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Héroes del Silencio - Senderos de traición

Este artículo pertenece al Ciclo Furioso de Héroes del Silencio. Si quieres leer otros artículos del Ciclo:
Presentación
El mar no cesa
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País: España
Año: 1991
Estilo: rock
Web: HDS

Portada
Escucha algo mientras tanto

La aparición de este disco es el punto de inflexión en la carrera de Héroes del Silencio y, posiblemente, uno de los más importantes de la música española. Tras el éxito de El mar no cesa y su gira posterior, el grupo entraría a grabar su segundo larga duración con la presión de confirmar el buen debut, y obviamente con mayor libertad creativa. Es aquí cuando el genio de Héroes se pone a trabajar a máxima potencia, y surge el que para mí es su mejor disco y el más representativo de su carrera.

Los tienen más agresivos, más melódicos, más complejos, más trabajados incluso, pero este disco da la medida del resto de trabajos de Héroes. Todos beben de él de un modo u otro, es el sonido que habrá en el resto de sus discos, y un nexo con el primero, cambiado aquí y allá, con más arreglos unas veces, otras más sencillo aún, y todavía estará ahí la esencia que dio lugar con este monstruo del rock.

Madre mía, vaya pelambreras

Un himno del grupo tras otro es la mejor forma de describir el disco. No me refiero ya a los himnos que aportó al rock español, porque canciones como Entre dos tierras, Maldito duende o Decadencia forman parte ya de los temas que se recordarán dentro de décadas, sino que directamente para los propios fans del grupo este disco es un mito, maravilla tras maravilla.

Valdivia es un tío chungo de pelotas, en serio

La apertura con Entre dos tierras, un tema con estructura poco habitual dentro del panorama español, indica por dónde van los tiros: un Bunbury inspirado como nunca dirige una orquesta de tres miembros, todo perfectamente ideado y maravillosamente producido. Se podría ir tema por tema alabándolos uno por uno, pero creo que hay que detenerse en todo caso sobre esta primera canción, ya que fue la que catapultó a la fama al grupo y la que más se sigue recordando hoy en día.


¿El resto del disco? Si tras semejante apertura es difícil no esperarse una decepción, hay que decir que todo lo contrario: las otras once canciones que completan Senderos de Traición son variadas, igual de completas y, ante todo, están perfectamente montadas para hacer del disco una experiencia única.

La enigmática Maldito duende, la pareja Sal-Senda, la melancólica Oración, la épica Decadencia, la romántica Con nombre de guerra…todas ellas canciones que marcaron mi infancia tardía (los pillé, como quien dice, con el arroz pasado) y la juventud de una generación que se quedaría con ganas de más, y que sería recompensada con una gira de mayores proporciones. De aquí a su siguiente disco irían dejando un sendero de conciertos por Europa y Sudamérica, y el éxito de este disco dejaría a todo el mundo expectante a qué vendría después.

¿U2 o Héroes?

Al inicio del sendero, un disco increíble, un mito. Entre medias conciertos…¿y al final del sendero?

Héroes del Silencio - El mar no cesa

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Presentación
Senderos de Traición
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Portada

Grupo: Héroes del Silencio España
Disco: El mar no cesa
Año: 1988
Estilo: pop, rock
Web: HDS

Escucha algo mientras tanto

Zumo de vidrio era un grupo compuesto por Juan Valdivia a la guitarra, su hermano Pedro a la batería y su primo, Javier Gallardo Valdivia a las voces. A falta de un bajista, se presentó al puesto un tal Enrique Ortiz de Landázuri (!!). Primero abandonaría Pedro, que quería continuar su carrera de Medicina con más tranquilidad, y sería sustituído por otro Pedro, Pedro Andreu. Posteriormente escucharían a Enrique cantar una canción de Bowie e inmediatamente se vieron obligados a echar a Javier Gallardo del grupo, por lo que finalmente, con la entrada de Joaquín Cardiel, la formación del grupo se quedaría tal que así:

  • Juan Valdivia - Guitarras
  • Enrique Ortiz (a la postre Enrique Bunbury) - Voces
  • Joaquín Cardiel - Bajo
  • Pedro Andreu - Batería
Bunbury tocando el bajo

