Furia contra la máquina

Esta crónica bien podría ser una necrológica, porque después de un fin de semana absolutamente salvaje me cuesta creer que siga vivo. Durante dos días Getafe se ha convertido en el centro musical de España, con un cartel que prometía mucho movimiento y que ha dado de sí más de lo que imaginaba. En conjunto el resultado del festival ha sido más que notable, con pocas cosas negativas a destacar que no sean propias de las pegas que tiene un evento de este estilo (imposible ver a todos los grupos bien, masificación, etc.), y con algunas actuaciones absolutamente bestiales. Paso a comentar ambos días del festival y emplazo a los que lo deseen a descargarse las fotos de los enlaces que encontrarán o a visitar la galería de Flickr, que inauguro hoy.

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Noche de frescas del metal la del sábado, amplis a toda pastilla y en general alegría y jolgorio para todos xD. Ritmo & Compás se vistió de negro goticucho para dar la bienvenida en España, por fin, a Draconian. La banda sueca vino acompañada por dos bandas españolas: Tears of Martyr, a quien yo ya conocía de un concierto de hace un par de meses, y Fallen Sentinel, desconocidos para mí pero que después del conciertazo que dieron se han ganado que cotillee su discografía, a ver si todo lo que tienen es tan bueno como lo que soltaron ayer. Entre los dos hicieron un calentamiento previo para que Draconian saliera a conquistar una plaza que ya era suya de antemano, así que en conjunto salió un concierto muy bueno.

Abrieron la noche Tears of Martyr, solvente cuarteto mudado a Madrid recientemente por lo que me contaron, con interesantes composiciones. Tienen un sonido bastante bueno y realmente les falta un teclista para no depender tanto de las pistas grabadas, sonarían mejor, pero realmente dentro de lo que tienen estuvieron muy bien. La gente respondió (la sala ya estaba bastante llena), y el concierto resultó ser muy animado. Con siete temas de buena duración llenaron los cuarenta minutos que les correspondieron, con algunos momentos muy buenos. Echo de menos que la voz sea menos operística (aunque realmente con la voz que tiene la chica lo que hace le viene al pelo), pero en general estaba bien acompañada por los guturales del guitarrista y el conjunto estuvo bien. Buen concierto, no me importaría verlos de nuevo.

Un poco más de 15 minutos después subían al escenario Fallen Sentinel. Lo que son los componentes del grupo sorprendían bastante: las dos teclistas tenían el clásico aspecto de grupo más o menos gótico, los guitarristas parecían ser miembros de un grupo heavy, el batería podría estar tocando perfectamente en un grupo sleazy de los ‘80, y el bajista era una mezcla entre Steven Wilson y un comeflores estándar. Con este panorama a saber lo que podía pasar, claro: yo contaba con que el bajista, que era también el cantante, haría el símbolo de la paz, diría “¡Eeeeey, paaaz, hermanos!” con voz de fumao y empezarían a tocar alguna versión acelerada de Bob Dylan.

Nada más lejos de la realidad, porque cuando comenzaron a tocar se demostró que, por suerte, las pintas de un grupo no son un indicativo de lo que pueden hacer: comenzaron arrolladores y se mantuvieron así durante los cincuenta minutos que duró su concierto. El grupo se había traído de Vigo, su ciudad natal, un nutrido grupo de seguidores (hasta hubo algún mosh chiquitín, no me lo esperaba en un concierto que esperaba bastante doomy), que dieron mucha caña y animaron mucho un concierto realmente bueno. Temas complejos, alternancia correcta a las vocecs entre el bajista (crack namber guán de la noche) y una de las teclistas (la tónica habitual de la noche: tía canta en limpio, tío canta en sucio, a ver cuándo a las vocalistas las da por salir como Angela Gossow, copón), y grandes momentos instrumentales. Dieron un conciertazo, realmente sorprendentes, y no me importaría nada irlos a ver al festival de Lisboa de este verano donde van a tocar con, entre otros, Opeth y Obituary. Toma ya, felicidades.

