Artículo de Furia contra la máquina
Hijos de los hombres
- Septiembre 3, 2009, 9:30 am
- Arte
Aviso: sería conveniente que vieras la película antes de leer esto. No te voy a destripar el argumento, pero sí que te voy a cepillar una parte que es mucho mejor descubrir tú antes de que te la cuenten.
Hay muchas películas que considero magníficas pero Hijos de los hombres es una de mis preferidas. Por el cartel que la anunciaba en el Metro parecía ser la clásica película de acción con toques de ficción, con un argumento posiblemente justito y poca chicha. Una peli fácil, vaya, para pasar el rato y poco más. Debido a estas expectativas, si sólo hubiera sido eso no habría estado mal, pero la película me impactó muchísimo desde el primer instante. Posteriores revisiones me han permitido captar detalles que, mientras la veía maravillado en el cine, no había sido capaz de captar siquiera, y recientemente volví a verla y definitivamente me animé a reflexionar profundamente sobre ella y sobre mi escena favorita.
Leyendo la descripción del cartel podría ser una película cualquiera
En esta gran película basada en la novela del mismo nombre de P.D. James asistimos al declive de la raza humana tras 18 años de infertilidad femenina, que sólo pueden significar la pronta desaparición de la civilización. La sociedad inglesa que nos muestra Alfonso Cuarón es un estado policial que envuelve a la población en un halo de auto negación, creando un ambiente de apatía que contrasta fuertemente con la salvaje exclusión que se lleva a cabo contra los inmigrantes. El Reino Unido se recluye, encerrándose para esperar el fin en su propio ataúd de barbarie. En esta decadente situación conoceremos a personajes que, si bien aceptan lo que ocurre, no actúan ante estos hechos con la apatía de quienes lo asumen y dan todo por perdido.
Constantemente encontramos flashes de lo ocurrido en recortes de periódicos o pintadas en las paredes
De entre todos los personajes destaca Theo Faron (un Clive Owen magnífico), un descreído y cínico funcionario que, en un momento de la película, debe acudir a su primo Nigel para solicitarle un favor. Nigel es el XXXX(encargado?) del Arca de las Artes y su cometido es preservar el arte en un mundo en el que en unas pocas décadas no quedará nadie para apreciarlo y disfrutarlo. La escena en la que suceden estos hechos es, posiblemente, una de las más surrealistas de la película y, en mi opinión, la más evocadora de todas ellas por su contenido musical y artístico.
Un desfile para celebrar el fin del mundo
Arrancando con In the court of the Crimson King de King Crimson Theo es conducido a través de un parque hasta llegar al Arca de las Artes. En este parque se pueden ver animales como cebras o camellos, desfiles y orquestas que dan conciertos sin un motivo real, maravillas de un mundo moribundo que no hacen sino acentuar lo aparentemente absurdo de atesorar algo que es ya intangible y aparentemente inútil para la gente. La expectación que produce este previo antes de llegar al Arca de las Artes culmina al ver que el mismo está ubicado en la Battersea Power Station, que sirvió de portada para Animals de Pink Floyd.
En el futuro el arte se custodia con guardias armados y tanques
A la impresión que produce este guiño le sigue el ver que el cerdo flotante preside el edificio como ocurrió en la sesión de fotos realizada para conseguir la portada del disco en 1977. Puede ser casual, pero la película transcurre en el año 2027: exactamente en el 50 aniversario del disco. Curiosidades a un lado, parte de la escena que transcurre en el interior del Arca de las Artes se ubica al lado de un amplio ventanal que tiene el cerdo delante, haciendo hincapié en la importancia de la música como una de las cosas a preservar.
Una de las más emblemáticas portadas del rock, con un contenido imprescindible
Ya en el interior se ve el David de Miguel Ángel recién rescatado de unos disturbios en Italia en los que muchas otras obras se han perdido, y durante la comida posterior la mesa está presidida por el Guernica de Pablo Picasso, igualmente rescatado de Madrid. Mientras comen, un hilo musical con música clásica ambienta la estancia. El contraste con el decadente mundo exterior es tan surrealista que la normalidad con la que Theo y Nigel hablan del tema que ha llevado al primero allí no hace sino acentuar la sensación de que el trabajo de Nigel es, indudablemente, una quimera por la que puede que ya sólo se interese él mismo. Sin embargo, los personajes no son ajenos a la situación y finalmente, antes de despedirse, Theo no puede evitar preguntar el por qué del Arca de las Artes.
