Posts con el tag: 'Dark side of the Moon'


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Nadie tocará nuestras canciones cuando hayamos muerto

Llevo mucho tiempo pensando acerca de este tema pero el otro día leí una entrevista a Kiss en la que salió esto y me pareció que era el momento de soltarlo. Intentaré ponerme en situación: los compositores clásicos componían pensando en que una orquesta interpretara sus composiciones, y dentro de un margen éstas permanecían invariables. La Novena Sinfonía es la Novena Sinfonía, suena como suena y seguirá siendo así siempre. ¿Pero qué pasa con la música moderna? ¿Se perderá, a pesar de que tenemos grabaciones que hace 300 años no existían y que limitaban la perduración de las obras a estar confinadas en su partitura?

El que inspiraba ultra violencia, para que luego digan del jebi metaaaaaaaaal!

Estamos en un momento importante: sin contar aquellos que murieron por excesos, accidentes, etc., (Elvis, Stevie Ray Vaughan, Cobain, por nombrar a gente variada), los músicos que definieron la música popular hace cuatro o cinco décadas y los que posteriormente han ido engrandeciendo la historia musical están para el arrastre. Puede que dentro de 5 años la Muerte se acuerde de que debería haber recogido a Ozzy Osbourne hace 15, pero que aquel día justo se había ido de farra tras intentar estrangular a su mujer y como no lo pilló en casa lo dejó para otro día. Probablemente Eric Clapton haya hecho una parecida. Y hay veces que pienso que Lemmy Kilminster es, directamente, la Muerte, y por eso sigue vivo. Y además, le tiene miedo a Ozzy.

Stevie: por muerto que esté, el blues sigue vivo con él

El caso es que esta gente no deja partituras detrás. No, no valen los libros de tabulados para los guitarristas. La concepción de la música popular nunca ha sido estar confinada en una partitura, las canciones pertenecen a un grupo en concreto y es en su interpretación en directo donde se caracteriza del todo al tema. Ahora, ¿qué pasa cuando no queda nadie del grupo? ¿Qué pasará cuando no quede nadie vivo en Slayer (no me quiero imaginar lo canutas que las van a pasar en el Infierno cuando Kerry King vaya para allá)? Hoy podemos escuchar el Réquiem de Mozart interpretada por cualquier orquesta y coro (bueno, cualquiera cualquiera más bien no), pero…¿aceptará la gente a unos nuevos Slayer si se diera el caso?

Putos salvajes

Kiss, siempre tan controvertidos, llevan un tiempo hablando de unos Kiss sucesorios. También es que ellos ven el grupo como un espectáculo aparte de la música, y la idea de que otra gente siga detrás de ellos el concepto máscara + fuegos artificiales + Detroit Rock City no les parece mal. Por qué no. El caso es encontrar a quien pueda hacerlo y tal vez los fans no lo vean mal. No estoy hablando de bandas tributo: estoy hablando de bandas sucesorias con todas las de la ley. ¿Será esto posible? ¿Alguien lo hará? Estoy seguro de que sí, y no necesariamente tendrían por qué ser Kiss los primeros.

Kissssssssssss

El tema es que la gente lo acepte. Lo mismo dentro de 50 años alguien sigue tocando Dark Side of the Moon en directo. Otros que no son Pink Floyd lo han hecho admirablemente bien, es perfectamente posible. ¿Capturar la magia del momento como el grupo original, es eso posible? Pues no lo sé, pero puede que dentro de 50 años se valore más el poder escuchar de nuevo cosas como esa a que estén relegadas dentro de un trozo de plástico con un libreto; puede que mucha gente lo encuentre pecaminoso y se encomiende a los cielos (idiotas, Ozzy seguro que estará en el Infierno gritando “¡Eeeeeh, que estamos aquí abajo!“). Y puede que yo no llegue a ver algo así, pero no deja de parecerme una idea curiosa y más que posible.


The rise and fall of record companies and the downloads from Internet…

…o cómo el título del disco de David Bowie un poco tuneado puede ilustrar muy bien la situación actual en el mundo de la música y sus precedentes. En este disco Bowie hablaba de un marciano, Ziggy Stardust, que llegó a la Tierra para liberarnos de la banalidad, pero que se hundió en sus propios excesos de alcohol, drogas, promiscuidad, y finalmente fue dado de lado por los fans que antaño le encumbraron. Con esta analogía, si las discográficas aparecieron para gestionar las carreras musicales de los artistas y por lo tanto, vistas de un modo muy iluso, para ayudarlos y apoyarlos, ahora han perdido el favor incluso de sus propios y más importantes empleados: los propios músicos. Se han hundido en sus propios excesos.

