Artículo de Furia contra la máquina
La psicodelia y el Art Nouveau
- Junio 25, 2009, 9:25 am
- Arte
Desde finales de la década de 1880 hasta más o menos 1915 nace y florece este movimiento artístico del que seguro habéis visto muchísimas obras a lo largo de vuestra vida. Abarcando desde la pintura a la arquitectura, pasando por la artesanía o la orfebrería, los artistas que abrazaron el Art Nouveau se enfrentaron a la tendencia de aquel momento, más académica: su intención era que el arte formara parte de cualquier elemento de la vida cotidiana, y así darían vida no sólo a joyas, elementos arquitectónicos, decoraciones de habitaciones y demás, sino que trasladarían sus inquietudes a muchos otros campos. El que nos interesa hoy no es otro que el de los carteles.
Un cartel de Moët Chandon diseñado por Alphonse Mucha, uno de los principales autores del Art Nouveau
Con los avances en la técnica de la litografía las posibilidades de poner colores, degradados y motivos más complejos a un precio más asequible permitieron que el Art Nouveau llegase a la publicidad, a las publicaciones ilustradas, a las revistas. De este modo su visibilidad fue máxima, y si bien tuvo una vida corta (aproximadamente 30 años) hasta caer en desgracia debido a lo recargado de sus creaciones frente al estilo más sobrio del Art Deco, la belleza de los elementos producidos por estos artistas sería reconocida y muy apreciada de nuevo en los años 40, y posteriormente recobraría fuerza en las décadas de los 60 y 70 con motivo de la explosión de la psicodelia.
La tipografía de este estilo era muy común en ambas épocas
La generación de la psicodelia identifica a una generación joven, como la que popularizó el Art Nouveau, enfrentada a la sociedad en la que se ve inmersa. Recuperar este estilo y que pasara a los carteles e iconografía de la música del momento fue algo relativamente natural, y así es como podemos encontrar muchísimos ejemplos de carteles que toman las letras sinuosas, casi laberínticas del movimiento. Los motivos florales, la expresión de la naturaleza como algo puro e incluso místico, y la representación de la mujer de un modo idealizado y hermoso son elementos que encontramos tanto en las obras del Art Nouveau de 70 años atrás como en un cartel de un concierto de Grateful Dead.
Cartel diseñado por Alton Kelley y Stanley Mouse
Realmente hay muchísimos ejemplos que podría poner, puesto que hay una gran cantidad de material de esta época. Espero que con estos pocos os valga para ver las similitudes, aunque nunca está de más echar un vistazo a las creaciones más populares de varios artistas reconocidos de la época. Mi favorito, Alphonse Mucha, es el autor de todos los dibujos que véis en el post salvo, obviamente, los carteles de conciertos de los 60 y 70. Sus creaciones fueron variadas, ilustrando anuncios, revistas, carteles de representaciones de teatro, diseñando joyería, etc. Suele ser el nombre que más se identifica con el Art Nouveau junto Gaudí (aunque este último un poco a su manera), el arquitecto Victor Horta y también en parte Gustav Klimt.
Observad los motivos vegetales, tan recurrentes en el movimiento
Me hizo mucha ilusión conocer este movimiento, y a lo largo del tiempo me he animado a profundizar un poco en el tema y he descubierto cosas increíbles que posteriormente influirían a muchos artistas que se dedicarían a la música. Al igual que la música va por modas, el arte también lo hace, y no es raro encontrarse con un revival de un género dado por muerto, por lo que espero poder aprender más cosas de este tipo y luego compartirlas por aquí con vosotros.
Si bien el alien no es algo que encontremos en los anuncios de chocolate de Mucha, sí eran algo plausible en una época en la que los grupos se podían permitir tener carteles así de molones
Nota: para documentarme he utilizado principalmente el libro Art Nouveau de la colección Todo Arte de editoriales Edimat. Lo compré en un VIPS al módico precio de 9.95€, y es un cómodo libro, bastante esquemático, con muchas reproducciones y autores condensados en casi 400 páginas que, sorpresa, se llevan estupendamente en la bolsa para cuando vas en Metro. Muy recomendado.
