Posts con el tag: 'Daniel Gildenlöw'


Únete al grupo de Last.FM de Furia Contra La Máquina...no regalamos nada, pero al menos te sentirás como en casa en el rebaño.

Top 5: músicos de 2007

Ahora que el año termina, echo la vista hacia atrás pensando en los músicos que más me han marcado a lo largo de 2007, y son muchos sin duda alguna. Gente que recordaré bien por lo que han compuesto, por sus declaraciones, por su forma de ser, y sobre todo por todo lo que han aportado a la música que escucho y que forma parte de la banda sonora de mis días. Dado que hay unos cuantos, y como queda más molón lo del “Top 5″, mencionaré a cinco en concreto, sin ningún orden en particular.

Steven Wilson + Aviv Geffen

A estos dos los cuento como uno, ya que realmente lo que quiero destacar es el combo que forman para dar lugar a Blackfield, uno de mis grupos más escuchados este año. Concretamente los descubría cuando compré Blackfield II a primeros de año, aunque Steven Wilson no me era desconocido en absoluto por aquel entonces. Ya conocía la existencia de este grupo, pero no los había probado aún, hasta que cacé este disco en la Fnac y desde entonces los dos discos del grupo han sido una constante en mi mp3.

Aviv Geffen y Steven Wilson

Ya casi a finales de año han sacado su DVD, Blackfield NYC, Live at the Ballroom, un gran testimonio audiovisual de un grupo que sabe hacer del pop rock su ambiente natural pero sin perder la esencia puramente Wilson, con esa ambientación melancólica que encaja perfecta con la tristeza de las letras y la música. Altamente recomendables, a mí aunque parezca mentira por su temática me han alegrado la vida.

Roger Waters

En este caso, la impresión que me ha dejado el amigo Rogelio ha sido no por lo compuesto en 2007 precisamente: ha sido por el increíble concierto al que pude asistir en Barcelona, donde se puso asistir a un espectáculo sin igual, pura magia en el escenario presentando el Dark Side of the Moon completo, rodeado por otros tantísimos grandes temas de Pink Floyd.

Rogelio Aguas powa!

Me encantó poder escuchar ese disco que tanto adoro y el resto de canciones que forman parte de una discografía de auténtico lujo, uno de los grandes legados del rock del siglo XX, tocados por una banda increíble encabezada por este grandísimo músico, que fuera de habladurías y polémicas acerca de la reunión de la banda original ha demostrado que el sonido de Pink Floyd en la actualidad lo representa él y no Gilmour, aunque fuera él quien abandonara el grupo en su momento. Increíble.

John Petrucci + Mike Portnoy

No podían faltar en alguna de mis listas, claro, así que aprovecho y trampeo poniendo a dos igual que he hecho con Aviv y Steven. De todas formas este año se lo han ganado a pulso, más que nada por su actuación en directo: dos veces he podido verlos este año (Atarfe, Madrid), y las dos veces me quedé gilipollas perdido. La primera vez, en Atarfe, era también el primer concierto de Dream Theater al que iba, lo que ya marcaba el concierto con una espectación tremenda por mi parte. No me defraudaron, claro, pero ahí es donde empecé a sorprenderme: como ya dije en su momento, me conocía de memoria todos sus gestos, todo lo que hace el grupo en directo, pero igualmente me quedé sorprendidísimo con el concierto completo, especialmente con la forma que tiene Petrucci de hacer de la guitarra el instrumento más “fácil” de tocar. Lo mismo por parte de Portnoy, claro: la batería parece una tontería cuando le estás mirando a él.