Al finalizar su concierto los de Ritmo & Compás bajaron el telón cutre (es decir, una pantalla para un proyector) y taparon el escenario de miradas indiscretas mientras se montaba el tinglado de Draconian, cosa que llevó más de media hora, y eso que no cambiaron la batería en todo el concierto. Inexplicable, pero bueno. Tras esta larga espera por fin se apagaron las luces, el telón subió lentamente y la banda apareció inmóvil mientras sonaba una intro, que sería seguida por When I wake, primer corte de su último disco, Turning season within. Aunque al principio la voz de Lisa no se oía muy bien conforme avanzaba el concierto la cosa mejoró y en general tanto ella como Anders cantaron realmente bien (sorprendente en el caso de este último, porque llevaba una mierda considerable el chaval…ainss, si es que esta absenta es traicionera, copón xD). El concierto duró una hora y veinte (es decir, poco, joder, poco), y cayeron las siguientes canciones:

01 When I wake
02 Bloodflower
03 Heaven laid in tears
04 She dies
05 The cry of silence
06 Seasons apart
07 Earthbound
08 Daylight misery
09 Morphine cloud
10 Not breathing
11 Death, come near me

En su mayoría tocaron canciones de su último disco, pero tampoco podían olvidar el aclamado Arcane rain fell, discazo se mire por donde se mire y del que cayeron grandes temas. Pasaron brevemente por Where lovers mourn con la inmensa The cry of silence y con She dies repasaron The burning halo, y así es como se repartió el concierto. A pesar de ser un grupo doom, el asunto estuvo animadísimo y muy movido, y se vió que el grupo disfrutó mucho. Esto no quita que hubiera determinadas cosas que no molaron demasiado, como entrar mal al principio de determinadas canciones y cosas parecidas, que se pueden excusar porque a pesar de todos los años de carrera que llevan, hasta hace poco habían dado como 15 conciertos, algo totalmente inexplicable. De todas formas yo me esperaba algo mucho peor, por lo que me sorprendieron mucho y disfruté su concierto como un enano.

El sonido del grupo estuvo bastante bien (especialmente la guitarra de Daniel Arvidsson, una LTD con cuerpo de Les Paul que sonaba de lujo, inflada de reverb hasta las orejas y con un sustain brutal, era una maravilla escucharla), y la ausencia del teclista por causas que desconozco fue hábilmente cubierta por pistas disparadas por el batería. Anders estuvo particularmente bien a las voces a pesar de mezclar absenta o lo que fuera con Heineken (apestosa bebida que se hace llamar cerveza y que, curiosamente, no le dejó afónico a pesar de lo mala que es), lo cual le hacía tambalearse graciosamente, que no grácilmente xD, sobre el escenario. Por suerte esto no afectó a su interpretación y pudimos disfrutar de una de las mejores voces guturales que he escuchado, aparte de ser unas de las que mejor se entienden.

En definitiva, un concierto muy bueno, aunque corto y con unas cuantas cagadas que sólo se solventan de una forma: tocar más en directo, cosa que espero puedan hacer a partir de ahora, sobre todo dadas las buenas críticas que está recibiendo Turning season within. Espero que este disco sea por fín su trampolín a la posición que se merecen con los grandes trabajos que han sacado hasta ahora. Espero que la próxima vez que vuelvan, y ojalá sea pronto, la situación haya mejorado, porque significará mejor sala y una actuación buenísima, porque mejorando lo presente, que ya es bueno, se pueden hacer grandes cosas. Ojalá.

Hace unos días comentaba lo de si ponerme delante o detrás en este concierto. Al principio estuve muy adelantado, pero decidí que si la gente desfasaba tanto con los teloneros mejor me iba para atrás en el concierto de los Dillinger. Gracias a esa reflexión inteligente hoy puedo afirmar feliz que tengo dientes.

Sorprendente la capacidad de reclamo de este cartel, que llenó una sala Copérnico a la que al menos uno de los grupos no vuelve. Iba con la idea de disfrutar de Poison the Well, de quienes tenía buenas referencias, pero curiosamente fue el primer grupo, Stolen Babies, los que más me llamaron la atención de los teloneros: en los escasos 20 minutos que pudieron tocar (chussssta) pudimos escuchar unas composiciones como poco curiosas, bastantes momentos bizarros y bueno, todo hay que decirlo, un rollo de maquillaje que ni me va ni me viene.

Poison the Well estuvieron muy flojos, la verdad, y además no me moló demasiado lo que tocaron. No sé si elegirían mal setlist o qué, pero nada, me parecieron bastante endebles. Un poco homos incluso, sobre todo teniendo en cuenta la que se desataría un poco después. A lo largo de su concierto vimos varios momentos de crowd surfing, gente que se iba subiendo ya a alguna plataforma de la sala para caer sobre los demás, etc…pero nada demasiado serio. No obstante, viendo el percal, nos fuimos a una zona donde se veía de puta madre y se estaba suficientemente cerca del escenario y lejos de la tangana.

