Hola a todos. Hoy, 1 de Septiembre de 2008, he dejado a mi carrera herida de muerte. Tras entregar el borrador final de mi proyecto de fin de carrera, sólo queda que sea aprobado y mandarlo a reprografÃa, y a primeros de Octubre, defenderlo delante del tribunal. Después de eso habré cerrado un ciclo importante y se abrirá otro nuevo frente a mÃ: pasaré de ser estudiante a pringar, trabajar, currar, etc. Veremos cómo afronto eso, pero por ahora, la victoria es mÃa.
Descubrir mola: llegas, descubres y te vas. xD. No venga, descubrir cosas nuevas mola, y por eso mismo hago este tipo de post, para que la gente pueda sentirse interesada sin demasiado esfuerzo lector por bandas que me han llamado la atención recientemente. Una de las últimas que he descubierto ha sido Septic Flesh, una banda griega cuyo último disco, Communion, encontré recomendado en Rock Hard y en el blog de Cisne Negro. Viendo que suelo coincidir con ambos criterios, pues me lancé a por él definitivamente para probarlo.
El disco me ha gustado mucho. Digamos que es un disco de black sinfónico, pero sin sonar enlatado ni nada parecido, todo muy natural. La voz, que muchas veces es la piedra angular del asunto, es altamente convincente, y las composiciones interesantes y frescas. Muy fácil de escuchar, y el toque sinfónico es muy agradable, combina excelentemente con secciones verdaderamente brutales. De verdad os lo recomiendo, y para que le vayáis echando un vistazo, os dejo con Babel’s Gate.
Grupo: Tinnitia 
Disco: Tinnitia EP
Año: 2007
Estilo: metal bizarro
Web: Tinnitia
Los noventa fueron una época mala para el metal, dicen las malas lenguas. El grunge y demás estilos “pecaminosos” acabaron con la carrera de muchos grupos, dados de lado por su discográfica al dejar de ser comercialmente interesantes y sepultados por una pandilla de adolescentes cabreados en camisetas sin lavar o por adolescentes cabreados en chándal. No obstante, yo opino que fue una época magnÃfica, especialmente en lo que el metal se refiere: los noventa dieron paso a un aperturismo sin igual dentro del género, habiendo sido hasta entonces uno de los géneros más puristas (aunque en determinados sectores lo sigue siendo). Esto harÃa que, en cierto modo, el metal se “prostituyese” con otros estilos, dando lugar a la gran variedad de caminos dentro del mismo género que hoy en dÃa podemos encontrar.
Especialmente variada es la rama que busco la experimentación más extrema (llegando a casos como los paranoicos Fantômas), buscando ese toque bizarro que al tiempo incomoda al oyente y al tiempo le hace querer escuchar más para saciar las ganas de probar algo diferente. En España ha habido pocos casos de esto, pero podrÃa decirse que con el tiempo esta corriente ha ido ganando adeptos gracias a grupos como The Dillinger Escape Plan (particularmente en su mini EP de aventura con Mike Patton) y similares, y tÃmidamente comienzan a asomar pequeños reductos de entusiasmas del asunto en nuestro paÃs.
Tinnitia parecen buscar ser el primero de estos grupos en cobrarse notoriedad, y material bueno hay. En este EP de cuatro temas hay olor a fresco, voluntad de sorprender, envuelto en una buena producción y listo para volar unas cuantas cabezas con su variedad. Si con estos cuatro temas sorprenden de esta forma entonces no puedo sino esperar a escuchar un larga duración cuanto antes. Me queda verlos en directo para probar el paso de estudio a escenario, pero estando Pablo Tato involucrado y conociendo su buen hacer con Psicotropia no puede uno esperarse nada malo, aparte de que pueden de presumir de cartel habiendo compartido tablas con bandas de la talla de Ephel Duath o Estradasphere.
Un grupo diferente, que a pesar de lo complejo no exige trabajo al oyente y que deja muy satisfecho a la primera escucha. No se puede pedir más, o tal vez sÃ: un disco cuanto antes, y sobre todo que tengan mucha suerte, porque se la merecen.
