Furia contra la máquina

Grupo: Machine Head
Disco: The Blackening
Año: 2007
Estilo: Thrash Metal
Web: Machine Head

01 Clenching the fists of dissent – 10:36
02 Beautiful mourning – 4:46
03 Aesthetics of hate – 6:38
04 Now I lay thee down – 5:34
05 Slanderous – 5:16
06 Halo – 9:03
07 Wolves – 9:01
08 A farewell to arms – 10:15
09 Battery (Metallica Cover)(Bonus track) – 5:02

Este es uno de esos discos que al principio vas dejando pasar y que al final redescrubres un día. A mí me pasó, puesto que había perdido la pista de este grupo hasta que el otro día me encontré la edición especial de The Blackening en un supermercado por 16€. Ni que decir que con las buenas críticas que había leído y la buenísima presentación que ofrecía eran dos buenas razones para comprarlo, pero además se les unió el haber pasado grandes momentos con el Burn my eyes, disco que ya se hace lejano en su historia pero que marcó una época dentro de su estilo.

Desde entonces andaron de bajón, cayendo en un punto de casi desaparición hasta que sacaron Through the ashes of empires, disco que los volvió a elevar y que ha permitido llegar a este punto, con un The Blackening inmenso que los ha vuelto a poner en el punto de mira de todas las publicaciones y festivales habidos y por haber.

¿Merece la pena tanto revuelo? Definitivamente sí. The Blackening es un disco que tiene muchísimas cosas que podría alabar, empezando por la presentación de la edición especial, con típica carcasa de cartón que recubre la carátula habitual, que contiene además un DVD extra con un documental de la gira anterior y otro con el Cómo se hizo de costumbre. Pero claro, no basta con el exterior, hay que ver lo que hay dentro, y por suerte está más que a la altura.

Tienen que pasar pocos segundos de disco para darnos cuenta de la excelencia de la producción: hay un gran trabajo en el estudio, desde luego. En el estudio se pueden hacer maravillas, pero para que luzca de verdad, tiene que haber un buen material sobre el que trabajar, y Rob Flynn y los suyos se han sobrado una barbaridad: un disco brutal, absolutamente brutal, que apenas ofrece momentos de escaso descanso, con estructuras variadas, vertiginosas, y sobre todo equilibradas.

Con una temática centrada en la crítica política y religiosa (ya en sus comienzos daban tralla a la Guerra del Golfo), entre las canciones de este disco destaca por su temática Aesthetics of hate, una canción dedicada a un crítico que despreció a Dimebag Darrel tras haber sido brutalmente asesinado junto con otras tres personas en un concierto de Damageplan. La crítica, entre otras lindezas, alababa la muerte de Dimebag y decía tal que así:

[…] (Dimebag) era un ignorante, bárbaro y exento de talento poseedor de una guitarra, que parecía más un simio que un humano y que formaba parte de una generación que confundió el esputo con arte y los actos reflejos con emociones […]

William Grim, gilipollas prejuicioso oficial del reino

Después de leer ese cúmulo de despropósitos, yo más que escribir una canción le habría mandado al tío que mató a Dimebag si no fuera porque el cabrón ese murió tiroteado en el sitio. Qué cosas. Afortunadamente este hecho inspiró a Rob Flynn a hacer esta canción, que es una de las más destacables del disco (y que, si has sido listo y pulsado el botón correspondiente, estarás escuchando todavía a estas alturas).

Polémicas de este tipo aparte, hay que decir que The Blackening es un disco potentísimo, con muchos buenos detalles tanto a nivel musical como líricos, que hará las delicias de más de un metalhead que tenga ganas de reventarse un rato el cuello dando botes por su casa.