Ziggy Stardust

Hace un tiempo Radiohead dio el patatazo vendiendo In Rainbows, su último disco, por descarga directa desde su web: pagando desde un precio mínimo de NADA a lo que uno quisiera, se podría bajar el disco. Posteriormente este disco se vendería en edición chachi piruli en formato físico, con un CD extra y todo lo demás, pero el caso es que tuvo un éxito brutal y aquí los amigos se hicieron de pasta: echando cuentas rápidas, se calculó que sólo el primer día que el disco estuvo disponible para descargar hubo más o menos 1.200.000 descargas, con un total de 4.8 millones de libras recaudadas según una media calculada mediante encuestas a la gente en las que se les preguntaba cuánto pagaron por la descarga.

In Rainbows

Pensémoslo: si Metallica, uno de los grupos más potentes de la industria y por lo tanto con mayor margen de maniobra frente a su discográfica, apenas cobran un euro por cada disco vendido, si venden su próximo disco a 18€, lo estándar, verían 1.200.000€ por las ventas y los 20.400.000€ restantes se irían a distribuidora, discográfica y puntos de venta, entre otros. ¿Qué grupo vende 1.200.000 copias de un disco hoy en día? Y mucho menos en un día, porque Radiohead han vendido mucho más que eso a lo largo del tiempo que el disco ha estado colgado, mientras que Metallica no venderían esa cantidad siquiera en la primera semana con bastante seguridad. El balance es arrollador.

Otro ejemplo de esto es Trent Reznor, quien ha sacado el último disco de Nine Inch Nails de la misma forma: podemos descargar en parte Ghosts I-IV de la web de NIN de forma gratuíta, con la ventaja de que la música que descargamos tiene una licencia Creative Commons que nos permite utilizar la música para lo que queramos, incluyendo modificarla o utilizarla libremente para remixes mientras no vayamos a sacar beneficios con ello. También se venden varias versiones físicas (hay una edición de lujo brutal cuyo precio supera con mucho las dos cifras y que ya está agotada, por cierto), importante punto en común con lo anterior. Así a lo tonto han tenido en una semana casi 800.000 descargas, recaudando 1.619.420 dólares. Una vez más, toda la pasta para ellos, lo que viene siendo un “a la saca” en toda regla.

Ghosts I-IV

El caso de Trent Reznor es gracioso, porque esto viene entre otras cosas de cuando estaba en Australia en la gira de Year Zero, su anterior disco, y vio que en las tiendas los precios de sus discos eran absolutamente desorbitados. Preguntó acerca de esto al gerente de la rama correspondiente en su discográfica, y éste le respondió que ponían esos precios porque con la popularidad que tenía NIN en esos momentos era tan acusada que la gente compraba a cualquier precio y que iban a sacar tajada máxima de los discos. Obviamente, vendieran el disco a 10€ o a 30€, NIN iba a ver exactamente la misma cantidad de dinero, y ya con los huevos llenos Trent Reznor maquinó su golpe de efecto, su ¡ZAS!, ¡EN TODA LA BOCA! particular.

Trent Reznor

¿Vale un disco 18€? Probablemente, o eso pensábamos hasta que empezamos a ver que ese mismo disco con un DVD extra para enganchar a los indecisos que descargaban como cabrones podía valer lo mismo. El caso es que ya hace mucho tiempo que la política de ventas de las discográficas se basa en sangrar todo lo posible, vendiendo a precios brutales y luego quejándose de que lo hacen por las descargas. Luego sacan un disco y a los 6 meses lo vuelven a sacar en edición extra, es decir, digipack con una canción extra y un DVD con un documental que llevaba grabado mucho tiempo antes. Por supuesto, si un grupo viene de gira podremos encontrar todo su catálogo en tiendas, recién distribuído, por un precio igualmente exorbitado.

Además, ¿me explica alguien cómo coño puede valer hasta 28€ una copia del Dark Side of the Moon en la FNAC y luego en una tienda pequeñaja de Segovia costar 9€? ¿Hay algún baile de precios que se me escapa? ¿Es que acaso la copia de la FNAC había sido bendecida por David Gilmour y Roger Waters había defecado dentro de la de Segovia (hay gente que realmente pagaría más por esto último, no menos)? ¿Hay alguien que viendo esto y pudiendo pagar directamente al músico lo que quiera se vaya como un loco a la tienda a comprar algo tremendamente caro? Sí, hay gente que no pone un duro, pero por cada uno que no paga parece que hay unos cuantos que aflojan la pasta que da gusto.