- No te entiendo. Dentro de cien años no habrá ni un alma para ver todo esto. ¿Cómo puedes seguir?
- ¿Sabes cómo, Theo? Simplemente no pienso en eso.
Con el tiempo el cerdo de Pink Floyd se convertiría en el portador de ácidas críticas políticas; tiene todo el sentido del mundo sacarlo en esta película.
Y entonces señala la vista que ofrece el ventanal, orgulloso de su romántico cometido. Es el señor de una fortaleza del arte, custodiada por tanques para proteger del mundo exterior aquello en lo que ya nadie piensa.
Si bien el argumento de la película no necesitaba de esta escena para funcionar no se puede ignorar la importancia de la misma en el conjunto de la película. Hijos de los hombres está plagada de detalles que buscan dar un significado adicional a las escenas, detalles cuyo objetivo es criticar nuestra sociedad actual a través de la visión de un futuro que nos parece lejano y extraño pero que realmente es fiel reflejo del mundo en el que vivimos ahora mismo. Un ejemplo puede verse cuando Theo llega al campo de contención de refugiados de Bexhill, donde vemos un inmigrante encapuchado y maniatado exactamente igual que en la famosa foto de los presos torturados de Abu Grahib. Es un instante fugaz, pero como éste hay muchos.
Mirad por la ventana y veréis una estampa tristemente conocida dentro de una jaula
¿Qué busca la película al mostrarnos el arte como algo a preservar en un mundo condenado? ¿Qué es lo que hace tan poderosa esta escena? No podemos ignorar el resto de mensajes que el director de la película nos hace llegar de forma más o menos velada a lo largo de toda ella, puesto que es más importante la denuncia de la profunda franja divisoria que fragmenta nuestra sociedad con corrupción, abusos e injusticias. Es más importante la concienciación sobre la destrucción de nuestro planeta, sobre la maldad humana que se encuentra en quienes no dudan en aprovecharse de los demás y de cualquier situación para sacar beneficio sin importarles el daño causado.
¿Campos de "refugiados"? ¿Seres humanos tratados como basura? Parece el futuro, pero es hoy.
No obstante, si profundizamos más en la escena y en su significado nos daremos cuenta de que, al menos en mi opinión, Alfonso Cuarón quiere decir algo muy importante. La relevancia que otorga al arte en esta parte es vital para el mensaje global de la película: el arte es la expresión de las inquietudes y emociones del ser humano, es la transmutación de lo humano y caduco en lo divino e imperecedero. Es paradójico que una raza capaz de crear el David de Miguel Ángel, de pintar el Guernica o de componer sinfonías, óperas y maravillosos discos como los homenajeados en esta escena también sea capaz de destruir su propio hogar y producir sufrimiento, muerte y oprimir a sus semejantes sin importarle nada más. Por eso el Arca de las Artes y todo lo que contiene simboliza, de manera trágica, la condición autodestructora e inconsciente del ser humano.
Es posible que el arte sea una de las pocas cosas por las que estar orgullosos de nosotros mismos. Puede que esa sea la razón por la que la música, como las demás artes, sea tan especial y signifique tanto para mí y para tantas otras personas en el mundo. Y puede que esa sea la razón por la que esta película me siga afectando tremendamente cada vez que la veo.
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20 comentarios
Joaquin F. Ruiz
Grandísima película y hace poco tuve el valor de preguntarte si la habías visto xDDDDD A mi también me llamó mucho la atención esa escena, en cambio la del preso no la había visto.
No obstante, sentimentalismos pinkfloydianos aparte, la mejor escena de la película es sin duda “la del coche” (no digo más por si alguien no la ha visto), todo un alarde en lo que a plano-secuencia se refiere y todo un punto de inflexión en el argumento de la película.
A ver si la veo pronto que solo la he visto una vez y es una película que merece varios visionados.
lml
Me es difícil ser imparcial cuando se trata de un género que ya de por sí me resulta atrayente. Con semejante ambientación, música, fotografía… me hubiera gustado la película aunque no tuviera guión, por simple placer estético.