John Petrucci haciendo barbaridades

En el caso del concierto de Madrid la cosa ya se salió de madre: contando con su escenario completo, pantalla, proyecciones alucinantes, etc, consiguieron que el espectáculo no se desviara al artificio de los focos y las chorradas de pantallas sino que todo se centraba en la música, para variar, como sólo ellos saben hacerlo. Frente a un público agilipollado volvieron a hacer tal despliegue de saber hacer sobre un escenario, una humildad como solistas y sobre todo, sobrándose técnicamente por todas partes, que es imposible rendirse frente a ellos. Si ya me gustaba con locura su grupo antes, después de estos dos conciertos y el discazo que han sacado este año es imposible que tarde o temprano no me tatúe su logo en algún lugar oculto de mi cuerpo :-P .

Mariusz Duda

Seguramente éste os suene poco o nada. Esperemos que la cosa cambie después de este año, dado que Mariusz Duda es líder, cantante y bajista de Riverside, increíble grupo que, si bien ya conocía de antemano, descubrí este año, especialmente cuando pude verlos como teloneros de Dream Theater en Atarfe (en mi opinión, telonero muchísimo más acertado que Symphony X en Madrid). Desde entonces los he escuchado bastante enfermizamente, y si bien pensaba que cosas como Second Life Syndrome eran muy difíciles de superar, me han sorprendido agradablemente a finales de año.

Mariusz Duda

Y es que en Octubre aparecía en el mercado (aunque llevaba filtrado bastante más tiempo) su colofón a la trilogía Reality Dream: Rapid Eye Movement. Su increíble tercer disco es el, hasta ahora, disco cumbre de la banda, y es sobre todo por la voz de este hombre y su forma de tocar el bajo. Al tiempo que caracteriza todas y cada una de las canciones con una inconfundible voz que abarca un variado registro, su bajo lleva la voz cantante en un grupo que está destinado a grandes cosas, seguro. No me he cansado de escucharle en Beyond the eyelids, canción que ya mencioné en el comentario de Rapid Eye Movement como la que posiblemente me guste más como apertura de disco este año. Con grupos así da gusto, y con musicazos como Mariusz Duda, más.

Daniel Gildenlöw

Tenía que terminar con él, no podía ser de otra forma. El cantante y guitarrista (y, ya que estamos, compositor máximo, a veces absoluto) de Pain of Salvation es, sin duda, el que más me ha podido marcar este año. No es sólo por su forma de cantar, que hace que actualmente pueda decir que es mi cantante favorito: un registro demencial, con unos agudos que no parecen reales, unas voces graves que pasan de algo que roza lo gutural a una voz débil y cristalina cuando es necesario, una versatilidad enorme en cualquier momento de una canción…vaya, de las mejores voces que uno puede encontrar. Tampoco es por su forma de tocar la guitarra, perfecta en ejecución siempre y con una capacidad compositiva espectacular. No, tampoco. Realmente es por lo buena persona que es. Este año tuve la oportunidad de conocerle personalmente en el Minnuendö Fest, donde primero entrevisté a la banda al completo, aunque realmente respondía él, y posteriormente tras un alucinante concierto, cuando salieron a hablar con el público durante más de una hora.

H0GaN, Daniel y Servidor Furioso
En la foto: H0GaN, colaborador etílico habitual de Furia, Daniel con cara de subnormal profundo (para una foto en la que no le dijimos que lo hiciera xD) y servidor, Mr. Furioso xD.

En definitiva, grandísimo músico, y aún mayor persona. Fue un auténtico placer conocerle (bueno, y al resto del grupo, pero con él hablé de Mike Portnoy y con los otros no mwuahahaha), y sin duda este encuentro es de lo que más recordaré en los años que vienen. Como colofón, os dejo con una interpretación de Iter Impius en la que se luce tela el amigo, concretamente procedente del DVD Be Live, donde tocaron el disco de mismo nombre de forma íntegra.


Demencial, ¿no?

_________________________________________________

Hasta aquí mi repaso de los mejores músicos de 2007. Recordad que aún quedan un par de días de año, así que aún hay tiempo de mirar atrás y pensar en otras cosas que nos han marcado a lo largo de este año.

Y vosotros, ¿cuáles han sido los músicos que más os han llamado la atención este año, los que más os han marcado?