Ya con esta formación pero con el nombre de Zumo de vidrio no muy asentado comenzarían a hacerse un nombre en el circuito, y finalmente conseguirían un enchufe que les permitiría grabar un EP de prueba con EMI, en el que iban 4 canciones. En el ascensor en el que subían a firmar el contrato se decidiría el nombre definitivo del grupo, tomando el nombre de una de sus canciones y modificándolo: Héroes del Silencio fue el nombre definitivo del grupo, pasando la canción Héroe del Silencio a ser Héroe de Leyenda, uno de sus primeros singles.

Con el éxito que produjo este EP pudieron grabar su primer disco de larga duración, que es el disco que nos ocupa hoy, y que es el primer paso hacia el éxito del grupo que cambiaría el rock en España.

Valdivia

El mar no cesa, titulado así por la recurrencia del mar, ríos, pozos o cualquier fuente de líquido en todas sus canciones, es un disco de ascendencia popera, pero muy oscuro y triste al mismo tiempo. En él no se desata la furia rockera que en discos posteriores podremos apreciar, pero sí atesora ese sonido a Héroes, esos arpegios mágicos de Valdivia, y sobre todo es especial el sonido ochentero que hay en cada tema. Es un disco bastante peculiar, y, aunque el que menos me gusta del grupo, una gozada de escuchar siempre.

De esta gran colección de canciones se pueden destacar muchas, pero yo me quedo en particular con tres: El Estanque (que en estos momentos podríais estar escuchando en el reproductor de más arriba), Hace tiempo (por cómo suena en directo) y la canción que originalmente iba a dar nombre al grupo, Héroe de Leyenda. Las tres son indicativas del sonido del disco, no siendo las más blandas ni las más características. No sé, yo creo que destacan muchísimo respecto del resto del disco.

Bunbury

Aunque fueran tachados de niñatos por no ser lo bastante “duros”, este disco tuvo un gran éxito en España, promoción bastante extensa de EMI aparte, como puede ser participar en programas de televisión:


Quién sabe si fueron las críticas, la propia evolución del mercado, del grupo, de sus miembros, pero lo que esperaba era una fama aún mayor y varios discos bastantes distintos…pero de ellos hablaremos en otra ocasión. Ahora me quedaré escuchando El Estanque una vez más, deseando que el concierto de Zaragoza se abra con ella como hicieron en el primer concierto de esta nueva gira mundial, en Guatemala. Faltan 22 días…

La banda a lo viejuno

Machine Head - The Blackening

Portada

Grupo: Machine Head EEUU
Disco: The Blackening
Año: 2007
Estilo: Thrash Metal
Web: Machine Head

Listado de canciones

01 Clenching the fists of dissent – 10:36
02 Beautiful mourning – 4:46
03 Aesthetics of hate – 6:38
04 Now I lay thee down – 5:34
05 Slanderous – 5:16
06 Halo – 9:03
07 Wolves – 9:01
08 A farewell to arms – 10:15
09 Battery (Metallica Cover)(Bonus track) – 5:02

Escucha algo mientras tanto

Este es uno de esos discos que al principio vas dejando pasar y que al final redescrubres un día. A mí me pasó, puesto que había perdido la pista de este grupo hasta que el otro día me encontré la edición especial de The Blackening en un supermercado por 16€. Ni que decir que con las buenas críticas que había leído y la buenísima presentación que ofrecía eran dos buenas razones para comprarlo, pero además se les unió el haber pasado grandes momentos con el Burn my eyes, disco que ya se hace lejano en su historia pero que marcó una época dentro de su estilo.

Desde entonces andaron de bajón, cayendo en un punto de casi desaparición hasta que sacaron Through the ashes of empires, disco que los volvió a elevar y que ha permitido llegar a este punto, con un The Blackening inmenso que los ha vuelto a poner en el punto de mira de todas las publicaciones y festivales habidos y por haber.