Si a todo eso le añadimos que se explica una historia, se transmiten ideas y que se da pie a mil reflexiones sobre uno mismo y los que te rodean, pues ¿qué más se puede pedir?
Con sólo un visionado y ganas de más, es, sin duda, de las mejores películas que he visto en lo que llevo de año.
Enhorabuena cetace0 por haber estado a la altura con el review
(es que es leer el post y ya me emociono, copón)
MikeL
Para mi es una de esas películas que lo tiene todo. Buena historia, grandes escenas y unos personajes brutales. La interpretación de Michael Caine no tiene desperdicio.
L’illa dels monstres
Yo la encontré desmesuradamente buena, probablemente la mejor película de ciencia ficción en muchos años. De hecho, el género necesitaba de una obra así para seguir creyendo en él. Los dos planos secuencia son senzillamente antológicos.
Como dicen por aquí arriba, tiene de todo y te absorbe de una manera espectacular. Una película de 10/10!
Joserra
@L’illla…: La mejor película de género en muchos años… ¿Cuántos? A mí me gustaron más Gattaca o Código 46 y espero ver qué tal Distrito 9. Mi problema con esa peli fue expectativas, creo, me la pusieron tan bien que esperaba quizá mucho más. Me gustó, muy bien hecha y con buenos momentos, pero no me terminó de matar.
Sobre el párrafo final, y sabiendo que soy una persona eminentemente pesimista, eso de que el arte es una de las pocas cosas que podemos sentirnos orgullosos como especie, creo que no. Hay muchas más. La especie humana ha ido prácticamente siempre hacia adelante (salvo la edad media) en un montón de aspectos. Podemos sentirnos orgullosos de más cosas que del arte.
Aparte hay algo que siempre me gusta mencionar, y no sólo de la música: no tenemos perspectiva temporal para separar lo verdaderamente bueno que se está creando en estos momentos. El jazz, casi hoy día propio de la élite y reivindicado en conservatorios, era música de burdeles y negros, quizá en el día de mañana sea el funk o el rap, que corresponden a los mismos parámetros de “ghettismo” o quizá no.
Al hilo de esto, los negros eran poco más que infraseres hace 100 años, algo más de lo que sentirse orgulloso, cómo en estos momentos la igualdad entre seres humanos está más extendida que nunca, a pesar de los pesares). Lo que hace verdaderamente poderosa a la cf como género, bajo mi punto de vista, es la capacidad de denunciar situaciones injusta extrapolando comportamientos y actitudes potencialmente dañinos para mostrar el error de los mismos. Lo cual no quita que piense que no ha habido momento de mayor esplendor de la humanidad que ahora mismo.
Me ha quedado poco estructurado, pero bueno.
L’illa dels monstres
@Joserra: pensaba en la década en la que estamos, ya que durante estos últimos diez años no recuerdo una película de ciencia ficción que me haya llenado tanto personalmente. Me gustó más que Código 46 (que también tiene cosas interesantes). Gattaca ya es más anterior (97) y me parece otra gran película de ciencia ficción.
Saludos!
k-lo
Peliculón. Muy leve similitud tiene con V de Vendetta, y muchas ganas de volver a verla
ballener0
Joserra, no he dicho que sea la única, he dicho que es una de las pocas ;). Estoy totalmente de acuerdo en todo lo que dices, pero aún así por mucho esplendor que haya, ahora que tenemos la posibilidad de putear menos a la gente en vez de usar los avances para ayudarla la puteamos el doble. De todas formas es comparar cosas distintas, nada tiene que ver el arte con la ciencia. O sí, seguro que si nos empeñamos les sacamos relación, pero no se trata de eso, ¿no?
Deneb
Pues yo creo que sí tienen mucho que ver el arte y la ciencia en muchos aspectos. Construir un edificio como el Museo guggenheim o pintar un cuadro con oleos modernos (no como los del sXVI que no son los mismos), es gracias a la ciencia. Elaborar cine, y más aún por ordenador es gracias a la ciencia, están intrínsecamente unidos.
La peli no la he visto pero viendo una crítica tan unánime, haré lo posible por verla.