Dark Side of the Moon

Por otra parte, ¿perderemos el soporte físico? En parte es mi mayor temor. De momento siguen saliendo ediciones físicas, con su diseño, sus libretos, y con alguna cosa que no puedes descargar en la tirada inicial por Internet, pero la comodidad de grabar, mezclar, masterizar y colgar es tremenda frente a la lentitud de hacer eso mismo pero además teniendo que pasar tu trabajo por a saber cuántas manos antes de que aparezca en las tiendas…y eso si no se filtra antes, y ahí no hay pago posible.

Apoyo firmemente estas iniciativas, que dinamizan el mercado musical y van dando el aviso definitivo a las discográficas: como dije hace ya bastante tiempo, esto es adaptarse o morir, y ahora mismo las discográficas, aunque disimulan, saben que van camino de una inevitable extinción salvo que cambien mucho las cosas. Parece que Internet no está matando a la música, está matando a las discográficas, lo cual hace que la música no sólo no muera sino que se vea reforzada. Ahora, todo tiene sus ventajas e inconvenientes, algunas de ellas ya comentadas en este post. El tiempo y el ingenio de cada cual irán dictando qué cosas buenas y qué cosas malas tiene el que parece que va a ser el modelo a seguir durante un tiempo al menos.

Roger Waters - Live at Barcelona 21.04.2007

Banda: Roger Waters
Género:
rock
Web:
Roger Waters
Lugar: Palau St. Jordi (Barcelona)
Precio: 40€ entrada general
Fecha: 21.04.2007

En mi visita a la Ciudad Condal hay muchas cosas impresionantes. Impresionante es que no me haya costado un duro ni el viaje ni la entrada gracias a los fantásticos regalos de Reyes y mi cumpleaños (gracias, oh todopoderoso y pudiente hermano). Impresionante es que la vida nocturna de la ciudad no haya podido conmigo debido a la enfermedad con la que llegué a la ciudad. Impresionante es la obsesión con los cadáveres caníbales de mi anfitrión, cuya pobre madre tiene ganado el cielo por aguantarle…y nosotros también xD. Pero lo más impresionante de todo, dejando aparte la animalada de fin de semana que ha supuesto para servidor el desplazamiento a BCN, ha sido el conciertazo que ha dado Rogelio Aguas, Roger Waters, Mr. Waters, Rogelio, como lo queráis llamar. IM-PEZÓN-ANTE.

En la cola del concierto

Cuando llegué a la cola en el Palau no había demasiada gente (mi colega Albert, que fue quien me acogió y quien me vendió el bajo, por cierto, me dijo que en el concierto de Maiden hubo una cola enorme desde primeras horas), pero ya estaba la cosa movidita, y era eso de las 5 y media, así que bueno, todo bastante bien para el pedazo de lleno que tuvo el Palau aquella noche. No había un hueco libre, vaya.

Aunque nos hicieran entrar más de una hora y media antes de que empezara el concierto, aunque estuve solo desde que entramos, aunque me doliera la cabeza ligeramente…la espera se me podría haber hecho peor, pero por suerte había ambientillo en el lugar y no se hizo tan horroroso el tema…así que cuando por fin comenzó todo, no había cansancio ni nada, sólo ganas de presenciar un evento sin igual. Y vaya si lo presenciamos.

Pantalla

Cerca de las nueve y media la misteriosa proyección de un viejo transistor con un vaso de whisky y un cigarro al lado que llevaba fija desde que entramos comenzó a animarse. Las luces se atenuaron un poco y el cigarro de la proyección comenzó a humear. No recuerdo todas las canciones que fueron sonando mientras una mano que de vez en cuando entraba al encuadre a rellenar el vaso o a apurar el cigarro cambiaba el dial, pero entre otras pudimos escuchar Hound Dog de Elvis o My funny Valentine (me encanta, menudo temón :D )…y al final, luces apagadas del todo, chispazos y toma ya: In the flesh abre el concierto, entrada espectacular de la banda, sonido perfecto desde el principio…y el público extasiado, claro.