La banda

¿Merece la pena tanto revuelo? Definitivamente sí. The Blackening es un disco que tiene muchísimas cosas que podría alabar, empezando por la presentación de la edición especial, con típica carcasa de cartón que recubre la carátula habitual, que contiene además un DVD extra con un documental de la gira anterior y otro con el Cómo se hizo de costumbre. Pero claro, no basta con el exterior, hay que ver lo que hay dentro, y por suerte está más que a la altura.

Tienen que pasar pocos segundos de disco para darnos cuenta de la excelencia de la producción: hay un gran trabajo en el estudio, desde luego. En el estudio se pueden hacer maravillas, pero para que luzca de verdad, tiene que haber un buen material sobre el que trabajar, y Rob Flynn y los suyos se han sobrado una barbaridad: un disco brutal, absolutamente brutal, que apenas ofrece momentos de escaso descanso, con estructuras variadas, vertiginosas, y sobre todo equilibradas.

La banda

Con una temática centrada en la crítica política y religiosa (ya en sus comienzos daban tralla a la Guerra del Golfo), entre las canciones de este disco destaca por su temática Aesthetics of hate, una canción dedicada a un crítico que despreció a Dimebag Darrel tras haber sido brutalmente asesinado junto con otras tres personas en un concierto de Damageplan. La crítica, entre otras lindezas, alababa la muerte de Dimebag y decía tal que así:

[…] (Dimebag) era un ignorante, bárbaro y exento de talento poseedor de una guitarra, que parecía más un simio que un humano y que formaba parte de una generación que confundió el esputo con arte y los actos reflejos con emociones […]

William Grim, gilipollas prejuicioso oficial del reino

Rob Flynn xDDD
Rob Flynn cabreado con el payaso ese

Después de leer ese cúmulo de despropósitos, yo más que escribir una canción le habría mandado al tío que mató a Dimebag si no fuera porque el cabrón ese murió tiroteado en el sitio. Qué cosas. Afortunadamente este hecho inspiró a Rob Flynn a hacer esta canción, que es una de las más destacables del disco (y que, si has sido listo y pulsado el botón correspondiente, estarás escuchando todavía a estas alturas).

Polémicas de este tipo aparte, hay que decir que The Blackening es un disco potentísimo, con muchos buenos detalles tanto a nivel musical como líricos, que hará las delicias de más de un metalhead que tenga ganas de reventarse un rato el cuello dando botes por su casa.

Judas Priest - Screaming for vengeance

Portada

Grupo: Judas Priest Gran Bretaña
Disco: Screaming for vengeance
Año: 1982
Estilo: Heavy metal
Web: Judas Priest

01 The Hellion – 0:41
02 Electric Eye – 3:39
03 Riding on the Wind – 3:07
04 Bloodstone – 3:51
05 (Take These) Chains – 3:07
06 Pain and Pleasure – 4:17
07 Screaming for Vengeance – 4:43
08 You’ve Got Another Thing Comin’ – 5:09
09 Fever – 5:20
10 Devil’s Child – 4:48

From an unknown land and through distant skies came a winged warrior. Nothing remained sacred, no one was safe from the Hellion as it uttered its battle cry…Screaming for Vengeance.

Corría el año 1982 y Judas Priest se encontraban en un buen momento: a pesar de que Point of entry, su disco anterior, no había sido todo lo que se había esperado después de haber dado a luz a uno de los discos más importantes de la historia del heavy metal, British Steel, la banda gozaba de popularidad. No en vano ya llevaban 13 años en la escena, pero si de algo se caracteriza este grupo es por haber conseguido mantener una carrera larga y con discos variados de calidad: los metal gods no se llaman así por nada, y un grupo cuyo nombre es una entrada en la definición de heavy metal de cualquier diccionario no puede sacar muchos discos que dejen indiferente a la gente. Screaming for vengeance no es una excepción.

La banda en los ochenta

La aparición de este disco supuso una revolución para el grupo, consiguiendo entrar en el mercado norteamericano a golpe de You’ve got another thing comin’, sin ir más lejos. Uno de los clásicos del heavy, sin duda alguna, es este disco de portada amarilla con típico diseño Priest, donde un inquietante pájaro amenaza al oyente con una descarga de potencia increíble.

