo más acertado que Symphony X en Madrid). Desde entonces los he escuchado bastante enfermizamente, y si bien pensaba que cosas como Second Life Syndrome eran muy difíciles de superar, me han sorprendido agradablemente a finales de año.

Mariusz Duda

Y es que en Octubre aparecía en el mercado (aunque llevaba filtrado bastante más tiempo) su colofón a la trilogía Reality Dream: Rapid Eye Movement. Su increíble tercer disco es el, hasta ahora, disco cumbre de la banda, y es sobre todo por la voz de este hombre y su forma de tocar el bajo. Al tiempo que caracteriza todas y cada una de las canciones con una inconfundible voz que abarca un variado registro, su bajo lleva la voz cantante en un grupo que está destinado a grandes cosas, seguro. No me he cansado de escucharle en Beyond the eyelids, canción que ya mencioné en el comentario de Rapid Eye Movement como la que posiblemente me guste más como apertura de disco este año. Con grupos así da gusto, y con musicazos como Mariusz Duda, más.

Daniel Gildenlöw

Tenía que terminar con él, no podía ser de otra forma. El cantante y guitarrista (y, ya que estamos, compositor máximo, a veces absoluto) de Pain of Salvation es, sin duda, el que más me ha podido marcar este año. No es sólo por su forma de cantar, que hace que actualmente pueda decir que es mi cantante favorito: un registro demencial, con unos agudos que no parecen reales, unas voces graves que pasan de algo que roza lo gutural a una voz débil y cristalina cuando es necesario, una versatilidad enorme en cualquier momento de una canción…vaya, de las mejores voces que uno puede encontrar. Tampoco es por su forma de tocar la guitarra, perfecta en ejecución siempre y con una capacidad compositiva espectacular. No, tampoco. Realmente es por lo buena persona que es. Este año tuve la oportunidad de conocerle personalmente en el Minnuendö Fest, donde primero entrevisté a la banda al completo, aunque realmente respondía él, y posteriormente tras un alucinante concierto, cuando salieron a hablar con el público durante más de una hora.

H0GaN, Daniel y Servidor Furioso
En la foto: H0GaN, colaborador etílico habitual de Furia, Daniel con cara de subnormal profundo (para una foto en la que no le dijimos que lo hiciera xD) y servidor, Mr. Furioso xD.

En definitiva, grandísimo músico, y aún mayor persona. Fue un auténtico placer conocerle (bueno, y al resto del grupo, pero con él hablé de Mike Portnoy y con los otros no mwuahahaha), y sin duda este encuentro es de lo que más recordaré en los años que vienen. Como colofón, os dejo con una interpretación de Iter Impius en la que se luce tela el amigo, concretamente procedente del DVD Be Live, donde tocaron el disco de mismo nombre de forma íntegra.


Demencial, ¿no?

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Hasta aquí mi repaso de los mejores músicos de 2007. Recordad que aún quedan un par de días de año, así que aún hay tiempo de mirar atrás y pensar en otras cosas que nos han marcado a lo largo de este año.

Y vosotros, ¿cuáles han sido los músicos que más os han llamado la atención este año, los que más os han marcado?

Dream Theater - Systematic Chaos

Portada normal Portada alternativa

Grupo: Dream Theater EE.UU
Disco: Systematic Chaos
Año: 2007
Estilo: metal progresivo
Web: Caught in DT’s Web

01 In the presence of enemies - Part I - 9:00
02 Forsaken - 5:35
03 Constant motion - 6:55
04 The dark eternal night - 8:53
05 Repentance - 10:43
06 Prophets of war - 6:00
07 The ministry of lost souls - 14:57
08 In the presence of enemies - Part II - 16:38

Cuando un grupo lleva 9 discos y 20 años a sus espaldas, lo normal es que se encuentre en una fase no necesariamente de estancamiento, pero sí al menos en lo que podría considerarse en una etapa de cierto declive. En el caso de Dream Theater podría decirse que es justo lo contrario: una creciente base de fans, que se renueva generación a generación y que extiende el grupo por todas partes, y el también creciente respeto por un grupo que a cada disco sorprende con algo totalmente distinto, son una buena medida de cómo la música de este grupo se mantiene vigente año tras año y disco tras disco. Obviamente, Systematic Chaos no va a ser la excepción.