The Undertow

Sé que llevo unos cuantos días sin actualizar, pero han pasado bastantes cosas estos últimos días que, unidas a cosas de la carrera, pues como que no doy de sí para andar actualizando el blog. No obstante, antes de irme a la cama me gustaría compartir este vídeo con vosotros. Pertenece a una actuación de Pain of Salvation en Turquía, este mismo año. Si la canción ya de por sí te deja por los suelos el que encima me recordara los buenos momentos del Minnuendö ya ha sido la puntilla, porque uno no ve cantar así todos los días.

Undertow

Acojonante, sólo de recordar que yo he visto esto mismo me pone los pelos de punta, y eso que aquí no se oye la mitad de bien de lo que se podría. Aún así, creo que es un justo tributo a la que puede ser mi voz favorita, interpretando una canción increíble que deja sin palabras, con una suficiencia que quita el hipo. Tremebundo.

Dentro de unos días volveré, tengo muchas cosas preparadas pero he tenido poco tiempo para ponerlas. A ver si por lo menos durante estas vacaciones puedo mantener un ritmo decente, porque hasta Febrero va a estar jodido, pero bueno, ahí estaremos con lo que caiga.

Let me go
Let me go
Let me seek the answers that I need to know
Let me find a way
Let me walk away
Through the Undertow
Please let me go

Let me fly
Let me fly
Let me rise against that blood-red velvet sky
Let me chase it all
Break my wings and fall
Probably survive
So let me fly
Let me fly…

Let me run
Let me run
Let me ride the crest of chance into the sun
You were always there
But you may lose me here
Now love me if you dare
And let me run

I’m alive and I am true to my heart now - I am I,
but why must truth always make me die?

Let me break!
Let me bleed!
Let me tear myself apart I need to breathe!
Let me lose my way!
Let me walk astray!
Maybe to proceed…
Just let me bleed!

Let me drain!
Let me die!
Let me break the things I love I need to cry!
Let me burn it all!
Let me take my fall!
Through the cleansing fire!
Now let me die!
Let me die…

Let me out
Let me fade into that pitch-black velvet night

Daniel Gildenlöw

Noticias breves

El nuevo disco de Undefined, Of Xenoglossy and Saturn, ya está calentito y de camino. Esta vez es de verdad, no como aquella vez xD. Posiblemente en las dos próximas semanas podamos tenerlo disponible desde su discográfica Scythecut, por un precio más que interesante y con un artwork seguramente cojonudo, por lo que fuentes de primera mano me han confirmado. Muhahahaha.

War Awaits

Por otra parte, Arjen Lucassen, cerebro de Ayreon entre otros muchos proyectos, ha anunciado al cantante que cerrará la lista de voces de su nuevo disco, y no es otro que Darth Vader:

Darth Vader!!!

Ah, perdón, que este estaba muerto. Realmente es este tipo:

¡Anda coño, no!

Es decir, Daniel Gildenlöw, gran tipo con el que tuve la oportunidad de hablar un buen ratazo hace no demasiado y una de las voces más privilegiadas de nuestro tiempo, y que se une a un ya bastante nutrido grupo de cantantes que darán forma al próximo disco del holandés:

  • Magali Luyten (Virus IV, Beautiful Sin)
  • Simone Simmons (Epica)
  • Ty Tabor (King’s X)
  • Liselotte Hegt (Dial)
  • Tom Englund (Evergrey)
  • Jorn Lande
  • Jonas Renkse (Katatonia)
  • Anneke Van Giersbergen (The Gathering, Aqua de Annique)
  • Bob Catley
  • Floor Jansen (After Forever)
  • Phideaux Xavier
  • Steve Lee (Gotthard)
  • Hansi Kursch (Blind Guardian)
  • Wudstik
  • Marjan Welman
  • Daniel Gildenlöw (Pain of Salvation)