“Metallica son unos vendidos“. “Kirk Hammett es un paquete, ahora son una mierda de grupo“. “¡No hacen solos, tÃo, ya no hacen música!“. “Sacan ese disco en los ‘80 y los linchamos“. Y podrÃa seguir asà todo el dÃa. Son los fans furiosos, traicionados, traumatizados, que quieren pegar a los componentes de los grupos que escuchan cuando cambian de estilo y estética. Permitidme que, aprovechando este púlpito desde el que me leen cuatro gatos, me descojone abiertamente. Hoy recurro al ejemplo de Metallica por ser el grupo más tÃpico para poner el ejemplo: de ser grupo de estrella de los jebis ochenteros (sectarios como pocos) pasaron a realizar diversos actos “sacrÃlegos”, a saber:
Veo pocas razones para odiar a un grupo en esa lista, la verdad. Siempre he sido de la opinión de que los músicos, como personas humanas que son, tienen el derecho a hacer lo que les salga de las pelotas con su música. Puedes odiar a Lars Ulrich por haber encabezado la cruzada contra Napster, pero no entiendo el odio visceral hacia alguien que se corta el pelo y graba un disco de rock alternativo. Me parece ridÃculo.
Especialmente gracioso me parece el rasgarse las vestiduras, por cambiar de estilo: no, hijos mÃos, Metallica no murió en el …And justice for all: este mismo año, de hecho, sacan un disco nuevo. Y no, no es thrash, desde luego, eso lo dejaron hace mucho tiempo, pero lo que está claro es que no están muertos. Es más, que yo sepa su actividad no ha cesado desde 1988, año en el que sacaron el disco en el que debutaba Jason Newsted (incomprensiblemente odiado por muchos por haber ocupado el puesto de un bajista muerto…¿qué querÃan, que siguieran adelante sin bajista? Cualquiera dirÃa que les oyeron, tal y como suena el bajo en ese disco…es decir, que no suena xD).
Ahora, que ese disco te guste o no es cosa tuya, claro. Yo he tenido la suerte de que me guste todo lo que han hecho desde sus comienzos hasta la actualidad. Considero que han tenido una evolución musical magnÃfica, muy interesante. De hecho, uno de sus discos más criticados me parece uno de sus mejores con diferencia: sÃ, me estoy refiriendo al Load. Y St. Anger, la crème de la crème de los reniegos jebilongos (¡Acojona, tronco, acojona lo nuevo de los Metallica sin solos!), me sigue pareciendo un buen disco, original y valiente, algo que pocos grupos de su relevancia e influencia se atreverÃan a hacer.
Seguro que los grupos que, aún sacando buenos discos, se apoltronan haciendo siempre lo mismo (¿Hola? ¿Alguien ha dicho Iron Maiden por ahÃ?) son estupendos, muy fieles a sus fans y todas esas chorradas…pero prefiero que la música hable por el grupo en sÃ, no sus pintas ni si antes de dedicarse al death thrash progresivo industrial hacÃan pop feliz, o al revés. El caso es que la música se escuche sin prejuicios estúpidos, cosa que es muy difÃcil afrontar cuando hablamos de jebis de la muerte que creen que comprar un disco de un grupo implica tener absoluto poder sobre sus giras, sus composiciones y su aspecto fÃsico.
Cada cual que escuche lo que quiera, claro. No obstante, no puedo evitar descojonarme cuando algún fan “a morir” del grupo X se pone a despotricar contra ellos por hacer algo para lo cual tenÃan pleno derecho: esa gente que realmente ni te va ni te viene tiene toda la razón cuando habla de libertad creativa (algo realmente dudoso hoy en dÃa, aunque espero con ansias la muerte ya anunciada de las discográficas opresoras del artista tal y como las conocemos hoy), y si desea grabar en un disco lo que le salga de los huevos te jodes, chavalote. Ellos no te obligan a comprarlo (si es que vas a comprarlo, piratilla), no les obligues a ellos a grabar pensando en tÃ. Y mucho menos a vestirse como tú quieras, ya lo que faltaba xD.
Eso sÃ, como los de Dream Theater se corten el pelo los mato. Ah, que ya lo han hecho varias veces…pues nada, lo que hay que hacer es matar a esos vendidos. Mejor me voy a cenar…
Grupo: Robert Plant & Alison Krauss 
Disco: Raising Sand
Año: 2007
Estilo: folk americano, country
Web: Robert Plant & Alison Krauss
He tardado en hablar de este disco, sobre todo teniendo en cuenta quién encabeza el cartel: ni más ni menos que uno de mis cantantes favoritos, con una de las voces más personales y sentidas que he escuchado nunca. La carrera de Robert Plant como cantante en Led Zeppelin es totalmente indiscutible, y sus proyectos en solitario posteriores a la disolución de su banda madre siempre han gozado de gran reputación, moviéndose por el blues, el folk, etc…y ahà es donde enlaza con su compañera en esta pequeña maravilla, Alison Krauss.