Grupo: The Jimi Hendrix Experience
Disco: Are You Experienced?
Año: 1967
Estilo: Rock, blues, funky, psicodelia
Web: Jimi Hendrix

01 Foxy Lady - 3:22
02 Manic Depression - 3:46
03 Red House - 3:53
04 Can You See Me - 2:35
05 Love or Confusion - 3:17
06 I Don’t Live Today – 3:58
07 May This Be Love – 3:14
08 Fire – 2:47
09 Third Stone From the Sun – 6:50
10 Remember – 2:53
11 Are You Experienced? – 4:17

Cuando Linda Keith, a la sazón mujer de Keith Richards, presentó a Jimi Hendrix y a Chas Chandler, no se podía imaginar que sus intenciones de promocionar a aquel animal salvaje, a aquel monstruo zurdo, iban a llegar a donde llegaron. El por aquel entonces bajista de The Animals decidiría llevar a Jimi al Swinging London, a aquel Londres que en la última parte de la década de los ‘60 bullía de ideas, talento y músicos ávidos de triunfar. Era el lugar donde Clapton o Jimmy Page podrían estar en un café viendo la actuación de cualquiera que se atreviera y tuviera el suficiente talento para aparecer tocando por esos sitios con aquella intimidante clientela. En estas historias siempre tiene que haber un poco de suerte, pero el caso de Hendrix es distinto. El haber sido la persona menos afortunada del mundo no habría podido detener a aquel talento que dejó sin respiración a todos los que pudieron verle: la llegada de Jimi Hendrix a Londres hizo que pasara de ser un incomprendido e inquieto genio a ser una figura mundial, la referencia de cualquier guitarrista, un genio incombustible.

Tras montar su banda con Noel Redding al bajo y Mitch Mitchell a la batería, The Jimi Hendrix Experience empezaría su camino a la fama sacando tres singles mientras grababan el que sería su primer disco de estudio: entre 1966 y 1967 aparecerían Hey Joe/Stone Free, Purple Haze/51st Anniversary y The wind cries Mary/Highway Chile respectivamente. Todos ellos comenzarían a extender la noticia de que algo grande estaba de camino, y cuando finalmente apareciera Are you experienced? comenzaría la locura absoluta.

The Experience fueron capaces de condensar en unos 40 minutos un himno completo a la psicodelia, al funky más rockero hasta la fecha, y dieron rienda suelta a una sexualidad feroz en sus canciones. La voz de Jimi y su forma de tocar la guitarra eran una amenaza para los amigos de la moralidad, que vieron (sin comprender nada) cómo este alienígena desafiaba las normas de la razón mientras parecía que en directo se tiraba a su guitarra. Sus compañeros no se quedaban cortos y desarrollaban un fondo rítmico sinuoso y electrizante: entre los tres redefinieron el concepto de transgresión de una forma que no se había visto antes, pero aún así el talento de Jimi sobresalía por encima de todo lo demás.

A lo largo del disco nos enfrentamos a uno de los mejores discos de debut de la historia. Curtido en mil conciertos como mercenario a sueldo de otros tantos jefes, Jimi se vio con la posibilidad de poder grabar por fin la música que en verdad había en su cabeza y no la de otros, y de esta forma dio luz a un conjunto de canciones como pocas veces se ha visto. Posteriores versiones sí incluirían los singles que salieron en el Reino Unido, y el resultado final podría considerarse la reedición en CD de 1993, donde estaban presentes 17 canciones.

Podría hablar de este disco durante horas y no conseguiría aproximarme lo más mínimo a lo que significa escucharlo. Are you experienced? es el delirio de un genio, su primera oportunidad para presentar al mundo unas ideas que nunca nadie había oído antes. Reinventando el género, reinventando la guitarra, reinventando la música, Hendrix había parido una carta de presentación que lo convirtió en una figura de reconocimiento mundial hasta su muerte en 1969, cuando se convertiría en leyenda. Escuchando este disco escuchamos rock, blues, metal de la actualidad, puesto que su influencia en cualquier músico posterior es prácticamente inevitable.

Desde la insinuante Foxy Lady hasta la gloria de Are you experienced?, pasando por el éxito de Hey Joe, purificando nuestros oídos con el fuego de la interpretación de Fire, o la locura de Third stone from the sun…todas ellas han terminado por convertirse en clásicos que seguramente dentro de 30 años seguirán estando igualmente vigentes, porque lo innovador se puede quedar desfasado, pero la genialidad no desaparece nunca.