Tampoco podemos despreciar las declaraciones que recientemente ha hecho la bruja de Sharon Osbourne al respecto de que si ella u Ozzy acaban con Alzheimer o alguna enfermedad de tipo degenerativa debido a la edad, un acuerdo firmado entre ambos establecerá que se les dejará morir. Por lo visto la señora no quiere pasar por lo que pasó su padre, que falleció recientemente con Alzheimer, así que dicho acuerdo contiene las indicaciones para ir a un centro en Suiza donde les dejarían morir. Desde la mayor parte de la comunidad rockera mundial le deseamos a Sharon que pueda ver cumplidos sus deseos cuanto antes.

Ozzy y su mejor amigo
Si aquella vez que Sharon estaba donde está ahora Gustavo no te lo hubieras pensado mejor…argh!

Como colofón, comentar que el (como siempre) excesivamente hypeado In Rainbows de Radiohead, con su campaña de descargas a precio voluntario que comentaba ayer, ha colapsado esta noche todas las webs relacionadas con el grupo y en general con el mundillo indie. Yo por mi parte ya me he hecho con él, y yendo por la segunda escucha he de decir que es lo de siempre con esta gente: supongo que necesitaré veinte escuchas, y me seguirá pareciendo que no les veo la grandiosidad por ninguna parte xD.

Seguiremos informando más adelante, no sin antes recordar que hoy es el primer concierto de Héroes del Silencio en tierras españolas desde hace la tira de años, y que al del viernes asistiré yo mismo. Muhahahaha, día del Pilar, grupo de Zaragoza, con sorpresas prometidas por el grupo…¿concierto del año? Se verá.

Minnuendö Prog Fest 2007 (II): entrevistando a Pain of Salvation

Minnuendö 2007

En vez de proseguir con la crónica del Minnuendö tal y como estaba previsto (número anterior aquí), he decidido meter la entrevista con Daniel Gildenlöw y los suyos, que era larga de pelotis y asín de paso cuelgo unas cuantas fotillos más.

Próximamente se publicará esta entrevista en TheMetalCircus y, presumiblemente antes, aparecerá la crónica que he hecho para ellos. Mi idea es que la crónica sea distinta en Furia, lo veo un poco más lógico. Supongo que depende del sitio me sale un estilo u otro, y de ahí que prefiera hacer una crónica 100% yo mismo xD.

Mientras tanto, vamos a por la entrevista, que realizamos el bueno (más bien malo) de H0GaN y yo mismo en el hotel donde se hospedaron los PoS. El ambiente fue muy relajado y estuvo todo el rato plagado de bromas, son todos muy buena gente y se les nota a la legua…

Salta en la entrevista

Furia contra la máquina (Fclm): Para empezar, felicitaciones por el éxito de Scarsick, ya que ha recibido excelentes críticas en publicaciones de todo el mundo…es vuestra primera ópera-disco (en este punto todos ríen). Bien, esto ya casi es el final de la gira: quedan cuatro conciertos, además de ser la despedida de Johan. En este último año han pasado muchas cosas: la salida de tu hermano del grupo, la llegada de Simon, Johan anuncia que se va, nuevo disco…¿cómo veis la banda ahora mismo, cómo véis su futuro?

Daniel Gildenlöw (Dg): bueno, nos sentimos bien. Quiero decir, es un gran golpe perder a Johan pero realmente esto son nuevas noticias para los fans. Todos nosotros lo sabíamos de antemano, pero cuando se llegó a la decisión de que Kristoffer se iría, todos estuvimos de acuerdo en que no sería buena idea que Johan se fuera también, por lo que en cierto modo se vio forzado a quedarse un tiempo más, dada la delicada situación en la que estábamos.

Fclm: Tengo entendido que todo el asunto con Kristoffer se resolvió en términos amistosos…¡sobre todo porque es tu hermano!

Dg: mmm, supongo que siempre es difícil pasar por este tipo de cosas. Ha habido muchas cosas entre medias, pero la situación no pudo ser pospuesta durante más tiempo y finalmente tuvo que ser así.