Uno de los comienzos más famosos de la historia es el combo The Hellion/Electric eye, que abre el disco de manera magistral. Esto da comienzo a un recital de temas que está grabado en la memoria colectiva de los ochenta, con diez cortes variados que darían la fama casi definitiva al grupo. La más destacable del disco junto con los dos temas iniciales es You’ve got another thing comin’, más que nada por la trascendencia que tuvo en EE.UU a la hora de hacer al grupo algo grande en aquellas tierras.

Halford arrastra al populacho xD

Esto no significa que el resto de temas desmerezcan lo más mínimo, pues una Bloodstone bien puesta o una frenética Screaming for vengeance relucen igual o más en el conjunto del disco. No hay temas de relleno, la verdad, sino un disco que del comienzo al final es una muestra de cómo hacer un disco para la posteridad.

La trayectoria posterior del grupo no tendría un punto álgido como este hasta la aparición de Painkiller y, varios años después, la reincorporación de Halford a la banda, pero lo cierto es que entre medias han dejado otros tantos discos buenísimos. En la actualidad nos encontramos a la espera de que en 2008 aparezca Nostradamus, su disco conceptual (¡con orquesta incluída!) basado en la vida del susodicho. Teniendo en cuenta que no les queda mucho por demostrar, parece que van en serio a la hora de hacer algo distinto. ¿Qué será, será?

La banda actual

The Jimi Hendrix Experience - Are you experienced?

Portada

Grupo: The Jimi Hendrix Experience Gran Bretaña
Disco: Are You Experienced?
Año: 1967
Estilo: Rock, blues, funky, psicodelia
Web: Jimi Hendrix

01 Foxy Lady - 3:22
02 Manic Depression - 3:46
03 Red House - 3:53
04 Can You See Me - 2:35
05 Love or Confusion - 3:17
06 I Don’t Live Today – 3:58
07 May This Be Love – 3:14
08 Fire – 2:47
09 Third Stone From the Sun – 6:50
10 Remember – 2:53
11 Are You Experienced? – 4:17

Cuando Linda Keith, a la sazón mujer de Keith Richards, presentó a Jimi Hendrix y a Chas Chandler, no se podía imaginar que sus intenciones de promocionar a aquel animal salvaje, a aquel monstruo zurdo, iban a llegar a donde llegaron. El por aquel entonces bajista de The Animals decidiría llevar a Jimi al Swinging London, a aquel Londres que en la última parte de la década de los ‘60 bullía de ideas, talento y músicos ávidos de triunfar. Era el lugar donde Clapton o Jimmy Page podrían estar en un café viendo la actuación de cualquiera que se atreviera y tuviera el suficiente talento para aparecer tocando por esos sitios con aquella intimidante clientela. En estas historias siempre tiene que haber un poco de suerte, pero el caso de Hendrix es distinto. El haber sido la persona menos afortunada del mundo no habría podido detener a aquel talento que dejó sin respiración a todos los que pudieron verle: la llegada de Jimi Hendrix a Londres hizo que pasara de ser un incomprendido e inquieto genio a ser una figura mundial, la referencia de cualquier guitarrista, un genio incombustible.

Tras montar su banda con Noel Redding al bajo y Mitch Mitchell a la batería, The Jimi Hendrix Experience empezaría su camino a la fama sacando tres singles mientras grababan el que sería su primer disco de estudio: entre 1966 y 1967 aparecerían Hey Joe/Stone Free, Purple Haze/51st Anniversary y The wind cries Mary/Highway Chile respectivamente. Todos ellos comenzarían a extender la noticia de que algo grande estaba de camino, y cuando finalmente apareciera Are you experienced? comenzaría la locura absoluta.

The Experience

The Experience fueron capaces de condensar en unos 40 minutos un himno completo a la psicodelia, al funky más rockero hasta la fecha, y dieron rienda suelta a una sexualidad feroz en sus canciones. La voz de Jimi y su forma de tocar la guitarra eran una amenaza para los amigos de la moralidad, que vieron (sin comprender nada) cómo este alienígena desafiaba las normas de la razón mientras parecía que en directo se tiraba a su guitarra. Sus compañeros no se quedaban cortos y desarrollaban un fondo rítmico sinuoso y electrizante: entre los tres redefinieron el concepto de transgresión de una forma que no se había visto antes, pero aún así el talento de Jimi sobresalía por encima de todo lo demás.