- Tags: alphonse mucha, art nouveau, grateful dead, psicodelia
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16 comentarios
Silvia
Lo cierto es que en publciidad hay carteles que son auténticas maravillas, y el propio cartel tiene más interés que lo que anuncia jejeje
ballener0
Hola Silvia, bienvenida :D.
Sin duda uno de los recursos de la publicidad es utilizar el componente estético para llamar la atención. Un cartel como estos es una pequeña joya y llama tanto la atención que invita a quedarse mirándolo un rato y al final, el mensaje se te queda. Me parece una pasada.
KristOmertà
Nunca he sido un gran fan del Modernismo, pero sí de la obra de Mucha, que desde luego merece mucho la pena. Lo mejor del movimiento, con perdón de Gaudí XD
Joaquin F. Ruiz
Buen post señor Ballener0, sobre todo por la inclusión del gran Alphonse Mucha.
Es curioso como se utilizan los mismos estilos artísticos en épocas tan diferentes como el principio de siglo y los años 60 y 70.
A mi (por influencia de mi mujer) siempre me ha gustado el modernismo y la verdad es que hay auntenticas maravillas, tanto en pintura, arquitectura, como en joyeria, mobiliario…y por supuesto Gaudí es algo de otro mundo.
maria
Interesantísimo post, señor ballener0. Resulta curioso la constante revisión estética a la que estamos sometidos, y eso lo expresa el arte, el diseño… todos hemos estudiado más o menos las alternancias de siglos de luz y sombra (sinopsis monolínea de la Historia del Arte) a partir de fines del s.XIX, quizás es porque lo vemos aún con poca perspectiva y aún no nos hemos quedado con un concepto más global, las “opciones” se multiplican modernismo, art deco, las vanguardias… supongo que por eso los revivals son también tan concretos y a pequeña escala, como es el caso que comentas, modas de una sola temporada, dentro de una determinada tribu, etc.
La adopción del nouveau por la psicodelia cuadra con la idea de romper con el sistema proponiendo la línea que llamaban “golpe de látigo” a la “rectitud” del academicismo o en el segundo caso “de lo establecido”, aunque creo que es una adopción visual y superficial, sin que eso sea peyorativo.
Me atrevería a decir que Steven Wilson es un modernista de nuestros tiempos (frase pedante). La concepción de un arte total, el cuidado con la artesanía -del sonido, de la imagen-… y la furia contra la máquina.
DdS
Los Grateful Dead tienen algo de esto en las carátulas de todos sus discos; Jerry Garcia debía ponerse hasta las cejas, que no tiene mucho que ver pero siempre queda bien como comentario de banda de los 60/70.
Sospecho que tu reciente interés por el arte tiene mucho que ver con la del dibujo de cabecera. Cuánto bien indirecto está haciendo al blog.
ballener0
Más que reciente interés, lo que ha hecho ha sido hacer que entienda mejor las cosas. Ahora que voy a museos con una guía que me cuenta el cómo y por qué de lo que veo me es mucho más fácil meterme en ambiente y aprender. Qué mejor que termine por repercutir aquí, ¿no?
pobreartista
¿por qué se dice lo mismo de todas las corrientes artísticas? “La corriente artística del “X” fue una novedad, puesto que supuso una revolución contra la sociedad que estaba establecida en esos tiempos” Normal que así bordará los exámenes de historia del arte x___D ponías eso en todas las corrientes y aprobado. Ah! y que tenían una corta duración. Importantísimo.
A mi lo que más me gustó de esta corriente, a parte del grande y magnífico Klimt, fué la forma de derretir las formas y convertir todo en una masa pegajosa de colores y formas solidificadas en una sola. Y su complejidad a la hora de leer los carteles, más le vale a algun grafitero que aprenda de este tipo de corrientes xDDD
@Ballener0: a veces es mejor acudir a un museo sin ninguna guía y dejar que los cuadros te hablen por si mismos y no por un señor y o u señora que ha decidido que lo que tienes que sentir es esto y ver lo otro (para mi, eso es una dictadura artística), porque lo dice el o ella. Acercarse, mirar muy de cerca, tocar y observar por tu cuenta y riesgo es mil veces mejor que leer una guia o libro. De acuerdo que puedes intentar saber de que va el rollo, saber de la corriente, no digo que no, pero siempre en terminos generales para entender a la vanguardia. Pero ver un cuadro, sea de la corriente que sea, es personal, y ninguna otra persona te tiene que decir lo que hay en él o lo que tienes que sentir.
maria
@pobreartista: Sí, es curioso como las que suelen ser más populares son las corrientes más “rebotadas” y siempre se ha relegado el arte más conformista o academicista a un segundo plano a pesar de que haya obras igual de destacables.
