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Artículo de Furia contra la máquina

El segle del jazz

  • Escrito por ballener0
  • Agosto 25, 2009, 9:30 am
  • Arte, Opinión

Durante mi estancia en Barcelona he tenido la oportunidad de visitar el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), donde hasta el 18 de octubre se puede ver la exposición El segle del jazz, de la que he salido más que impresionado. No sólo hay que destacar la extensión de la exposición, que permitiría estarse fácilmente tres o cuatro horas disfrutando de ella: la selección de obras es igualmente grande, variada y de una calidad que no me esperaba. Ciertamente no hace falta ser un aficionado al jazz para poder disfrutar de todo lo expuesto, pero seguro que los que aprecian este género van a salir encantados del CCCB.

Cartel de la exposición

Cartel de la exposición

La exposición abarca la historia del jazz más o menos desde 1913 hasta la actualidad (¡aunque hay alguna partitura de la década de 1850!) y no se centra sólo en lo puramente musical sino que toca varias corrientes artísticas influenciadas por este género musical: literatura, fotografía, pintura, escultura, cine…en todas ellas se pueden encontrar rasgos, ideas y elementos inspirados en o por el jazz. Siguiendo una estructura cronológica se va explicando brevemente en cada sección cómo esta música surgida de la pobreza se convirtió en parte de la banda sonora del siglo XX y al tiempo invadía otros ámbitos culturales.

Figura de músico tocando el banjo

Figura de músico tocando el banjo

Me ha gustado mucho la selección de libros de partituras de primeros de siglo, donde vemos cómo el jazz se identificaba con los negros (sic) y cómo se los caracteriza en las portadas de dichos libros como músicos de grandes morros y aún más grandes pantalones. Esta misma visión caricaturesca y en cierto modo racista contrasta fuertemente con los años dorados del género, en los que pasaría al extremo contrario, siendo un género respetadísimo y sus intérpretes retratados con admiración. Cierto es que los tiempos cambian y con ellos la música, pero me resulta curioso ver cómo ha ido variando la percepción del músico negro, del músico de jazz, por la sociedad. Sobre todo me parece gracioso ver que varios de los géneros musicales dominantes del siglo XX hayan surgido de los músicos de raza negra y aún así los que disfrutan de esa música han hecho lo que han hecho igualmente. Así de hipócrita y cruel es la sociedad, supongo, pero nunca está de más verlo.

"Interpretation of Harlem jazz", lámina de Winold Reiss

"Interpretation of Harlem jazz", lámina de Winold Reiss

Dejando esto aparte y volviendo a la exposición en sí, la variedad de ilustraciones y pinturas también es enorme y he encontrado auténticas joyas, principalmente de autores que eran totalmente desconocidos para mí. Impresionantes portadas de LP del artista gráfico Jim Flora, unas preciosas láminas de Winold Reiss o varias ilustraciones de Roger de Valerio para la portada de varios libros de partituras son buenos ejemplos de cómo el jazz dio lugar a una prolífica producción en este campo. A nivel de artistas más conocidos internacionalmente también hay algunos dibujos de gente como Pablo Picasso o unos collages de Henri Matisse, pero me han gustado más los trabajos de gente que no conocía de nada.

Ilustración para LP de Jim Flora

Ilustración para LP de Jim Flora

La ambientación de la exposición es también un punto a tener en cuenta, ya que los tres largos pasillos que forman la exposición están plagados de altavoces con grabaciones de todas las épocas. Las salas que dan a los pasillos van agrupando las obras por períodos y dan una visión del conjunto más amplia, y en algunas de ellas se pueden ver proyecciones de conciertos y películas con el jazz como temática. La verdad es que hay cientos de cosas que ver (no exagero lo más mínimo), y es recomendable ir con tiempo de sobra para disfrutar de la exposición como se merece.

Bird, una película de Clint Eastwood sobre Charlie Parker

Bird, una película de Clint Eastwood sobre Charlie Parker

Si vais a estar en Barcelona o en sus alrededores de aquí al 18 de octubre yo no me lo pensaría ni un momento. De hecho, me encantaría repetir, y difícil no es que sea, porque tras pagar las entradas nos han dicho que al irnos las podríamos cambiar por otras gratuitas para poder volver otro día. También se puede ir en alguna de las franjas horarias en las que es gratis entrar, pero bueno, es un gran detalle. El caso es ir y disfrutar de una exposición única, os aseguro que es una pasada.