Tangana, pit, zona de guerra, no sé, hay tantas acepciones válidas para el infierno que se desató cuando The Dillinger Escape Plan hicieron acto de presencia en el escenario. Tema tras tema se iba desarrollando un apocalipsis de dimensiones bíblicas en el que la gente volaba, saltaba, subía al escenario (ayudados gentilmente por las mazas de Greg Puciato), cantaba un par de líneas y salía catapultada de nuevo hacia la gente (una vez más ayudados por la inestimable ayuda de Greg).

La sucesión de canciones era aplastante: tienen alguna canción lenta, que yo sospechaba que era para que el cantante pudiera descansar la voz, pero nada, apenas se olieron: “eso es para mariquitas“, debieron pensar, porque se limitaron a destruirnos poco a poco, sin remisión. Hay grandes momentos a destacar, como el medley de canciones del Irony is a dead scene: sí, se echa de menos a Patton, pero la verdad es que poco, porque fue tal la animalada que a uno se le olvidan esos detalles xD. Muchas canciones de Ire Works (y bien escogidas), mucho Miss Machine, y en general, muchísima destrucción por todas partes.

Salir de un concierto de estos vivo no tiene precio. Lo que pude disfrutar no tiene nombre, me lo pasé de puta madre gracias a esta pandilla de maníacos salvajes, y ya tengo ganas de volver a verlos en cuanto me sea posible. Hasta entonces recordaré este momento de Greg Puciato como uno de los puntos álgidos de cualquier concierto que yo haya visto:

Es obvio pensar que no van a volver a tocar en esta sala xD. Ojo hacia el final del vídeo, porque cuando el guitarrista aparece de forma inesperada sobre la gente casi se me puede ver al pie de una de las escaleras de la Copérnico…aunque creo que lo interesante no es verme a mí, es la hostia que se arrea el colega al tirarse contra la gente.

Grandes, muy grandes.

Banda: Dream Theater
Género: metal progresivo
Web: DT
Lugar: Palacio de los Deportes
Precio: 37.5€ entrada general

Venga, empiezo directo para el que tenga pocas ganas de leer hoy y pueda pasar a las fotos o a lo que sea: Dream Theater son el mejor grupo existente sobre la faz de la Tierra, el concierto de este sábado no pertenece a la categoría “Conciertos Dados Por Seres Humanos” y aquel que diga lo contrario debería estar muerto. Hale, ya está, podéis dejar de leer xDDDDD.

Ahora en serio, llevo varios días con la cabeza perdida, pensando si acaso el concierto de Atarfe en el que estuvimos mi hermano y yo y del que salimos gilipollas perdidos por la impresión no fue sino un simulacro, un entretenimiento tonto del grupo. Parece mentira pero pensándolo días y meses después y en comparación con lo visto este sábado no puedo evitar verlo un poco así. Vale, no había pantallas, ni semáforo, ni hormigas gigantes, pero joder, es que este concierto ha sido acojonante.

Muchas horas de cola nos permitieron a mí y a mis acompañantes (entre los que se encontraba FCK, dueño y señor de PisitoenMadrid) situarnos en segunda y tercera fila, en posición perfectamente centrada, lo que nos aseguraba poder ver a la perfección todo lo que ocurriera sobre el escenario. La diferencia en unos cuantos metros puede arruinarte el concierto, merece la pena hacer cola las horas que haga falta, la verdad. El caso es que estábamos perfectamente colocados, nada cansados, y con ganas de marcha, por lo que cuando una hora después salieron Symphony X los acogimos con ganas, sobre todo yo, siempre tan pragmático: “cojonudo, si cuanto antes salgan mejor, así podremos ver a los importantes mucho antes“.

No me esperaba gran cosa de S-X: un grupo que en sus discos me aburre un poco, sobre todo por el maldito sonido de guitarra de Michael Romeo: que sí macho, que tocas de lujo, pero siempre acabas haciendo lo mismo y el efecto que pones en los solos hace que parezca el organillo de la música de combate del Final Fantasy VII a toda pastilla. Por suerte salieron con ganas, así que el concierto no estuvo mal, salvo por la terrible actuación de su técnico de sonido: al parecer llevan toda la gira sonando fatal, por lo que les propongo ejecución inmediata en la plaza del pueblo y poner el cadáver a disposición del populacho, porque un grupo de estas características no puede sonar mal, punto pelota.

