Entrevistando a Psicotropia

Hace exactamente una semana publiqué la reseña de Psicotropia³, el fantástico tercer disco de la banda madrileña Psicotropia. Aprovechando que son más majos que uno que regala billetes de 500€ les envié una entrevista por email que completaron en sorprendentemente poco tiempo y que resultó ser larga como el demonio. Larga, pero interesante. En ella les pregunto sobre sus orígenes, sobre cómo fue grabar este disco y, finalmente, sobre cómo ven el mundo musical ahora mismo. Podéis descargarla por completo en un bonito dossier que ha montado Maria en el que además viene incluída la reseña. En el post de hoy destaco algunas cosas que considero interesantes tanto para los que los conocen como para los que no.

Descarga la entrevista completa aquí (PDF, 434 KB)

2010

“Psicotropia nos ha servido para expresarnos musicalmente sin tener nunca ningún miedo a mezclar todas las influencias que hemos tenido individualmente”

Probad a escuchar su música y comprobaréis que hay influencias claras pero no descaradas. El músico se hace a sí mismo a partir de lo que es capaz de hacer y de lo que escucha, y está claro que todo lo que nos motiva nos influencia de algún modo, pero eso no implica copiar o repetir lo que ya está hecho. Juzgad por vosotros mismos.

“[...] ganas de hacer una música rica en detalles, libre en el estilo e influencias. Nuestro reto es hacerlo también técnicamente interesante para nosotros y un público entendido, lo que supone un reto de interpretación.”

Una de las claves de Psicotropia es que se disfruta muchísimo más su música cuando se presta atención al detalle, a la técnica, a la interpretación. Todo esto no sirve de nada si no sirve para impulsar algo mucho mayor, que es la sensación de estar escuchando música y no un ensayo de superdotados masturbamástiles. Psicotropia aúnan la técnica con el corazón cuando componen; no puede ser de otra manera.

Jaime Cabecicubo Mariscal y Pablo Tato

“Nuestra música no es nada obvia y siempre busca más allá de las simples armonías, ritmos y estructuras convencionales. Si las letras no tuvieran ese mismo espíritu creo que sería un contraste negativo.”

Ya hablábamos de las letras hace unos pocos días. Parece que tiene sentido, ¿no? Si se concibe la música como “arte total” lo que se querrá es abarcar todo lo posible para que todas las facetas creativas queden cubiertas. Se estimula más al oyente si se ofrece calidad y dedicación a tantos niveles se pueda, es algo totalmente obvio.

“[...] en anteriores discos, los temas que cantamos en inglés surgieron así, porque la musicalidad del idioma quedaba mucho mejor con la canción en concreto. En este disco no ha sido así, y en todas hemos elegido el español. No creo que suponga una barrera [...]“

El eterno debate de la música en español o en inglés, y cómo se decide entre una cosa u otra. Hay mucha gente que no presta atención a las letras pero a la que no le gusta la música en español. Yo mismo escucho muy poca música en español, y aunque una razón sea que la música española en general me gusta bastante poco, se me hace “raro” escuchar música en mi idioma: no me suena demasiado bien. Benditas excepciones, ¿no?

Juan Llull

“Cuando creamos Psicotropia en 1999 no se nos pasó por la cabeza plantearnos si tenía sentido de cara a la aceptación/respuesta/éxito en el mundo real, sino siguiendo un planteamiento únicamente artístico.”

¿No son así todos los grupos? Ah, que muchos montan su grupo por las tías. Bueno, obviando ese tipo de cosas, opino que hacer lo que a uno le gusta sin importarle lo que opinarán los demás es vital, tanto para el resultado final de la obra como para la felicidad y satisfacción del que la firma. Hace once años Psicotropia pensaban así, y es como siguen pensando ahora. Ojalá sigan así, y que su ejemplo se repita en otros muchos.

“Hoy en día, cualquier grupo tiene que tener una presencia en Internet, y cuanto mayor sea, mejor.”

Se ha dicho tantas veces que ya aburre, ¿verdad? Por si todavía alguien no lo piensa, que se aplique el cuento. Hay muchas alternativas, sólo hay que hacer las cosas bien y procurar estar en Internet, sí, pero no cutremente y mal. Espantar a tus oyentes potenciales es bastante contraproducente, ¿no?

Pablo Tato

“Sería hipócrita y poco inteligente pensar que [colgar el disco en Internet] es algo malo para el grupo, cuando todo lo que hace es hacerte ganar más puntos para esparcir tu música, que te escuchen nuevos oídos y llegar a sitios a los que no llegaríamos de otra manera.”

Alguien que no te conoce posiblemente no comprará tu disco. Quien no te lo quiere comprar lo descargará de todas maneras. Si alguien te lo compra, ¿a quién le importa que se lo haya bajado? La relación causa-efecto “me descargo el disco y si me gusta lo compro” es algo bastante incierto, pero si tu disco va a estar colgado tarde o temprano…¿para qué limitarte físicamente cuando puedes estar en todas partes?

“Al menos para mí, un disco es mucho más que una colección de canciones, e infinitamente más que una colección de archivos [...] aunque por supuesto la facilidad con la que se mueve o comparte la música en formato digital tiene sus ventajas innegables.”

Y con esto termino de resaltar partes de la entrevista. Estoy absolutamente de acuerdo en que el disco, ese formato que dicen que desaparecerá pronto, es un ente cuyas partes no tiene sentido cambiar de orden o directamente escuchar incompleto. Muchas veces me pongo alguna canción suelta si no tengo tiempo de escuchar un disco completo, pero para disfrutar por completo de la música de un grupo me gusta escucharla tal y como ellos pensaron que yo lo haría. El formato digital, dentro de sus ventajas, facilita el movimiento…y el desorden. Que una cosa no quite la otra, ojalá sigamos disfrutando de discos en el formato que sea, pero que sean discos, bloques de música con un sentido, una intención, un sentimiento general que une varias canciones para hacerlas crecer en conjunto.

Descarga la entrevista completa aquí (PDF, 434 KB)

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