A lo largo del disco nos enfrentamos a uno de los mejores discos de debut de la historia. Curtido en mil conciertos como mercenario a sueldo de otros tantos jefes, Jimi se vio con la posibilidad de poder grabar por fin la música que en verdad había en su cabeza y no la de otros, y de esta forma dio luz a un conjunto de canciones como pocas veces se ha visto. Posteriores versiones sí incluirían los singles que salieron en el Reino Unido, y el resultado final podría considerarse la reedición en CD de 1993, donde estaban presentes 17 canciones.

The Experience en Technicolor

Podría hablar de este disco durante horas y no conseguiría aproximarme lo más mínimo a lo que significa escucharlo. Are you experienced? es el delirio de un genio, su primera oportunidad para presentar al mundo unas ideas que nunca nadie había oído antes. Reinventando el género, reinventando la guitarra, reinventando la música, Hendrix había parido una carta de presentación que lo convirtió en una figura de reconocimiento mundial hasta su muerte en 1969, cuando se convertiría en leyenda. Escuchando este disco escuchamos rock, blues, metal de la actualidad, puesto que su influencia en cualquier músico posterior es prácticamente inevitable.

Hey colegas...¿dónde está la tienda de LSD más cercana?
¡Incluso inspiraría a los del 11 8 88!

Desde la insinuante Foxy Lady hasta la gloria de Are you experienced?, pasando por el éxito de Hey Joe, purificando nuestros oídos con el fuego de la interpretación de Fire, o la locura de Third stone from the sun…todas ellas han terminado por convertirse en clásicos que seguramente dentro de 30 años seguirán estando igualmente vigentes, porque lo innovador se puede quedar desfasado, pero la genialidad no desaparece nunca.

Flametal - The Elder

Portada

Grupo: Flametal EE.UU
Disco: The Elder
Año: 2005
Estilo: Flamenco + Metal
Web: Flametal

01 The elder - 4:15
02 Silencio, escobilla - 3:05
03 Red cobblestone - 4:15
04 Bruja tortura - 5:59
05 P’alla al infierno vas - 4:21
06 The summoning - 4:19
07 Cuatro caballeros - 3:43
08 Journey into fear - 14:43

Interesante descubrimiento que hice gracias a H0GaN hace un tiempo. Cierto es que los puristas del flamenco se sentirán decepcionados y, posiblemente, ofendidos. Tampoco creo que los más melenudos con el logo de Slayer tatuado en ambos cachetes del culo vayan a tirar cohetes por este disco, la verdad. Es un disco con la intención de fusionar ambos estilos sin llegar a ser virtuosos del mismo, pero lo hacen con mucha gracia y el disco es muy entretenido, qué demonios.

Flametal

Flametal son una banda de Estados Unidos entre cuyos miembros, curiosamente, encontramos a Uriah Duffy, actual bajista de Whitesnake (si es que a Coverdale no le ha dado otra rabieta y yo no me he enterado, claro). No obstante, como este hombre también ha sido bajista con Christina Aguilera, debe quedar claro que lo he dicho a modo informativo, puesto que es extraño que un grupo que está empezando y que tenga un planteamiento tan atípico tenga entre sus componentes a un músico que esté con un grupo como Whitesnake.

Principalmente instrumental, el disco presenta un formato en el que casi siempre permanecen constantes tanto la guitarra eléctrica como la española. Como no entiendo mucho de flamenco (más bien nada), no me intentaré pasar de listo: con decir que lo que suena sí tiene bastante aire flamenco para mi gusto, entiendo que la idea no les ha salido mal y que el resultado es bastante bueno. Lo que sería un sonido flamenco se ve rodeado de guitarras distorsionadas y, muchas veces, no sólo de batería, si no de cajones flamencos, palmas, etc. Por lo que sé, en directo incluso tienen un par de señoritas dedicadas a dar palmas y demás.