Alison Krauss es una reputada cantante folk y country, además de violinista. Cobró especialmente relevancia a partir de los años ‘90, y entre algunos de sus logros figuran el ser la intérprete femenina con más Grammys de la historia (aunque en los dibujos animados de Matt Groening sean despreciados sistemáticamente), uno de ellos ganado por su trabajo en la banda sonora de O brother, where art thou? Buen currÃculum acumulado entre ambos, ¿no? Suficiente para hacer un buen disco, posiblemente. Posiblemente no, es un hecho: Raising Sand es un grandÃsimo disco.
Digamos que el folk americano no es mi fuerte, aparte de las tÃmidas incursiones que haya podido realizar en él gracias a algunos grupos setenteros que tendÃan una mano hacia ese estilo (los propios Zeppelin en su cuarto álbum mostraban unas fuertes raÃces folk, si bien en todos sus discos estaba siempre presente). Por lo tanto, no me meteré a analizar tanto la forma del disco, que además es un compendio de versiones (de las cuales apenas conozco una o dos de las originales), sino en el fondo, en el contenido, que me ha dejado bastante idiotizado.
Una primera escucha para oÃdos inexpertos como los mÃos no tiene por qué significar una revelación, y en mi caso no lo fue. Este disco ha ido creciendo en mà con el tiempo, hasta que he conseguido apreciar los matices que están ocultos en unas interpretaciones totalmente por parte tanto de ambos cantantes como de los músicos que los acompañan. Si bien es cierto que mi aprecio por Plant es infinito y que eso ha hecho mucho en favor del disco, me sigue pareciendo una maravilla igualmente.
En los temas en él incluÃdos prevalece el intimismo más absoluto, con armonÃas vocales totalmente exquisitas que han dejado idiotizada a la prensa mundial. No es para menos, puesto que la voz de Plant se nota tocada por el tiempo (aunque viendo los vÃdeos de la reunión de Zeppelin en 2007 cualquiera lo dirÃa), y es en registros como los de este disco donde se le ve mejor. Acompañado a la perfección por Alison Krauss, que se sale por todas partes, consiguen crear una atmósfera suave y calmada, versionando una selección de temas elegida por el productor T-Bone Burnett, conocido por su faceta de músico y productor (tiene un extenso currÃculum).
El conjunto total es un disco para sentarse a escuchar con calma, luces bajas y, si fumara, un elegante cigarrillo de liar, con una puesta de sol de fondo en el desierto americano. Sobresaliente obra, que me ha dado ganas de conocer más el trabajo de ambos artistas en solitario…y que me ha dado una envidia tremenda por quienes los pueden ver en la gira con la que están recorriendo todo Estados Unidos. No es para menos, el disco es magnÃfico. Ahora os toca probarlo a vosotros.
Estos dÃas vengo escuchando mucho a este grupo tras haber sido recomendado por un auténtico gurú musical: Homer Simpson. Si en su momento Otto me recomendara de forma “subliminal” que escuchara Led Zeppelin en aquel momento mÃtico del episodio “Das Bus” (grandÃsimo tributo amarillo a El Señor de las Moscas, por cierto) en el que la corriente se lo llevaba, Homer hizo lo propio amonestando a Bart, Lisa y Millhouse acerca de su desconocimiento sobre esta banda en el episodio “Homerpallooza“. Aunque tarde, hice caso de su recomendación y me lancé a probar qué ofrecÃa este grupo para tanto gustar a Homey.
Por ahora, habiendo escuchado sólo un disco, he de decir que entiendo que a Homer le gusten. Grand Funk Railroad (en 1972 acortarÃan el nombre a Grand Funk únicamente) son una banda de hard potente, muy fácil de escuchar, y cuyo tercer disco, Closer to home, presenta momentos muy buenos. Me recuerdan a unos Credence Clearwater Revival pero con un toque más oscurillo, a veces incluso un deje a los Black Sabbath de sus tiempos más crudos; el conjunto rÃtmico es vistoso y guitarra y voz hilan fino en canciones de duración variada: algunas de 9 minutos, no tan atÃpico teniendo en cuenta los años pero aún asÃ, dentro del género, largas. Por supuesto el funk está presente, pero al menos en este disco no lo busquéis como elemento predominante, porque aquà lo que más brilla es el rock.