La nueva entrega de los reyes del metal progresivo combina, una vez más, todos los elementos que les han hecho famosos: temas largos, melódicos, con estribillos pegadizos y la componente más puramente virtuosa, siempre puesta no al servicio del ego del músico (como tantas veces ocurre en este género, para desesperación del pobre que escucha) si no para aportar al conjunto general, rasgo característico de las composiciones de este grupo y que, en mi opinión, es lo que les ha abierto las puertas a un público tan extenso y variado.

Puto Portnoy xD
Puto Portnoy, que lleva una camiseta de Dethklok

Systematic Chaos vuelve a los temas de alto minutaje (una media de 10 minutos por canción) el grupo se aleja del concepto de Octavarium, disco cuya concepción se centró en el reto de hacer canciones más cortas en general. Nueve temas, de los cuales el primero y el último realmente conforman uno sólo que dividieron en dos, hacen un total de ocho canciones reales y casi 80 minutos de duración total. Casi ná.

Es ridículo pretender ir tema por tema, porque, como de costumbre, hay tantas cosas de las que hablar, que no se acabaría nunca. Podría decir que el disco, en rasgos generales, es el que más me ha gustado del grupo desde Scenes from a memory. No es que me de prisa en afirmar nada, realmente llevo unas 50 escuchas del disco, y creo que lo tengo bastante pillado. Tira de los momentos más melódicos de Octavarium, mezcla los elementos más borregos de Train of thought, canciones largas como en el Six degrees of inner turbulence, y luego le das la vuelta a todo con un nuevo concepto, y hale: un disco del copón en dos años.

Portnoy durante la grabación del disco

No es fácil entender la magnitud del trabajo de este grupo: pocos son capaces de, con el ritmo que llevan, mantener el nivel que tienen disco tras disco. Que algo suene fresco como es en este caso no es fácil, sobre todo cuando hablamos de alguien que realmente no tiene nada que demostrar ya, pero la motivación está claro que sigue ahí, y tratan de buscar cosas nuevas siempre que pueden. En este caso, lo más interesante del disco es que las letras han tornado a un aspecto fantástico (monstruos, vampiros, figuras demoníacas, batalla entre el bien y el mal), sin llegar a la tontuna de los discos de dragones y mazmorras y demás, si no que más bien de forma comedida. Menos mal.

¿Momentos destacables del disco? Muchos, seguro. Entre varias cosas, me quedo con la voz de LaBrie, que cada vez está mejor y, por mucho que digan algunos, es uno de los símbolos de identidad del grupo y una de las voces más potentes y características del panorama actual. Curiosamente, mi ídolo Portnoy es el más comedido de todo el disco, siendo el que menos destaca salvo en momentos puntuales. Por otra parte, Rudess y Petrucci se complementan como siempre, y tanto en los típicos momentos en los que se vuelven locos a pares como en los que aportan el trasfondo melódico o ambiental a los temas se les ve muy inspirados. Para terminar, el chino cuyo rostro no cambia jamás Myung se marca una de sus mejores grabaciones, y la asistencia de Paul Northfield (Queensrÿche, Rush, Asia, Marilyn Manson…) saca lo mejor del sonido del grupo en conjunto. Un auténtico gustazo.

Jordan Rudess en modo destroyer
Dominaré el mundo con mi ruedecita de piru-pirus y mis veinticinco teclados distintos ¡¡MUAHAHAHAHAHA!!