Japonesas
Cuando han estado de gira por Japón Flametal han podido aprovecharse del furor que el flamenco despierta por esos lares y no han perdido la oportunidad de subir a unas cuantas japonesas con trajes tradicionales…¡mejor público imposible!

Las partes eminentemente solistas están resueltas muy bien, y se hacen muy amenas. Las composiciones son muy equilibradas y esto hace que el disco entre muy bien, con grandes momentos como Bruja Tortura o mi favorita, la que cierra el disco: Journey into Fear me parece un temazo de los gordos, con algunas secciones bastante espectaculares, incluyendo el solo de bajo bestial que hay a los cuatro minutillos o así de empezar.

En directo

Cierto es que es su disco debut, por lo que la producción a veces peca de sucia (las voces sucias, valga la redundancia, podrían ser más nítidas…y las limpias también, para qué engañarnos), pero en general está bastante bien. Preparan un segundo disco para 2008, pero mientras tanto han estado girando por Japón como unos benditos.

Lo dicho, putos japos xD

Era de esperar, ya que en Japón son unos fans incondicionales de todo lo flamenco y del metal más rarito, así que allí Flametal ha encontrado sin duda un mercado incansable. No debemos extrañarnos de que los conozcan allí, pero con suerte puede que terminen por hacerse conocidos fuera de allí también. Quién sabe, con un disco anunciado para primeros del año que viene todo es posible, así que habrá que estar pendientes mientras nos conformamos desgastando su disco debut.

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Richard Cheese - Aperitif for destruction

Portada

Grupo: Richard Cheese EE.UU
Disco: Aperitif for destruction
Año: 2005
Estilo: lounge
Web: Richard Cheese

01 Me So Horny (2 Live Crew) – 2:15
02 People = Shit (Slipknot) – 2:03
03 Welcome to the Jungle (Guns N’ Roses) – 2:41
04 Brass Monkey (Beastie Boys) – 2:13
05 Let’s Get It Started (Black Eyed Peas) – 1:58
06 Man in the Box (Alice in Chains) – 2:23
07 Been Caught Stealing (Jane’s Addiction) – 1:55
08 The Girl Is Mine (Michael Jackson/Paul McCartney) - duet with Stephen Hawking (impersonated) – 2:15
09 You Oughta Know (Alanis Morissette) – 2:11
10 Enter Sandman (Metallica) – 1:50
11 Sunday Bloody Sunday (U2) – 1:36
12 We Are the World (USA for Africa) – 1:46
13 Do Me (Bell Biv DeVoe) – 1:31
14 American Idiot (Green Day) – 1:35
15 Add It Up (Violent Femmes) – 1:46
16 Somebody Told Me (The Killers) – 2:56

Puto Ricardo Queso. O Richard Cheese. Sea como sea, puto él. Un horterilla de tres al cuarto que se dedica a derrochar buen humor en Las Vegas haciendo versiones estrafalarias de canciones que no le pegan nada merece que hablen de él, desde luego. Pero aún así uno no puede evitarlo: es estar escuchando cualquiera de sus canciones, soltar una risotada y decir “puto Richard Cheese“.

Richard refrescándose

Como ya habréis adivinado, Richard Cheese es un hombre un poco estrambótico, y el resultado queda a la vista cuando ponemos las manos sobre cualquiera de sus discos. ¿De verdad era necesaria una versión lounge de Toxicity? Pues no sé, pero él ya la ha hecho. Y así con más y más canciones que nada tienen que ver con este estilo.

El disco que hoy nos ocupa es Aperitif for destruction. La verdad es que todos sus discos siguen una tónica igual, así que el que te gusten más o menos depende de lo que te gusten las canciones originales, supongo. Por mi parte me hace mucha gracia que versione a gente tan dispar como Slipknot o Alanis Morrisette, por lo que me ha apetecido hablar de este disco un rato.

Esto...leopardo man xDDD
¿Pero a dónde se cree que va así vestido? xDDDD

De todas formas, creo que lo suyo es ir yendo por todos sus discos y que cada cual se quede con sus versiones favoritas, aunque lo verdaderamente interesante sería ver a este puto pirao en directo…¡Que saque un DVD en directo ya!