No voy a comentar canción por canción, así que a los que les interese el setist completo del concierto fue:

Primera parte

In the flesh?
Mother
Set the controls for the heart of the Sun
Shine on you crazy diamond (reducida)
Have a cigar
Wish you were here
Southampton Dock
The Fletcher memorial home
Perfect sense (partes I y II)
Leaving Beirut
Sheep

Segunda parte: Dark Side of the Moon (babas por todas partes)

Bises:
The happiest days of our lives
Another brick in the wall Part. II
Vera
Bring the boys back home
Comfortably numb

Así echando cuentas a lo tonto me salen 26 canciones, y una duración que, con los 15 minutillos de intermedio entre la primera y segunda parte, hizo que el concierto durara de nueve y media a doce y veinte de la noche. Tooooooooma ya. Todavía estoy cansado y todo, y eso que luego salimos un ratito por ahí para celebrarlo. Sí. Un ratito xDDD.

Rogelio

En general, qué decir del concierto. Espectacular el saber hacer de una banda que se ve compenetradísima, once personas que despliegan un espectáculo musical buenísimo (de lo visual hablaremos, que también tiene bemoles el asunto). Pocas cosas se ven así, pero es que tanta gente es necesaria para poder reproducir con exactitud algo tan enorme como son algunas de las composiciones de Pink Floyd.

El propio Rogelio (dios, es que soy incapaz de llamarlo de otra manera ya xD) demostró estar a los mandos pasando del bajo a la guitarra como quien no quiere la cosa, y con una voz que, aunque se ha llegado a confirmar en alguna ocasión que usa voces pregrabadas para reforzar algunos coros, estaba muy bien. Tiene un airecilo chulesco pero cae simpático, y eso se agradece con los chuletes. Argh, ya tengo ganas de verle otra vez, será mamón. Y eso que no es que ensombreciera a su banda precisamente, porque menuda banda se trae el amigo. Yo no conocía a uno solo de ellos (en todo caso esperaba conocer a Norbert Stachel, saxofonista que ha colaborado con él anteriormente y al que ya vi en la versión del Dark Side of the Moon de Dream Theater, pero se ve que ya no está con Roger Waters), y aún ando recopilando información, pero joé, vaya pandilla. El único que podría conocer es al encargado de los sintetizadores y demás, que era el hijo de Rogelio. A los demás, mal que me pese, no los conocía :( .

Leaving Beirut
Leaving Beirut tuvo una puesta en escena buenísima a cargo del cómic que narraba la historia al tiempo que se cantaba.

El sonido del Palau era magnífico, y entre eso y las pantallas enormes (una para proyectar los vídeos de las canciones y otras dos para que el público más alejado pudiera ver algo mejor) estuvimos alucinando casi 3 horas, durante las cuales gran parte de los asistentes tuvimos una experiencia que, según declaraciones ajenas a la organización de esta web, rozaban no la religiosidad como diría el subnormal del Enrique Iglesias si no más bien el orgasmo simultáneo de larga duración.

Al menos eso estaba sintiendo yo cuando empezaron la tanda de canciones del Wish you were here, porque a mí me llega un señor y se pone a tocar Shine on you crazy diamond y bueno, pero ese señor era el bajista este de pelos canosos y leñe, uno no es de piedra…y seguir con lo que siguió también es de recibo, vaya. Que cuando llegamos a Perfect sense yo ya estaba en las nubes, y entonces….¡ZAS! Descubrimiento del siglo: Leaving Beirut, tema de su carrera en solitario, que me sorprendió por el toque cantautor que se traía mezclado con las atmósferas más propias de Pink Floyd. Me gustó mucho la cosa, tendré que profundizar en la carrera de este hombre.

Sheep

La primera parte terminaba con Sheep, y claro, cuando el Animals suena es que cerdo lleva. Ya habíamos tenido astronauta, pero es que ahora tocaba, obviamente, el mitiquísimo cerdo:

El gorrino

Muchas y variadas inscripciones, casi todas ellas orientadas políticamente en contra de Bush, Blair, y en general, siendo un fiel reflejo de lo que es el concierto entero: Roger Waters no se corta un pelo haciendo una crítica política de la situación actual, y mira, me gusta bastante cómo lo enfoca. Cada cual tendrá sus gustos claro, y lo mismo a alguien esto le arruinó el concierto, pero no sé, estas cosas se saben de antemano así que cada uno elige. Me quedo con el momento en el que medio pabellón hizo el símbolo del pajarito a Bush cuando apareció en una de las proyecciones, en Us and them, concretamente…porque claro, Us and them tuvo que sonar, teniendo en cuenta que es uno de los puntos álgidos del Dark Side of the Moon, núcleo del concierto y principal razón por la que yo estaba allí. AMO ese disco, me alucinó desde la primera vez que lo escuché, y en directo no defraudaron un pelo.