Fclm: En cualquier caso, Simon parece muy adaptado a la banda, parece buena elección.

Dg: sí, parece que hace su trabajo (una vez más, todos ríen).

[Nota: antes de realizar esta entrevista estuvimos en la prueba de sonido, en la que Simon se dedicó a probar el micro con los mismos gritos inconexios más bien propios de un paciente de frenopático que Johan Hallgren…definitivamente, está tan integrado en el grupo que no sólo cumple las funciones de bajista, también se le pega un poco la locura de sus compañeros]

Fclm: Bien, la banda continúa creciendo poco a poco, el último disco es un éxito, la base de fans se incrementa también…¿podéis andar todavía dando un paseo sin que os mareen los fans por la calle?

Dg: Eeeeh, no. Realmente no es así como somos nosotros, estas son máscaras para despistar (risas). No, en realidad en Suecia por ejemplo no tenemos ningún problema…bueno, allí o en cualquier otro lugar podemos estar en cualquier sitio sin que nadie se de cuenta de quiénes somos. (Pone cara de intentar recordar algo) Concretamente en Barcelona, creo que en 2002, sí que hubo algo…bueno, es lógico pensar que la mayor parte de nuestros fans no esté en Barcelona, pero de alguna forma sabían exactamente dónde estábamos.

Íbamos dando un largo paseo, creo que hacia el Hard Rock Café, pero no puedo recordar cuántas veces nos pararon mientras íbamos hacia allá.

Fclm: Realmente, en 2002 no habríais imaginado tener tal éxito como para que, curiosamente en Barcelona, os ocurriera eso.

Dg: La verdad es que sí. Incluso si hubiéramos sido un grupo con mucho éxito en aquel momento, era raro que nos parara tantísima gente. Yo creo que fue una coincidencia, algo raro que pasa de vez en cuando y tocó allí.

Fclm: Bueno, siempre es mejor que pase una vez a que sea algo de contínuo, ¿no?

Dg: Pues sí (ríe). Si pasara todos los días sería horroroso, la verdad es que en ese aspecto no envidio a…no sé, a Madonna (todos ríen). De todas formas no es lo mismo, ¡ella tiene tetas!

Fclm: Hombre, siempre podrías ponerte esas tetas cónicas suyas (más risas). En cualquier caso, este éxito actual del que estamos hablando está exigiendo mayor compromiso con el grupo. Concretamente es una de las razones por las que Johan abandona la banda al finalizar la gira. ¿Cómo os las arregláis los demás para lidiar con esto?

Dg: No es fácil, definitivamente. Este está siendo el período más largo de trabajo hasta la fecha, aparte de que en momentos normales intentamos ensayar al menos dos veces a la semana, y cuando no lo hacemos intento ponerme al día. De todas formas intento estar la mayor parte del tiempo posible con mi hijo, pero es difícil tener a la gente esperando que sigas trabajando con el mismo ritmo que antes. Sin duda es estresante.

Fclm: Vaya, que cuando estás con el grupo estás pensando en tu hijo y cuando estás con tu hijo estás pensando en el grupo.

Dg: Claro, aparte de que siguen viniendo ideas y llega un momento en el que no puedes hacer otra cosa que no sea ignorarlas, pero tengo miedo a que cuando las ignoras durante demasiado tiempo, dejen de venir.

Fclm: Siempre podrías llevar una grabadora cuando vayas con tu hijo…

Dg: Esa sería la forma fácil, sí. Realmente suelo recordar las ideas, no es necesario grabarlas, pero el caso es que lo complicado viene después, cuando se te ocurren las cosas que hacer con esas ideas, a partir de ellas. Tengo tantas ideas acerca de productos interesantes del grupo: discos, DVD’s…es estresante, la verdad.