Respecto a lo que dice Joserra del Jazz tengo que decir que no es del todo cierto que fuese una música marginal de burdeles e infraseres, puesto que era la música de la alta sociedad parisina, y de los bailes de jóvenes pudientes estadounidenses por ejemplo, y que además muchos compositores de alto prestigio internacional (George Gershwin, Aaron Copland, Paul Hindemith, Bela Bartok…) añadieron elementos jazzísticos a composiciones de vanguardia musical e intérpretes de prestigio en música clásica, como Benny Goodman, hacían además jazz de tan alta calidad que ahora es más recordado por eso que por su maestría en música clásica. Para que el Rap y el Funk sean reivindicado en conservatorios, primero requieren una reconversión hacia la música culta como la que sufrió el jazz en los 30 con esto que acabo de citar. Ahh, y en la edad media no fueron todo retrasos, es cierto que en artes plásticas y literarias sí, pero en otros campos hubo avances muy significativos como en tecnología y arquitectura (arado de vertiente, desarrollo de las matemáticas , edificios de alturas impensables en la antigüedad-catedrales góticas con torres de casi ¡100 metros de altura!) o en música (¡¡¡¡polifonía!!!! sí señores los romanos, los griegos, los chinos los egipcios… no usaban dos sonidos a la vez, eso que ahora nos parece tan natural)
Zarquino
Esta película tiene una barbaridad de detalles, de hecho a nivel técnico se crearon un par de cosas, como una cámara integrada en un coche que podía ir libremente por dentro y fuera del techo de manera que hay una escena que es un plano secuencia y la cámara sale del coche y no te enteras.
A mí me impresionó una barbaridad el cacho con In the court of the Crimson King, impresionante tanto por la canción como por la escena :p
Mooooola
Peterkakarot
La película está muy bien sobre el guión y la OST, pero al intentar recordarla la he mezclado con 28 días después xDDD
PabloTato
grandiosa película, mi preferida desde que la vi! viva el apocalipsis!
mikel
Qué guay, Pablo Tato comenta en tu blog.
Yo por supuesto no he leído tu entrada. Gñe.
karpas
Yo no la he visto, así que he preferido no leer el post. Pero claro, las imágenes se ven sin quererlo, y he visto al cerdito de Pink Floyd, y aprovechando que ando ahora viendo pelis a mansalva, he ido directa a hacerme con ella
Revisitaré este post cuando la haya visto.
ballener0
Bien, procura revisitar el blog mañana, que publicaré los resultados del concurso, y va para todos ^^.
El Tábano
Una gran película, aunque yo me enteré algo tarde de su existencia y se me pasó en los cines, con lo que al final me la tragué en screener (no se oía un carajo)… La única pega que le encuentro es que el final me pareció algo previsible.
Iñaki
Creo que también se puede hacer una lectura sobre esa aceptación de la sociedad del estatus quo, por muy horrible que sea, y el hecho de que el arte ya no está al alcanze de la gente. Es el arte el que nos recuerda la capacidad para soñar que teníamos de niños y que es la que mueve al ser humano a cambiar el mundo. Por eso en una sociedad en la que el arte está detrás de una hilera de tanques la gente no piensa más que en seguir vivo.
Sobre la atmósfera de la Inglaterra futura la película la vi en el cine en Londres durante una visita y me resulto muy impactante porque me pareció perfectamente plausible.
mikel
Bueno, hoy aprovechando que la daban en la tele he visto la peli. Me ha parecido buena, y técnicamente impecable.
Por desgracia he pillado la peli empezada, cuando Theo sale de las carreras de perros y monta en el autobús. No es mucho metraje pero sí mucha sustancia lo que me perdía ahí, joder. Grandísima presentación para la película. Al leer esta entrada he tenido que ver el principio ahora y coño, bastante a gusto. Mejora sustancialmente la película precisamente por lo que has comentado en la entrada.
nalleli
excelente pelicula..
la he visto 2 veces =)
y la banda sonora de la pelicula me gusto mucho…
se adapto perfectamente a cada una de las escenas…
solo que…
tengo una DUDA
ALGUIEN SABE como se llama la cancion que sale en una de las primeras escenas cuando cleave owen esta en su casa y se despierta cuando su televisor se enciende con una musica instrumental
gracias y saludos.
ballener0
Hola nalleli, bienvenido/a. Ahora mismo no tengo en la cabeza qué tema suena en ese momento, así que de poca ayuda te puedo ser…¿alguien que se anime a ver la peli? Es que yo no la tengo a mano ahora mismo xD