Grupo: Richard Cheese
Disco: Aperitif for destruction
Año: 2005
Estilo: lounge
Web: Richard Cheese

01 Me So Horny (2 Live Crew) – 2:15
02 People = Shit (Slipknot) – 2:03
03 Welcome to the Jungle (Guns N’ Roses) – 2:41
04 Brass Monkey (Beastie Boys) – 2:13
05 Let’s Get It Started (Black Eyed Peas) – 1:58
06 Man in the Box (Alice in Chains) – 2:23
07 Been Caught Stealing (Jane’s Addiction) – 1:55
08 The Girl Is Mine (Michael Jackson/Paul McCartney) - duet with Stephen Hawking (impersonated) – 2:15
09 You Oughta Know (Alanis Morissette) – 2:11
10 Enter Sandman (Metallica) – 1:50
11 Sunday Bloody Sunday (U2) – 1:36
12 We Are the World (USA for Africa) – 1:46
13 Do Me (Bell Biv DeVoe) – 1:31
14 American Idiot (Green Day) – 1:35
15 Add It Up (Violent Femmes) – 1:46
16 Somebody Told Me (The Killers) – 2:56

Puto Ricardo Queso. O Richard Cheese. Sea como sea, puto él. Un horterilla de tres al cuarto que se dedica a derrochar buen humor en Las Vegas haciendo versiones estrafalarias de canciones que no le pegan nada merece que hablen de él, desde luego. Pero aún así uno no puede evitarlo: es estar escuchando cualquiera de sus canciones, soltar una risotada y decir “puto Richard Cheese“.

Como ya habréis adivinado, Richard Cheese es un hombre un poco estrambótico, y el resultado queda a la vista cuando ponemos las manos sobre cualquiera de sus discos. ¿De verdad era necesaria una versión lounge de Toxicity? Pues no sé, pero él ya la ha hecho. Y así con más y más canciones que nada tienen que ver con este estilo.

El disco que hoy nos ocupa es Aperitif for destruction. La verdad es que todos sus discos siguen una tónica igual, así que el que te gusten más o menos depende de lo que te gusten las canciones originales, supongo. Por mi parte me hace mucha gracia que versione a gente tan dispar como Slipknot o Alanis Morrisette, por lo que me ha apetecido hablar de este disco un rato.

De todas formas, creo que lo suyo es ir yendo por todos sus discos y que cada cual se quede con sus versiones favoritas, aunque lo verdaderamente interesante sería ver a este puto pirao en directo…¡Que saque un DVD en directo ya!

Próximamente subiré alguna (o algunas) de sus canciones, para que le echéis un ojo, más bien un oído. Para que os hagáis a la idea, este hombre se dedica a tomar una canción y a versionarla al estilo lounge, esa música tan elegante de locales de mucha pasta, donde un Dry Martini te puede costar lo que una noche en el Caribe y se cierran negocios con capos de la mafia. Ahí es donde más pega un tipo horteraza con un smoking de leopardo, sin duda alguna.

Una copa, un cuarto con iluminación baja y Aperitif for destruction. Sin duda, el escenario más elegante que uno podría imaginarse para morirse del asco solo en casa. Eso sí, solo pero disfrutando de la leche, porque como poco os váis a descojonar vivos . No os perdáis el comienzo de Sunday, bloody sunday. Espectacular como poco xDD.

Grupo: Led Zeppelin
Disco: Led Zeppelin IV
Año: 1971
Estilo: hard rock
Web: Led Zeppelin

01 Black dog - 4:57
02 Rock and roll – 3:40
03 The Battle of Evermore – 5:52
04 Stairway to heaven – 8:03
05 Misty mountain hop – 4:38
06 Four sticks – 4:45
07 Going to California – 3:31
08 When the levee breaks – 7:08

DIOS: La definición más común de Dios es como ser supremo, omnipotente, omnipresente, omnisciente y creador y protector del universo y la humanidad. No es posible definirlo como algo conocido y establecer una descripción exacta y certera, por lo que la aceptación de su existencia y presencia viene dada por cada individuo, basándose en alguna de las religiones del mundo o por experiencia propia.