Fclm: Bien, entrando ya con el nuevo disco, es claramente la continuación de The Perfect Element I (entonces Daniel interrumpe)


Seguir leyendo el post


Pain of Salvation - Scarsick

Portada

Grupo: Pain of Salvation Israel
Disco: Scarsick - The Perfect Element II
Año: 2007
Estilo: metal progresivo
Web: Kingdom of Loss

01 Scarsick – 7:08
02 Spitfall – 7:17
03 Cribcaged – 5:56
04 America – 5:05
05 Disco Queen – 8:22
06 Kingdom of Loss – 6:41
07 Mrs. Modern Mother Mary – 4:14
08 Idiocracy – 7:04
09 Flame to the Moth – 5:58
10 Enter Rain – 10:03

Pain of Salvation son los salvadores de este género. No, no quiero decir con esto que el progresivo esté en decadencia ni mucho menos; es más, cada vez hay más amplitud de miras tanto en los grupos como en el público, y esto está dando lugar a gran variedad de estilos dentro de un género que de por sí ya es variado. El caso es que Pain of Salvation son, hoy por hoy, la punta de lanza de este movimiento, posiblemente el grupo que más está innovando dentro de este mundillo…y la muestra está en cosas como Scarsick.

Aparecido a primeros de Enero de este año, Scarsick se presenta como un momento dulce en la carrera del grupo, que ya de por sí viene lanzada desde su primera grabación, Entropia (1997). Con una trayectoria muy coherente desde que comenzaran por esos tiempos, Pain of Salvation han ido puliendo su estilo y sacando discos absolutamente impresionantes, como The Perfect Element I (2000), seguramente su obra más aclamada hasta la fecha y que tiene una gran relación con Scarsick, como pasaremos a ver ahora.

La banda en 2000

The Perfect Element I es un álbum conceptual cuyo contenido gira en torno a la niñez y la adolescencia, que narra el paso de una a otra etapa, pasando por toda clase de sentimientos y experiencias como el odio, la pérdida, el remordimiento, abusos sexuales y físicos…todo ello entrelazado con la música de forma perfecta. No obstante, no es este el disco del que quiero hablar.

Scarsick es, tras años de rumores, la esperada continuación de TPE I. Con los discos Remedy Lane (2002) y Be (2004) de por medio, las espectativas de los fans respecto a una continuación del TPE I eran altas, así como la esperanza de otra vuelta de tuerca al sonido del grupo. No nos podemos quejar, porque parece que Daniel Gildenlöw y los suyos gustan de mimarnos demasiado. Scarsick es, hasta la fecha, el viaje musical más variado que este grupo ha hecho (exceptuando el experimental Be, claro…pero es que no todos los discos pueden implicar a Gildenlöw vestido de ninfa de los bosques xD).

El rasgo característico de todo el grupo es la mala leche. Eso se ve desde los dos primeros temas, donde, sobre un sonido característico del grupo, podemos ver cómo Gildenlöw literalmente rapea (según los del grupo, no les daba la canción para decirlo todo sin rapear xD) hasta entrar en clásicos estribillos del grupo, melódicos y muy tensos. El tercer tema, el medio tiempo Cribcaged, tranquiliza los ánimos para dar final a lo que sería la primera parte del disco. Hasta este punto el disco es tan sorprendente como cualquier otro, no destaca sobre los demás por algo en especial…pero la sorpresa comienza ahora.

La banda en 2004

Entramos en America, cuarto tema del disco, y comienza la locura. Hasta ahora hemos podido escuchar letras ácidas, muy críticas con la sociedad actual, claramente con la intención de continuar con el concepto del desarrollo del individuo en el mundo…pero con esta canción las cosas ya pasan a otro nivel, en este caso en el nivel político. Es sabido que, debido a las medidas de seguridad que los Estados Unidos han adoptado, Gildenlöw anunció que no irían de gira más a este país por pensar que sus derechos democráticos se pasan por alto en dichos controles.