A destacar el batería, que me gustó bastante (le ponía ganas el cabronazo) y sobre todo el gran Russell Allen, un portento de voz que en directo se deja la piel y, si puede, se deja también el teléfono, que fue lo único que le faltó darle a la chica que estaba justo delante nuestro en el público: la pobre María fue objeto de docenas de guiños, de sonrisitas y de bromas de Russell, que animó muchísimo a la gente haciendo el payasete, chapurreando un español bastante aceptable y en general calentando al público de forma admirable. Lo mejor de los Symphony, la verdad. Eso sí, después de este concierto los seguiré escuchando, fuera ya del habitual “nah, me pondré un par de discos para no perderme en su concierto“.

Pues eso, los chavales dejaban al público calentito y con relativo buen sabor de boca, pero estas cosas son lo que pasa: te lo curras, sales como debe hacerlo un buen telonero, que es salir a matar para que la gente se siga acordando de tí al terminar el concierto, ¿y qué pasa? Que en cuatro canciones de Dream Theater todos nos habíamos olvidado de la existencia de Michael Romeo, de Russell Allen, de Symphony X en particular y de cualquier otro músico en general.

El semáforo que colgaba de los focos delanteros, que durante todo el intermedio estuvo en rojo, se puso en ámbar para dar paso a la banda sonora de Psicosis. La gente como loca, pero cuando el semáforo pasa al verde y aparecen en escena entonces todo el estadio se viene abajo: entonces es cuando Dream Theater empieza a hacer moverse la apisonadora que son, poniendo el vídeo retrospéctico que abarca toda su carrera hasta el día de hoy, e iniciándose con un fragmento de Así habló Zarathustra, pieza de Strauss bastante conocida por casi todo el mundo por figurar en la apertura de 2001: Odisea en el Espacio. Tras este vistoso inicio, comienza el concierto de verdad: Constant Motion arranca con fuerza, y para antes de terminar no sólo está todo Perry cantando, sino que además prácticamente todos los problemas de sonido que se pueden tener al principio de cualquier concierto se ven solucionados, salvo la ecualización de los bombos de la batería, que para mi gusto estaban demasiado a lo burros, pero bueno.

Para que la cosa no decaiga qué mejor forma de atacar el Scenes from a memory tocando uno de los temas estrella: Strange déjà-vu consiguió que diéramos los primeros botes, aunque me da a mí que la tocan más lenta de lo que la tocaban antes, pero bueno, me la suda bastante, porque fuera de eso la canción está perfecta. El grupo ya se va calentando, y se nota: LaBrie ya va a toda potencia, los coros de Portnoy se escuchan bien, Petrucci y Rudess ya han tenido sus momentos y el bajo del chino comienza a ponerse al rojo vivo. Hay que bajar el ritmo, así que llega la primera gran variación con respecto a la gira de verano: Blind Faith, un tema típico del grupo, que maravilla a propios y extraños. Portnoy cada vez se pone más en la batería pequeña, que la verdad, tiene un sonido bastante más bonito en esta versión de su monstruo particular, este Invisible Monster: las medidas grandes tienen buen efecto y suena inmensa, perfecta para la canción actual y para la que viene.

Si os fijáis bien, podréis ver a John Myung sentado en la segunda banqueta de la batería de Portnoy

¿Y qué viene? Nada más y nada menos que Surrounded, pero una versión que ellos llaman Surrounded ‘07. ¿Por qué? Pues porque han decidido actualizarla y lo que antes era una canción de desarrollo normal, cortita y toda la pesca, se ha convertido en un mastodonte de más de diez minutos, con una introducción a cargo de Rudess y Petrucci que ya sí que hizo que al que no tuviera la boca abierta se le cayera la mandíbula hasta los tobillos. Cuando LaBrie comienza a cantar es un momento mágico, y el intermedio no podría ser mejor: fragmentos de Mother de Pink Floyd, Sugar Mice de Marillion, y un solo a cargo de Rudess, que estrena su Zen Riffer en esta gira, dejándonos a todos medio gilipollas. La canción termina igual que empezó, con más fraseos melódicos y atmosféricos a cargo de los dos de siempre. Palabras textuales de mi hermano al terminar la canción: “pues nada, ya está, ya se pueden ir, fijo que nadie se queja“.

El tranquilo final de esta canción contrasta con el salvaje comienzo de The Dark Eternal Night, canción que pronto pasará a llamarse NADS en mi iPod por dos simples razones: para empezar, era el título original de la canción cuando estaban componiendo el Systematic Chaos, pero es que después de ver el vídeo que acompaña a la canción y entender qué y quiénes son The North American Dream Squad, el cambio es demasiado tentador. Sólo puedo decir que en cuanto se filtre el vídeo en buena calidad lo pondré por aquí, porque es absolutamente grandioso, sobre todo el final, con ese riff que Portnoy califica como el más brutal de todo lo compuesto por el grupo. Acojonante, a estas alturas el público ya está a sus pies y se dejará hacer lo que sea. Obviamente, ese “lo que sea” puede que no incluya asuntos de índole sexual relacionados con el tamaño del bajo (que no los bajos) de Myung, pero sí dejarse tocar Forsaken. Vaya, menudo sacrificio, tener que escuchar uno de los temazos del año (y, curiosamente, la única canción del nuevo disco que soy capaz de tocar por completo xD). Es estupendo que haya pantalla, puesto que así los que ya la habíamos visto anteriormente en directo gozamos de un valor añadido .