Próximamente subiré alguna (o algunas) de sus canciones, para que le echéis un ojo, más bien un oído. Para que os hagáis a la idea, este hombre se dedica a tomar una canción y a versionarla al estilo lounge, esa música tan elegante de locales de mucha pasta, donde un Dry Martini te puede costar lo que una noche en el Caribe y se cierran negocios con capos de la mafia. Ahí es donde más pega un tipo horteraza con un smoking de leopardo, sin duda alguna.

La banda al completo

Una copa, un cuarto con iluminación baja y Aperitif for destruction. Sin duda, el escenario más elegante que uno podría imaginarse para morirse del asco solo en casa. Eso sí, solo pero disfrutando de la leche, porque como poco os váis a descojonar vivos ;-) . No os perdáis el comienzo de Sunday, bloody sunday. Espectacular como poco xDD.

Cambios veraniegos

Bueno bueno bueno, le dijo la vaca al heno. Como estamos en Agosto y la cosa anda un poco parada aprovecharé para detener el concurso de usuario de la semana hasta fechas más propicias. Así me dará tiempo a intentar pensar alguna cosilla nueva que hacer para que el concurso sea un poco más variado.

De este modo, la sección de usuario de la semana desaparece…por ahora. Que conste que aún está pendiente de ser anunciado el último ganador, lo que ocurrirá cuando se reinicie el ritmo habitual de esta sección. La sección del disco de la semana se mantiene, y espero cambiarlo pronto.

También he aprovechado para cambiar la cabecera, ya que no hay concurso. Hasta que me de la gana o me apetezca cambiar esta nueva, se quedará esta edición especial de FuriacontralamáquinaYcontralosSimpson, que la idea me ha molado y no me ha quedado tan cutrosa como me esperaba :-P .

Por otro lado, he añadido una nueva sección a la barra lateral, mi perfil de last.fm, que puede visitar quien quiera pinchando en algún lado del cuadro rojo que podéis ver. La web está interesantilla, y poco a poco la voy explorando, tiene bastantes cosas que me parecen útiles para conocer nuevos grupos. Acepto amigos, que cuantos más se tienen más información musical recopila el programa de tí y de tu entorno.

Nada más por mi parte, salvo recomendaros que le echéis un ojillo a este interesante vídeo de Flametal, un grupo flamenco-metal de San Francisco que he descubierto hoy gracias a H0GaN. A ver si poco a poco saco más cosas sobre ellos, parecen curiosos ;) .

Flametal: Anda Jaleo

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Led Zeppelin - Led Zeppelin IV

Portada

Grupo: Led Zeppelin Reino Unido
Disco: Led Zeppelin IV
Año: 1971
Estilo: hard rock
Web: Led Zeppelin

01 Black dog - 4:57
02 Rock and roll – 3:40
03 The Battle of Evermore – 5:52
04 Stairway to heaven – 8:03
05 Misty mountain hop – 4:38
06 Four sticks – 4:45
07 Going to California – 3:31
08 When the levee breaks – 7:08

DIOS: La definición más común de Dios es como ser supremo, omnipotente, omnipresente, omnisciente y creador y protector del universo y la humanidad. No es posible definirlo como algo conocido y establecer una descripción exacta y certera, por lo que la aceptación de su existencia y presencia viene dada por cada individuo, basándose en alguna de las religiones del mundo o por experiencia propia.

GLORIA:

  • Reputación, fama y honor que resulta de las buenas acciones y grandes cualidades.
  • Gusto o placer vehemente.
  • Persona o cosa que ennoblece o ilustra en gran manera a otra.
  • Majestad, esplendor, magnificencia.

Podría seguir tirando de Wikipedia todo el día, pero la lista de términos asociables a esta banda y a este disco por extensión es tan larga que mejor lo dejamos: creo que queda bastante clara la alta estima que debo a este grupo y a su entera discografía.