Especialmente recomendable es Repentance, quinta canción del disco y que supone las partes octava y novena de la saga de los doce puntos de Alcohólicos Anónimos. Portnoy dice que esta vez no quiso seguir la línea de canción agresiva y rápida, porque la idea es tocar el conjunto de todas las canciones algún día, y sería más de una hora de auténtica locura salvaje: necesitaban un respiro, y una canción basada en el arrepentimiento y el mea culpa del alcoholismo no podía tener mejor trasfondo musical que el que le ponen. Para mí de lo mejorcito del disco, sin contar con las colaboraciones de lujo que tiene en la sección de las confesiones:

  • Mikael Akerfeldt
  • Jon Anderson
  • David Ellefson
  • Daniel Gildenlöw
  • Steve Hogarth
  • Chris Jericho
  • Neal Morse
  • Joe Satriani
  • Corey Taylor
  • Steve Vai
  • Steven Wilson
Nótese que los cabrones no los listan en el orden en el que hablan en el disco, pero los que vean el DVD extra de la edición especial podrán entresacar quién es quién en caso de no reconocer todas las voces.

¿Es este disco lo que me esperaba del grupo a estas alturas? Pues sí y no. No voy a negar que esperaba algo más arriesgado, sabiendo que hay bandas como Pain of Salvation que en estos momentos están absolutamente intratables, explorando constantemente y sacando cosas que aprecían imposibles hasta ahora, como el sobresaliente Scarsick. Sí puedo decir que no me esperaba este giro que han dado, un sonido mucho más duro y agresivo, y que una vez más supone el soplo de aire fresco en su sonido, y aportando con total seguridad animación extra en los conciertos :D .

Definitivamente no inventan nada nuevo en este disco, pero para variar arrasan con todo lo que se les pone por delante, y Systematic Chaos supone otro paso de gigante en la carrera de este grupo, que poco a poco se va haciendo con todo lo que se les cruza por delante. ¿Arrasarán Granada también dentro de 14 días? Lo sabremos en Furia, y lo sabréis vosotros después. En lo que llega ese momento, pasaremos el rato disfrutando de uno de los discos más esperados del año (por mi parte, el que más), y seguramente uno de los que menos ha podido defraudar a los impacientes fans.

Modern Drummer: Gavin Harrison destrona a Mike Portnoy

Gavin Harrison

Por los foros de Mike Portnoy me entero de esta gran noticia. No es que me alegre porque Mike rompa su increíble racha de 12 años consecutivos ganando el premio a mejor batería progresivo que entrega esta publicación, pero la verdad, me alegro de que haya un poco de variedad. Para mi gusto Mike es el mejor, peeeeeero hay mucha más gente que se merece este premio y creo que compensa más repartirlo.

Esta vez el premio ha recaído en Gavin Harrison, el espectacular, elegante y completísimo batería de Porcupine Tree. Desde luego, tras ver cómo desarrolla sus habilidades en directo en el magnífico DVD que sacaron el año pasado (y del que tarde o temprano tendré que hablar porque cuando lo veo lo pongo al menos tres veces seguidas xD), se lo merecía: un toque suave pero riquísimo en matices, con una técnica magníficamente puesta al servicio de un sentido de la musicalidad que rellena compás tras compás con una elegancia sin par. Un batería para disfrutar y admirar.

Gavin y su coche particular xD

Como creo que no os podéis perder cómo toca este tío, he pensado montar una galería en dos tiempos: una para los más fanáticos de la batería, con su actuación en el Musikmesse 2007 en Frankfurt, dividida en tres vídeos de YouTube. Es alucinante del todo:




Yo cuando los he visto me he planteado seriamente dejar este instrumento, creo que el 99.99999% de los baterías del mundo tenemos poco que hacer contra este tipo de gentuza xD.

Para los más interesados más que en el batería, en conocer un poco su grupo o ver algo más light, os recomiendo que veáis estos dos extractos del DVD de Porcupine Tree, “Arriving somewhere…”, concretamente dos canciones que ya de por sí me gustaban, pero que cuando las ví en directo me quedé absolutamente agilipollado:

Hatesong (sólo el final , lo siento)

Trains

Pues eso, que muchas felicidades a Gavin y a ver si con esto descubrís a uno de los grandes músicos que nos ha dado nuestro tiempo.


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