Para que la gente no se cansara demasiado decidieron continuar con algo suavecito, es decir: Take the time, que produjo los mayores botes y empujones de todo el concierto. Este himno de Images and Words no tiene réplica, es la canción que más animó a todo el mundo, y a pesar de la nueva aparición de Jordan con el Zen Riffer en su parte del solo, todos nos quedamos más tontos si cabe con el solo final de Petrucci, que por un momento pareció que iba a ensombrecer el comienzo de la siguiente canción…cosa imposible si tenemos en cuenta que era The spirit carries on. ¿He dicho himno antes? Porque entonces no sé cómo calificar este momento en el que el Palacio de los Deportes de Madrid casi se viene abajo con la emoción de todo el público cantando. Alucinante.

¿Quedaba algo por tocar? La gente estaba en éxtasis, no sabían qué podría venir a continuación, y entonces el auténtico gigante de la noche apareció: las dos partes de In the presence of enemies tocadas del tirón, los casi 26 minutos que juntan las dos canciones de sopetón. Bufff, aquello era más de lo que yo podía soportar, porque era junto con Octavarium la que más ganas tenía de escuchar entera. Yo estaba como loco, no me lo podía creer, por mucho que hubiera leído que la iban a tocar sí o sí, me daba igual. Y con ella terminaba todo. ¿O no? ¿No había bastante? Ni de coña, hombre. Salida del escenario y, un par de minutos más tarde, reaparecen Jordan y Petrucci para empezar a tocar algo que a todos nos sonaba, y de esta forma daba comienzo el tema final, el medley con las elegidas para cerrar el concierto: Trial of tears (It’s raining, it’s raining, in the streets of Madrid City ), empalmada a la perfección con Finally Free, escenas del Scenes from New York incluídas. Le seguiría Learning to live, sorpresivamente unida a la parte más macarra de In the name of God, que en su momento de éxtasis desembocaría en la última sección de Octavarium. Los más de veinte minutos de medley terminaron de freír cerebros, y el apoteósico final que supone ver terminar un concierto con la última recta de Octavarium hizo que la gente se diera por satisfecha (aunque yo otras dos horitas de concierto lo habría visto hasta normal).

¿Con qué me quedaría del concierto? Pues la verdad, no lo sé. Como momentos especiales este último medley, y ante todo con los momentazos que fueron NADS (:D) y Surrounded ‘07. Como músicos no puedo separar a ninguno: de LaBrie me quedo el gustazo que me dio verle callando críticas y arrasando con todo lo que se puso a su paso, del chino me quedo con lo que siempre hay detrás de ese autismo en el escenario, que es su increíble forma de tocar, de Rudess me quedo con mi creencia reafirmada de que es él quien toca todo en realidad mientras los demás hacen playback, de Petrucci con la forma de demostrar que sin control el tocar deprisa no vale absolutamente de nada y con Portnoy me quedo con la confirmación de lo que ya sabía: será un paquete tirando baquetas al aire y luego no siendo capaz de cogerlas, será un payasete que no para de hacer chorradas (y de dar espectáculo, apunto), no será el más técnico de los baterías que hay por ahí sueltos, pero es mi máximo ídolo y sin duda alguna el músico al que más admiro del mundo.

Señores, abran los ojos: ni masturbamástiles, ni pajas mentales para aburrir a la gente y fardar de lo bien que tocan, ni nada por el estilo. Lo que Dream Theater hicieron sobre un escenario (y me consta que lo hacen cada noche que salen a tocar) fue poner los puntos sobre las íes, a demostrar que la técnica al estilo de la música es lo que hace tan especial su música, lo que les diferencia del resto de personas que se creen que por hacer escalas a una velocidad intratable sobre compases imposibles son mejores músicos, y sobre todo lo que los diferencia del resto de grupos. Primero están ellos, y a mucha distancia, los demás.

En un par de años los volveremos a tener por aquí, así que hasta dentro de poco. “We’ll meet again my friend, someday soon“.