Para terminar, el día que el jazz y la cumbre del humor español se cruzaron. Nunca está de más reivindicar estas cosas, por mí este vídeo habría estado en la exposición sí o sí.

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22 comentarios

Las exposiciones del CCCB se caracterizan por ser de temáticas muy atractivas y unos montajes igual o más. Con esa idea fui a “el segle del jazz”… y mis expectativas fueron superadas con creces. Un espacio expositivo sobrio, ordenado, claro (esencial ante tal avalancha de material), puesto que el colorido, el dinamismo… lo ponía lo expuesto. La historia del Jazz vista de una manera en que te das cuenta que es parte de nuestra historia del arte, de nuestra historia, en general… hasta si de jazz sólo has escuchado, pongamos, unos 6 álbumes, como es mi caso. Impresionante. Brutal. No pararé de recomendarla hasta el 18 de octubre :D

PD. El vídeo es DIOS xDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDD

Lástima que Barcelona ahora me pille bastante lejos, pero creo que gracias a vuestros comentarios habría ido a ver la exposición. Mola que se hagan exposiciones de este tipo en centros importantes como un CCCB :D.

Millán, jaja, qué bien cantaba el hijo de trol. Por cierto, recomiendo buscar el video de “Bicicletas sin sillín”, también de Martes y 13 xD.

Tiene una pinta del copón. Lástima que la primera visita a Barcelona de mi vida vaya a ser justo unos días después de ese 18 de octubre.

Mola un puñao el cartelito de los indios jazzeros xD

Pues es una pena que no os podáis acercar, porque en serio, es que es la leche la exposición. Maria y yo salimos flipándolo, era todo taaaaan chulo, molaba todo tanto xD

Yo estaría al caso que no aprovecharan por hacer algo parecido en Madrid, puesto que ya “han aglutinado el material”, aunque dudo que sea la misma, puesto que la edición “en español” del catálogo era un libretillo en blanco y negro adjunto al catalán.

La verdad es que, después de lo que has contado, entran ganas de ir a verla. Por desgracia, no volveré a pisar la Ciudad Condal hasta noviembre.

Yo, por desgracia, no podré ver nunca a Jardín de la Croix en Barcelona. Pero esta exposición sí.

Y, joder, qué bueno que era (es) Millán Salcedo. xDDDDDDDDDDDDDDDDDD

Sí que podrás ver a Jardín, sólo hace falta encontrar un sitio donde meterlos a tocar, su grandiosidad debería hacer el resto. ¿Hace montar un street team para promocionarlos?

Yo en Juliol ya anduve kilómetros de sobra para meses y meses en día y medio, así que espero que no me toque acercarme en mucho tiempo ahí >_<

Cómo va eso del Street Team?

@Mikel “espero que no me toque acercarme en mucho tiempo ahí” Oye! Un respeto! Ni que Metallica hubiera tocado en Ilha das Flores!

A mí me gustó mucho, y creo que a mi compañía también. Sabía que a Maria le apasionaría ver todo el diseño que había en las portadas de los discos y demás artwork.

La verdad es que el jazz comenzó siendo música de negros y música de burdel, pero luego gente como Goodman consiguió atraer a los blancos (en muchos casos con versiones más azucaradas porque algunas canciones de según qué épocas podrían tener el cartel de “Jazz is for porn”). Tanto les atrajo que en parte se apropiaron de él. Había alguna película en los años 40 en que parecía que el jazz era un invento blanco!

No digo que los blancos no tuvieran nada que ver. De hecho la primera grabación que existe (1917, Original Dixieland Jass Band) era de una orquesta blanca. Pero es indiscutible que este arte musical surge de lo más profundo de la negritud, del ritmo y de la forma de entender la vida de los negros americanos.