La banda en 1971

Una discografía breve, con ocho discos completos a los que sumar directos, póstumos como el Coda, y demás parafernalia, pero lo evidente es que el núcleo duro está en estos ocho discos. Ocho obras maestras, cada una de su padre y de su madre, y de las cuales la más aclamada y exitosa es esta de la que hoy os hablo: Led Zeppelin IV. El disco sin nombre, o de muchos nombres al mismo tiempo: Four symbols, The fourth album, Untitled, ZoSo, blablabla…como diría Page, “nombres, títulos y cosas como esas que no significan nada”. Lo importante de este disco no es el título, podría decirse que ni siquiera es importante quién lo ha grabado: aquí lo importante es el contenido, y la banda quiso poner énfasis en eso mismo.

Tomando como punto de partida el punto de inflexión que supuso III, un disco con mucha mezcla, IV es el equivalente a tirarlo todo por la ventana, en plan “hola, qué pasa, vamos sobrados de pelotas, hacemos lo que queremos, y ahora mira por dónde te salimos”. Rock en estado puro, ritmos salvajes, folk, guitarras acústicas, y mucha inspiración son elementos que se va a encontrar cualquiera que se asome a este disco.

Plant y Page mano a mano

Huelga decir que, teniendo Stairway to heaven, el resto de las canciones del disco podrían pasar inadvertidas a un oyente casual, pero es un error gravísimo: precisamente, este disco está tan plagado de himnos que sería difícil pasarlos por alto. Desde la apertura con Black dog, pasando por Rock and roll (uno de los momentos más energéticos de Bonzo) y la enigmática The battle of evermore (referencia a Tolkien incluída) a la ya mencionada Stairway to heaven nos encontramos con una primera mitad del disco más convencional, digamos. Lo de mitad es, más que nada, porque hasta este punto alcanzaba la primera cara del vinilo, alrededor de cuya capacidad se maquetaban los discos hace tiempo ya xD.

Todas ellas con estilo Zeppelin puro, pero cada una con su propio trasfondo, con su propio punto de genialidad. A partir de este punto, no hay más remedio que enfrentarse a la segunda parte del disco, que da comienzo con Misty mountain hop, un tema donde John Paul Jones se luce a gusto y que huele a drojas por todas partes, es un tema absolutamente hippy. Sigue Four sticks, llamada así porque Bonzo quiso utilizar dos pares de baquetas para grabarla (estaba frustrado porque con un par no le salía y quiso usar dos…toma ya), y después mi tema favorito: Going to California. Efectivamente, ésta es mi canción favorita de todo el disco, no puedo evitarlo.

Banda

Para terminar, un ritmo que posteriormente ha sido utilizado en gran cantidad de temas de otros artistas: el comienzo de When the levee breaks es famosísimo, y más de una vez lo habréis podido escuchar en algún tema dance e incluso en hip-hop. La canción es una adaptación al blues de Kansas Joe McCoy y Memphis Minnie, y es un cierre perfecto a un disco redondo (bromas obvias aparte, por favor).

Es innegable el legado musical que ha dejado este grupo a lo largo de su historia, pero en este caso estamos ante el que es considerado el mastodonte definitivo en su discografía. No es mi favorito, como le pasará a mucha gente, pero desde luego que disfruto con él como lo hago con pocos discos hoy en día, y espero que cualquiera de vosotros le eche una ojeada, por ver qué le parece.

Guerrillero de las FARC de la semana xD

Como decía el ilustre DdS en uno de los últimos post dedicados al usuario de la semana, con una AK-47 al hombro este tipo parecería un hombre de la selva dispuesto a todo:

Blinkinpark yeeeha!

¡Oh, no, otra vez no! blinkinpark sigue dale que te pego, y ya lleva dos semanas acertando. Dos semanas no consecutivas, pero sí bastante cercanas entre sí. Parece que el juego engancha, aunque esta semana no sé si es de los pocos que se han enganchado o porque la canción parecía difícil xD.

¿La canción? Under the bridge, de los Pimientos Rojos Calientes Picantes, bastante conocida y, al menos yo lo pensaba, bastante fácil. Lo mismo la de esta semana, que será publicada en algún momento del día claramente con la intención de despistar, os parece más sencilla. No es mi idea poner la competición fácil…


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