GLORIA:

• Reputación, fama y honor que resulta de las buenas acciones y grandes cualidades.
• Gusto o placer vehemente.
• Persona o cosa que ennoblece o ilustra en gran manera a otra.
• Majestad, esplendor, magnificencia.

Podría seguir tirando de Wikipedia todo el día, pero la lista de términos asociables a esta banda y a este disco por extensión es tan larga que mejor lo dejamos: creo que queda bastante clara la alta estima que debo a este grupo y a su entera discografía.

Una discografía breve, con ocho discos completos a los que sumar directos, póstumos como el Coda, y demás parafernalia, pero lo evidente es que el núcleo duro está en estos ocho discos. Ocho obras maestras, cada una de su padre y de su madre, y de las cuales la más aclamada y exitosa es esta de la que hoy os hablo: Led Zeppelin IV. El disco sin nombre, o de muchos nombres al mismo tiempo: Four symbols, The fourth album, Untitled, ZoSo, blablabla…como diría Page, “nombres, títulos y cosas como esas que no significan nada”. Lo importante de este disco no es el título, podría decirse que ni siquiera es importante quién lo ha grabado: aquí lo importante es el contenido, y la banda quiso poner énfasis en eso mismo.

Tomando como punto de partida el punto de inflexión que supuso III, un disco con mucha mezcla, IV es el equivalente a tirarlo todo por la ventana, en plan “hola, qué pasa, vamos sobrados de pelotas, hacemos lo que queremos, y ahora mira por dónde te salimos”. Rock en estado puro, ritmos salvajes, folk, guitarras acústicas, y mucha inspiración son elementos que se va a encontrar cualquiera que se asome a este disco.

Huelga decir que, teniendo Stairway to heaven, el resto de las canciones del disco podrían pasar inadvertidas a un oyente casual, pero es un error gravísimo: precisamente, este disco está tan plagado de himnos que sería difícil pasarlos por alto. Desde la apertura con Black dog, pasando por Rock and roll (uno de los momentos más energéticos de Bonzo) y la enigmática The battle of evermore (referencia a Tolkien incluída) a la ya mencionada Stairway to heaven nos encontramos con una primera mitad del disco más convencional, digamos. Lo de mitad es, más que nada, porque hasta este punto alcanzaba la primera cara del vinilo, alrededor de cuya capacidad se maquetaban los discos hace tiempo ya xD.

Todas ellas con estilo Zeppelin puro, pero cada una con su propio trasfondo, con su propio punto de genialidad. A partir de este punto, no hay más remedio que enfrentarse a la segunda parte del disco, que da comienzo con Misty mountain hop, un tema donde John Paul Jones se luce a gusto y que huele a drojas por todas partes, es un tema absolutamente hippy. Sigue Four sticks, llamada así porque Bonzo quiso utilizar dos pares de baquetas para grabarla (estaba frustrado porque con un par no le salía y quiso usar dos…toma ya), y después mi tema favorito: Going to California. Efectivamente, ésta es mi canción favorita de todo el disco, no puedo evitarlo.

Para terminar, un ritmo que posteriormente ha sido utilizado en gran cantidad de temas de otros artistas: el comienzo de When the levee breaks es famosísimo, y más de una vez lo habréis podido escuchar en algún tema dance e incluso en hip-hop. La canción es una adaptación al blues de Kansas Joe McCoy y Memphis Minnie, y es un cierre perfecto a un disco redondo (bromas obvias aparte, por favor).

Es innegable el legado musical que ha dejado este grupo a lo largo de su historia, pero en este caso estamos ante el que es considerado el mastodonte definitivo en su discografía. No es mi favorito, como le pasará a mucha gente, pero desde luego que disfruto con él como lo hago con pocos discos hoy en día, y espero que cualquiera de vosotros le eche una ojeada, por ver qué le parece.