La luna que iba creciendo

Durante los 15 minutos de descanso pudimos ver cómo una diminuta luna iba haciéndose cada vez más grande en la pantalla y, alcanzando el tamaño óptimo, el grupo subía de nuevo al escenario para atacar Speak to me. El comienzo del disco es hipnótico a más no poder, y las proyecciones ayudaban mucho en la tarea de idiotizar al personal. Es un disco magnífico, como ya dejé claro hace tiempo, y su interpretación en directo debía ser perfecta o el público subiría al escenario a ajusticiar a los músicos. Por suerte para ellos y para nosotros, claro, todo salió a la prefección, especialmente en los solos de saxo: tengo que averiguar cómo se llama ese mamón, porque se marcó un concierto memorable. Especialmente grabadas a fuego se me quedarán The great gig in the sky y Us and them por su culpa. Money moló porque le cambiaron el ritmillo en alguna parte, aunque hay un grupo llamado CaBBaGe que no la toca mal tampoco…*ejem*.

Puto saxofonista, qué bueno que eres cabrón

Pues eso, Dark Side of the Moon perfecto, final apoteósico con el prisma produciendo principios de cáncer a medio Palau, los demás medio ciegos por la pirotecnia y demás lucecitas, y a esta gente no se les ocurre más que irse un par de minutos para hacer el clásico vacile antes de volver con The happiest days of our lives y la más coreada de todo el concierto, obviamente: Another brick in the wall. Espectacular, y es que si bien The Wall no es precisamente mi disco predilecto de la banda, en directo todas sus canciones ganan una barbaridad. Pero una puta barbaridad, ¿eh? Y eso me gustó mucho, ya que esta última parte del concierto se centró en este disco, soltando los últimos himnos que quedaban para la noche, acabando, cómo no, con Comfortably Numb. Servidor todavía está en shock, oiga. Cómo sonaba todo, y el público se olía que era la última, porque estaba mas entregado si cabe que en ninguna otra. Inolvidable, vaya.

Puede que me haya quedado un poco confuso, pero es que estos conciertos son así. Arrastras cosas que no se te olvidarán nunca, pero te los tiras tan embobado que es que llega un momento en el que se te emborronan otras y es difícil recordarlo todo cuando estabas en una nube. Habrá que ir al siguiente, supongo.

¿Quién se apunta?

Prisma

Roger Waters 2007: Dark Side of the Moon Live

Roger Waters, antiguo bajista de Pink Floyd, visita nuestro país con fecha única en Barcelona. Eso significa que podremos disfrutar de su buen hacer y de una extensa lista de temas el día 21 de Abril, es decir, este sábado que viene…y servidor tiene su entrada y billetes para Barnacity desde hace casi 4 meses :D .

Entrada para Rogelio Aguas
Oye, ¿a quién dices que vas a ver?

Seguramente, lo más atractivo de este concierto no son los temas propios del amigo Rogelio, si no la gran cantidad de temas de Pink Floyd que toca. No hay que olvidar que la gira es Dark Side of the Moon Live, por lo que claro está que algo de lo que se va a tocar es algo de este disco…concretamente el disco entero, así que ya promete ser un concierto de la leche. No obstante, hay muchas más cosas interesantes esperando:

Primera parte:

01. In the Flesh
02. Mother
03. Set the Controls for the Heart of the Sun
04. Shine On You Crazy Diamond (Parts II - V) (abridged)
05. Have a Cigar
06. Wish You Were Here
07. Southampton Dock
08. The Fletcher Memorial Home
09. Perfect Sense, Parts 1 and 2
10. Leaving Beirut
11. Sheep

Segunda parte: The Dark Side of the Moon

01. Speak to Me
02. Breathe
03. On the Run
04. Time
05. Breathe (Reprise)
06. The Great Gig in the Sky
07. Money
08. Us and Them
09. Any Colour You Like
10. Brain Damage
11. Eclipse

Bises

01. The Happiest Days of Our Lives
02. Another Brick in the Wall, Part II
03. Vera
04. Bring the Boys Back Home
05. Comfortably Numb

Bastante impresionante, la verdad. ¡Hay concierto para rato!