Aunque comenzaron como power trio (y asà se presentan en esta portada), más adelante añadirÃan un teclista a la formación. Tienen una discografÃa bastante larguilla, acumulando sus cinco primeros discos entre 1969 y 1971, con un par bien puesto. Dado que tienen una carrera bastante mÃtica (y curiosa, siendo bastante ignorados o directamente denostados por la crÃtica mientras por parte del público recibÃan un apoyo enorme) seguramente tienen bastante que ofrecer, y teniendo en cuenta que me ha gustado mucho este disco, ¿por qué no probar con los demás? Os dejo para que abráis boca con uno de los temas del disco: I don’t have to sing the blues
Listado de grupos que he visto alguna vez tocando en La Riviera:
Todos ellos tan contentos y felices, subidos al escenario, tocando en la sala de la palmera. ¿Pues sabéis qué os digo? Que ahora me toca a mà subir a ese escenario.
El 18 de Abril estaremos dándolo todo en el escenario de La Riviera, en el macrofestival que organiza Radio Universo por su aniversario va a haber mucha fiesta, espectáculos variados y conciertos, y ahà vamos a estar nosotros. La verdad es que aparte de ser una buena oportunidad para el grupo es un puntazo poder decir que has estado tocando en esta sala…y además, estaré pisando el mismo escenario que antaño pisara Mike Portnoy, toma ya, inspiración segura.
Poco puedo aseguraros aparte de un buen ratazo asegurado, porque pensamos salir a muerte, pero vamos, creo que no deberÃais perdéroslo 
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Para los más ávidos en noticias, deciros también que hemos subido con licencia Creative Commons toda nuestra variada “discografÃa”, y que podéis encontrar todo perfectamente disponible para descargar desde nuestra web. Os animamos a descargarlo y a distribuÃrlo por ahà a todo el que conozcáis, y al resto de músicos que lo hagáis también, es una buena forma de darse a conocer.
Hale, que lo disfrutéis todo. Nos vemos en unos dÃas por La Riviera, ¿no?
Me sé de unos cuantos que se suelen andar de cachondeo con esa “famosa” frase mÃa: “para ver un concierto más atrás de tercera fila, me compro el DVD“. Pues es cierto, habitualmente prefiero estar delante en los conciertos, cerca de los músicos, en la zona de trincheras, vaya: una vez superado el momento de los empujones y demás, tener la oportunidad de estar cerca de un músico que admiras y poder conectar completamente con él me parece algo que no tiene precio.
No obstante, a veces puede ser que prefiramos retirarnos a sitios más tranquilos. Recientemente he adquirido mi entrada para el concierto que Roger Waters dará en Atarfe el 9 de Mayo de este año, y durante unos instantes dudé acerca de comprar la entrada para las gradas para poder admirar mejor el espectáculo, pero teniendo en cuenta mi experiencia anterior, me parece que estar delante merece mucho la pena en este caso, aunque sé que estar en grada me iba a gustar muchÃsimo igualmente.
El problema es cuando prefieres retirarte de los primeros puestos por algo un poco menos “elegante”. Estoy hablando de esos momentos en los que la gente se desfasa en exceso. Pero en exceso de verdad: si un concierto de Dagoba + Sepultura + In Flames podÃa ser brutÃsimo y aguanté bien delante, decir que algo a veces se pasa demasiado es decir bastante xD.
Por lo tanto, este lunes que viene me estoy planteando seriamente qué hacer cuando vaya a ver a los impresentables, salvajes, complicados y divertidÃsimos The Dillinger Escape Plan (de los cuales puedes leer alguna cosa por aquÃ), auténtico grupazo de mathcore que viene a presentar su último disco, Ire Works (2007), acompañados por Poison the well y Stolen Babies. ¿Que por qué me planteo seriamente dónde ponerme? Porque hay vÃdeos como estos que temo se repitan, aunque el cantante no sea el mismo:
Mwahahaha, están piraos xD. No creo que me apetezca que me pisoteen, y teniendo en cuenta que el propio grupo tiene en su haber varias partes de sus cuerpos rotas en el escenario, no me quiero imaginar cómo acaba la gente del público (aunque con lo rancia que puede llegar a ser la peña en este paÃs me da miedo que se aparten y el chaval se parta los morros), pero bueno, si veo que la cosa pinta normalita me acercaré todo lo posible, y si me parten la cara la próxima vez me quedaré en casa viendo videoclips xD.
Os veré a unos cuantos por allÃ, por cierto .