Sobre lo de contextualizar el arte o no, es una discusión eterna. A mí me gusta tener un fondo sobre el que opinar.
ballener0
@pobreartista: hombre, a mí lo que me gusta es saber por qué en una época se dibujaba de cierta forma, por qué se hacía más hincapié en unas cosas o en otras…luego ya viene mi interpretación personal del cuadro, pero creo que valoro más y mejor una obra cuando entiendo su contexto. A eso me refiero con ir con una guía como Maria, no otra cosa
TRTJ
Que mejor cartel publicitario para un músico que la propia tapa del CD (o LP en sus tiempos).
Dos ejemplos para recordar que el ‘Arte Nuevo’ todavía viene siendo muy bien utilizado por bandas de rock, y sin abusar del toque psicodélico que mencionas: las portadas del Age of Winter (2006) de The Sword y del Red Album (2007) de Baroness.
De seguro Ballener0 tiene algunos otros ejemplos que me gustaría conocer.
ninten
Eh… Yo no sé nada de arte, pero ese cartel de Led Zeppelin lo tengo colgado en mi habitación. De los posters que me compré para el piso alquilado, es el más raruno con diferencia, pero mola
(aunque a ballener0 le gustará más este otro que tengo http://www.flickr.com/photos/nintendoking/3133272907/ )
pobreartista
“luego ya viene mi interpretación personal del cuadro” Si, sodo*** con niños y niñas de 7 años mientras hay un cristo crucificado en pelotas del revés comié******* a un apostol, sea el cuadro que sea x________D
Siempre hay esa eterna discusión, que por otro lado es genial, es más, deberíamos juntarnos en un café mientras fumamos opio y tomamos absenta para debatir esto más animadamente.
Para finalizar citaré la frase de siempre, “el arte ni se crea ni se destruye, simplemente se transforma”. Esto hez; todo es la misma mierda pero con distinto olor, y si os dais cuenta, estamos como los cangrejos, caminando hacia atrás y retomando corrientes pasadas, que por otro lado, me parece estupendo poder revivir estas corrientes, y lo que es mejor aun en nuestros tiempos, podemos mezclarlas y hacer cosas que antes no podían hacerse, como juntar el surrealismo con el barroquismo a la hora de hacer un cuadro, cartel, portada etc… aaahhh tiempos oscuros corren en los que un hombre le dice ni a una anciana, digo tiempos óptimos en los que podemos crear arrrte de diferentes vanguardias.
ballener0
@TRTJ: es que me centré en pósters únicamente, pero en el tema de portadas hay un mundo de cosas también. Sobre todo cosas de Electric Wizard, Witchcraft,
Ejemplos:
http://images.thegauntlet.com/pix/electric_wizard-Witchcult_Today.jpg
http://static.rateyourmusic.com/album_images/408a6665f788b6a6c82f60fc4e9bf04b/182772.jpg
El Roundhouse Tapes de Opeth: http://passzio.hu/kepek/Opeth/OPETH-The_Roundhouse_Tapes_2007.jpg , aunque como ejemplo es mejor la contraportada, la verdad.
Había un par de grupos más de este estilo que tenían un artwork brutal basado en este estilo, a ver si los recuerdo y los pongo.
@pobeartista: curiosamente los estilos suelen surgir o bien de que un autor busque hacer algo propio dentro del estilo predominante o que decida intentar hacer algo totalmente enfrentado al mismo. “Enfrentado” era la palabra más utilizada en los exámenes de literatura, todas las corrientes literarias estaban “enfrentadas al género establecido anterior” y blablabla xD, es muy graciosa la palabra pero buena, es cierta en estos casos. Lo importante es que muchas veces para hacer algo contrario a lo que ya hay buscas en cosas viejunas, y así surgen los revival de marras. Y lo que molan algunos.
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