Cartel del concierto

Mira que llevo tiempo con esta entrada pero es que las ganas que tengo de ir al concierto no han hecho más que aumentar. Una lista de canciones larguísima, que encima me atrae muchísimo, y precedido por buenas críticas a lo largo de una gira que lleva desde 2006 yendo por todo el mundo. Sobre todo me apetece ver qué cerdo va a sacar en Barcelona: normalmente lo sacan en el idioma local y con algún mensaje interesante.

Ya veremos con qué nos sale el amigo Rogelio Aguas, porque no falta demasiado y ahí estará la Furia para contároslo y dar envidia al personal :-P .

Rogelio Aguas
Si quieres saber cómo fue el concierto, siempre puedes leer la crónica aquí.

Pink Floyd - Dark Side of the Moon

Portada

Grupo: Pink Floyd Reino Unido
Disco: Dark Side of the Moon
Año: 1973
Estilo: rock
Web: DSOTM Web

01 Speak to me – 1:08
02 Breathe – 2:48
03 On the run – 3:50
04 Time + Breathe (reprise) – 7:04
05 The great gig in the sky – 4:48
06 Money– 6:24
07 Us and them – 7:49
08 Any colour you like – 3:26
09 Brain damage – 3:50
10 Eclipse – 2:04

¿Cuántas veces a lo largo de tu vida puedes encontrarte con un disco que te cambia la forma de ver la música? Un disco de esos que te impresiona, que cuando empieza a sonar se te acelera el pulso y te tiene en vilo hasta que termina y no antes…de esos que se escuchan echado en el sofá, prestando atención a todo lo que pasa con el teléfono apagado y las persianas a medio bajar…pues no, no hay muchos así, la verdad. Y ahí está la gracia de este tipo de discos, claro.

La banda en los 70's

Dark Side of the Moon es uno de ellos sin duda alguna. La primera vez que lo escuché me dejó clavado en el sitio, y eso que no estaba prestando aún especial atención al apartado de las letras…cuando lo hice y capté todo el concepto del disco fue aún más impresionante si cabe, y es que el disco en sí es una de esas escasas joyas que uno puede afirmar sin temor a equivocarse que son auténticas obras maestras. Ya conocía a Pink Floyd de mano del Wish you were here: concretamente ya los adoraba por ese disco, pero cuando apareció este disco tuve que coger rápidamente un cincel y ponerme a esculpir las caras de estos cuatro colgados en la Pared Oficial de los Dioses de los Discos xD, porque es que se lo merecen.

Musicalmente Dark Side of the Moon parece haber sido escrito ayer. Su producción perfecta es gran culpable de esto, ya que los discos envejecen mucho mejor si este apartado se ha cuidado bien…pero es que este disco no envejece de ninguna forma, en serio. No tiene sonido a “viejo”, es que simplemente suena. Claro, esto no es suficiente…pero para eso está el increíble contenido del disco, que desde la majestuosidad del primer corte hasta el épico final de Eclipse abarca todas las sensaciones posibles, tanto musical como líricamente.

Libreto por dentro

En efecto, el apartado lírico juega un papel importantísimo en el disco: a fin de cuentas, estamos ante un álbum conceptual. En este caso no se trata de contar una historia, si no más bien todas las canciones giran alrededor de un concepto en particular, en este caso la locura del hombre moderno, pasando por las relaciones humanas, el dinero, el paso del tiempo…todo ello es presentado la mayor parte del tiempo a través de la dualidad en todos los aspectos de la vida (Us and them es una buena muestra de ello), con un trasfondo musical inigualable.

Alabado hasta la saciedad por la crítica, este disco supuso la confirmación definitiva de la banda, que ya gozaba de gran popularidad. Aunque las ventas no deberían ser un indicativo de nada, los números la verdad es que hablan bastante: más de 40 millones de copias vendidas en todo el mundo, récord de permanencia en el Billboard (más de 1500 semanas, aunque no del todo consecutivas…consecutivas fueron ¡591!), una media de 8000 copias vendidas semanalmente en estos momentos. No obstante creo que es más importante el que sea considerado por cientos de grupos como una inspiración absoluta. Bastante más importante, ¿no?

Roger Waters DSOTM
Próximamente Furia contra la máquina asistirá a un concierto en el que Roger Waters, ex Pink Floyd, tocará íntegro todo este disco junto con otros grandes éxitos…estaréis informados :D .

No creo que sea necesario extenderse mucho más, lo mejor que puedes hacer es ponerte el disco y comprobar por tí mismo que todo lo que estoy diciendo es verdad…nos veremos en el lado oscuro de la Luna.


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