Robert Plant ha rechazado recientemente realizar la gira mundial de Led Zeppelin tras el exitoso y ya mÃtico concierto del O2 Arena de Londres en Diciembre de 2007. Muchos rumores se han desmentido tras haberse podido leer muchos supuestamente confirmados por promotores que aseguraban que habrÃa gira mundial: finalmente, todo se quedará en un sólo concierto.
Por un lado hay algo malo en todo esto, y es que mi oportunidad de ver a Led Zeppelin en directo (aunque fuera con el gañán de Jason Bonham a la baterÃa) se ha esfumado, y la negativa de Plant es, por el momento, absolutamente tajante. Ahora bien, algo bueno hay, aunque parezca mentira.
¿Qué es eso tan bueno? Realmente no es algo exactamente bueno, dirÃa que es más bien noble: sobre la mesa de Robert Plant ha habido una oferta de 100 millones de libras por realizar esta gira, y lo ha rechazado por dos razones principalmente. La primera: por centrarse en su carrera en solitario, ahora que el disco Raising Sand que ha sacado conjuntamente con la cantante bluegrass Alison Krauss ha recibido excelentes crÃticas. La segunda: porque para él, este concierto en Londres ha sido una prueba, algo para mostrarse a sà mismo que podÃa volver a hacer algo asÃ.
En una época en la que las reuniones de grupos para giras de montantes económicos astronómicos están a la orden del dÃa, esta declaración de Robert Plant le honra enormemente y muestra el respeto y cariño que profesa hacia la música en general y hacia el legado de Led Zeppelin en particular.
Con esto no quiero decir que esté en contra de este tipo de reuniones ni mucho menos, pero no puedo evitar ver en este acto un deje de honradez que rara vez el mundo musical de hoy en dÃa nos permite ver en sus frÃas, calculadas y millonarias giras.
Me descubro ante usted, Don Roberto.
Bajo este sugerente tÃtulo se esconde uno de los secretos peores guardados de Youtube pero mejor ignorados por mucha gente. Cuando creÃas que lo habÃas visto todo te tenÃas que encontrar a un tÃo que es capaz de zurrarse con las manos…pero no sólo eso, claro, si no yo no estarÃa hablando de él en estos momentos. Lo que Gerry Phillips es capaz de hacer con los flatulentos sonidos que crea con sus manos es, ni más ni menos, que versionar a sus músicos favoritos. Va en serio.
¿Que cómo puede ser que, a base de gaseosos sonidos, alguien pueda versionar un tema de un grupo que le gusta? Pues mira, yo al principio no sabÃa cómo, pero al parecer el tipo este descubrió la forma:
Sorprendente, ¿eh? Pues hay más, mucho más. El tipo no pierde el tiempo, y es que lleva, según sus vÃdeos, cosa de 38 años haciendo este tipo de cosas, y claro YouTube le ha dado la oportunidad de compartirlo con el mundo. La verdad es que es imaginarme el tiempo que se ha podido estar practicando cada canción y no sé si calificarlo de Gran Maestro de la Humanidad o de Gran Friki. Pensándolo bien, ya lo sé: lo calificaré de ambas formas, menudo puto crack xDDDDDD.
Espectacular, en serio. Resulta que cuando era pequeñajo (9 años concretamente) estaba en una fiesta y los padres contrataron a un fotógrafo para retratar dicho evento. Para que los chicos atendieran y no se distrajeran, el fotógrafo se puso a hacer pedos con la mano, pero quién iba a sospechar que el chico este no iba a ser un mero espectador, sino que se iba a lanzar a la aventura de la flatulencia musical…
Si es que hay que tenerlos cuadradÃsimos, la verdad. Observad sus caretos cuando “toca”, todo un alarde de sobradismo xD.
En fin, que como veréis el amigo no tiene desperdicio alguno. Os aconsejo que le echéis un ojo a su canal de YouTube (gunecologist), donde tiene colgados unos 70 vÃdeos, ahà es nada, y si de verdad os ha molado siempre podéis hacer una visita a su página web oficial, donde podéis incluso comprar su DVD, que si de verdad os lo estáis cuestionando, no deberÃais pensar en adquirir: ¿hay algo mejor que, en vez de ver todos sus vÃdeos en YouTube, ver una selección de 20 de ellos, posiblemente en 5.1 DTS? Me meo sólo de pensar en estar escuchando a un tÃo zurrarse con las manos tocando Bohemian Rhapsody de Queen a todo volumen con sonido envolvente xD.