A simpler democracy
Where every flaw and failure is called a “Right”
A new form of freedom
Based on your income, your color, creed
And your choice of gun
But it provides great fun

America

Os podéis hacer a la idea de por dónde van los tiros, ¿no? El caso es que la canción, aparte de las letras, se las trae musicalmente. Pero mucho. Sorprende muchísimo, y es de esperar que cuando la probéis en el estupendo reproductor que os ofrece el blog (a qué esperas, insensato, ¡PONLA!) os quedéis con la boca abierta. Ojalá sea así, pero no malgastéis todo vuestro asombro, porque Disco Queen es el siguiente corte, y ahí ya vais a pasar de la más absoluta incredulidad a la adoración absoluta a este grupo. En serio. Nunca pensarías que una canción dedicada al abuso de menores iba a sonar así. Yo por lo menos no me lo podía imaginar…y si buscáis bien por la red, encontraréis una versión acústica hecha en alguna radio que es la puta risa xD.

¡DISCODISCODISCODISCODISCO! xDDD

Una vez aquí entramos en la segunda mitad del disco. Algo más “normal” para hacer que el paso por las dos canciones anteriores no nos deje más marcados de lo que ya estamos. Son sin duda el punto álgido del disco, qué demonios…pero aún queda mucho por ver. Una vez salgamos en la ochentera pero tétrica atmósfera de Disco Queen pasaremos a la absorbente Kingdom of Loss, a la que da nombre la página web del grupo y que persigue continuar King of Loss, tema del TPE I. Un tema melancólico y triste, muy acorde con etapas pasadas del grupo, que da paso a Mrs. Modern Mother Mary, un nuevo giro compositivo con un extrañísimo riff y melodías vocales al gusto de la casa, es decir, rebuscadas cuando quiere el maestro Gildenlöw.

La recta final del disco deja el peso en Idiocracy, Moth to the flame y la enorme Enter Rain. Idiocracy por su parte es un tema oscurísimo, a veces con coros que recuerdan mucho a los momentos más rayantes del Be, pero manteniendo una estructura más sobria y típica de las canciones cortas que suele facturar el grupo. Mientras, Moth to the flame es una locura, muy típica de ellos por cierto, con momentos en los que Gildenlöw se acerca a registros guturales con soltura, mientras las guitarras montan un desbarajuste (en el buen sentido de la palabra) por debajo digno de escuchar. Es un temazo como la copa de un pino, la mejor antesala posible para Enter Rain, clásica canción de cierre de disco, larga duración, desarrollo lento y muchas fases distintas. Tal vez uno de los temas más introspectivos del grupo, con un estribillo potentísimo. Te deja clavado, como siempre.

Daniel Gildenlöw

Está visto que este grupo no sabe dónde está el límite de su crecimiento, y disco a disco van acumulando una discografía totalmente impresionante. Con varias fechas por delante, de momento sólo han anunciado el festival de Peralta en España…¿podremos verlos en algún otro sitio de la geografía, preferentemente cerca de mi casa xD? Mientras tanto no tendremos más “remedio” que destrozar nuestros emepetreses (o lo que sea que utilicemos para escuchar música) con este impresionante discazo que yo, personalmente, tengo a la cabeza de mi lista personal para disco del año.

Que sean muchos más.

Scarsick


Sígueme en...
Categorías
Disco recomendado
Jardín de la Croix
Pomeroy
Escuché hace un ratico...
Versatility Lacking
Enlaces
Amigo de la noche
Canciones aparte
Ciencia con paciencia
Cisne Negro
Destrucción sónica y mental
Di patata!
Diario de un guarrín
El maletero de Jack Moore
En la Logia Negra
Ermitaño Tortuga
Funeral Fog
High Hoper
La rockadería
La teoría de Rübik
No digas ni
No soy director de cine
99 coma 9
PisitoenMadrid
Rockarituras
Un poquito de rock
Wish you were turtle

Add to Technorati Favorites

Cerrar
Enviar por Correo