Lo increíble es que en el Cotton Club todos los artistas fueran negros y en cambio no se permitiese a los negros entrar como espectadores. O que los artistas blancos y los artistas negros de una misma orquesta tuvieran que entrar por puertas diferentes. Y estamos hablando del siglo pasado en la nación más “”"”democrática”"”" del planeta (o eso creen ellos).

El jazz de los 20-30-40 fue música de moda, tanto como lo sería ahora cualquier éxito efímero de radiofórmula. En los años 50 se vio relegado por otras músicas nacientes, aunque el verdadero problema fue que la gente se cansó del swing y que todo el nuevo jazz fue demasiado “intelectual”. Vamos, que el be-bop y posteriores no se podían bailar, sólo escuchar con una copa en la mano, mientras que las adolescentes escuchaban a Elvis.

Gran exposición, espero que se pueda ver también fuera de Barcelona.

El Street Team es ir a los bares donde puedan tocar y darles el CD, si conoces a alguien que tenga un grupo del estilo también, pasárselo a todos los que creas que les puede gustar…sólo así te puedes plantar en un sito donde no has tocado nunca y asegurarte de que te verá alguien.

Accésan, tú que dominas el tema tuviste que pasártelo de muerte :D. Además, lo que cuentas, sin necesidad de leer los textos de cada sección, se podía deducir con el mismo contexto de la exposición; eso me encantó.

Joder, pues tenía visto el documental ese de Ilha das Flores, pero no me acuerdo dónde :-| Me suena que lo vi en la ikastola.

Nah, Barcelona no me gozó un pescao en líneas generales. Eso de ir andando y parecer inmerso en un bucle por cómo se repetía la estructuración de calles y cruces… Maldita ciudad cuadriculada, gñe.

@mikel: No vayas a ninguna ciudad de América (tanto del norte como del sur). Ni a una ciudad dormitorio de Madrid o Barna mismo. Se llama urbanismo planificado y tener grandes extensiones de territorio. Con lo bonito que es poner tu casa donde te sale de los atributos…

¡La portada de Jim Flora es flipante!

Me gustaría encontrarme exposiciones así de bien preparadas en Madrid. O enterarme de que hay, que lo mismo es falta de conocimiento. Pero las cosas a las que he ido a veces (no eran musicales, sino pictóricas o fotográficas la mayoría de las veces) dejaban bastante que desear.

El vídeo a mi pche… con decir que lo que más gracia me ha hecho es lo de “Los Ángeles… de San Rafael” lo digo todo.

Comentario Nerd del día:

El BEBOP Empieza en los 40, no en los 50. Los grandes Charlie “Bird” Parker, Dizzy “el gordo que hinchaba los carrillos tocando la trompeta tanto que parecía que le iban a reventar de un momento a otro además de que su trompeta tenía una forma un tanto extraña mirando hacia Cuenca o Albacete nadie lo sabe exactamente” Gillespie, o Thelonius “para este no me invento mote” Monk empezaron con este nuevo estilo en los primeros 40.

Joder, pues lo cierto es que tiene una pintaza apabullante, pena que no haya encontrado nada así por aquí.
Habré de recomendaros yo nua que hay aquí temporal en The National Gallery, pero cuando esté seguro de que estás hasta cuando lleguéis a Londres, porque es como para quedarse una tarde viéndola, pero no busques (busquéis) aún; os mandaré un correo que ya tengo pensado rollo guía londinense xD

Pd: estoy escuchando el ObZen en la cafeta de mi facultad con un colega a un volumen medianamente alto y me miran mal xDDDD

¡¡¡MUMAGUSO ERES EL PUTO AMO DEL MUNDO!!!

(tanto por lo de la guía como por lo del Obzen, si te miran mál míralos tú peor… si ellos te miran en 3/4 mírales tú en 17/8)

@Mikel: el Plà Cerdà ha sido uno de los mayores logros urbanísticos de la España del Siglo XX, lo que pasa es que está planteado para facilitar la experiencia de vivir, no de visitar. Haverte metido en el Gòtic (de Paradise Lost)

@Deneb

Tiene usted razón, el Bebop nace en los 40, pero en los 40 convive con el Swing, que poco a poco deja de estar de moda.

Gracias por darme la razón, ahora vivo más tranquilo ;)

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