Furia contra la máquina

Grupo: The Mars Volta
Disco: The Bedlam in Goliath
Año: 2008
Estilo: psicodelia/rock/drogas varias
Web: the mars volta

Andaba yo el otro día en el autobús leyéndome de nuevo Crónicas Marcianas (el libro de Ray Bradbury, a quien cada vez admiro más, nada que ver con el execrable programa que profanó esta magnífica novela con su puta mierda televisiva), y como “fondo” llevaba este disco a toda pastilla. En uno de esos momentos del libro en los que se puede apreciar con exquisita parsimonia los efectos de las incursiones humanas en Marte, me hice una curiosa imagen mental: pongamos que en vez de esos primeros colonos que viajan en el libro, hubieran metido a The Mars Volta en una de esas naves. En vez de los efectos que no mencionaré por no destripar nada del libro, me imagino a miles de marcianos bailando en una bestial fiesta lisérgica que se extendería a lo largo de todo el planeta rojo mientras esta banda de hiperactivos reparte mierda de la buena en forma de hierbecitas fluorescentes e improvisaciones de media hora. Me reí y todo, pero da miedo darse cuenta de que es lo que habría ocurrido en realidad.

The Bedlam in Goliath es una fiesta. En vez de recurrir a temas más largos como en Frances the mute (cinco canciones, una de ellas de más de media hora de duración) o a una combinación de unos muy largos y otros más normales (Amputechture, que cada día que pasa me parece mejor, si es que eso es ya posible), nos encontramos con una colección de canciones con una duración mucho más corta (alguna se sale de madre, pero pocas) y muy cañeras todas. Rápido y al grano, vaya, pero sin dejar de tener la marca de la casa en cada canción.
El argumento tiene gracia:

- Tío, mira lo que te he traído de mi viaje a Jerusalén.
- ¡Eeeey, es una tabla de ouija!
- Sí, la ví y no pude evitar pensar en tí. ¿La probamos?
- Venga, me lío dos toneladas de porros, llamo al del camión a que me traiga el cargamento de maruja para esta tarde y nos ponemos con ello, a ver si invocamos a algún espíritu.

Pues sí parece que lo invocaron, sí: aunque la música estaba completamente compuesta desde mucho antes de sacar el disco, las letras surgieron por mandato de la tabla, cuyo uso, al parecer, “se les fue de la manos” tras realizar unas cuantas invocaciones. The Soothsayer (El Adivino), como la llaman ellos, dictó lo que ellos debían decir en el disco. Incluso llegó a producir fenómenos paranormales, los cuales llegaron a hacer desaparecer pistas grabadas del ordenador frente a los incrédulos ojos de los músicos. Y luego que ya no se drogan. Claro.

Porque claro, me niego a pensar que detrás de todo esto no haya droga. Mucha droga. Cantidades industriales de pura y bendita droga, que se acumula en los cerebros de estos genios para inspirarles cosas que ninguna persona cuerda, sobria y limpia de sustancias alucinógenas de cualquier tipo podría siquiera concebir en sueños. Como todos sus discos, The Bedlam in Goliath presenta estructuras imposibles y secciones completamente alocadas, pero también muestra la cara más comedida de The Mars Volta, con un álbum relativamente más accesible, más centrado y muy bien estructurado. De todas formas, siguen siendo necesarias muchas escuchas para digerirlo.

Excesivos, histriónicos, experimentales, lisérgicos, ampulosos, afectados, drogados, inspirados, como quiera que se los catalogue, The Mars Volta siguen sacando discos fuera de la onda habitual. O los amas o los odias, no tienen término medio. Y este disco no es una excepción. Cuidado con ellos, porque siguen sacando discos increíbles cuando a muchos otros la inspiración les habría abandonado hace tiempo.

Y que vivan las drojas.

Compositor: Kow Otani
Disco: Shadow of the Colossus: Roar of the Earth
Año: 2005
Estilo: BSO de videojuego
Web: Kow Otani en Wikipedia

En una época en la que las bandas sonoras de los videojuegos han sido relevadas a ambientar una experiencia que busca estar más cerca del cine que del propio videojuego, son raras las ocasiones en las que el nombre de un compositor brille con fuerza propia y que aquello que ha creado juegue un papel importante en el propio juego. Sin duda Kow Otani estuvo acertado en esta ocasión, puesto que Shadow of the Colossus no tiene sentido sin su banda sonora y viceversa.

Shadow of the Colossus es una historia de amor, de soledad y de valor. Wander (el nombre no es casual) es un viajero cuya amada, Mono (esperemos que su nombre sí sea casual), ha sido sacrificada por un rito ancestral y él acude a los dioses de una antigua tierra donde se le podrá devolver la vida a Mono. No obstante, el paso previo es derrotar a los colosos que pueblan esta vasta tierra. El sentido de culpa que nos traerá abatir a estos seres, dioses de una tierra solitaria, no es casual, puesto que sin habernos hecho nada deben morir por el hecho de que la persona amada pueda volver a la vida.

Los viajes por esta tierra prohibida, ancestral y aparentemente dormida, están marcados por la soledad, una soledad absoluta en la que Wander y Agro, su montura, se encuentran con algunas rapaces y salamandras, y los temibles y casi siempre fieles a su nombre colosos. La banda sonora es inexistente en este punto, y la sensación de soledad que se apodera de nosotros cuando deambulamos por desfiladeros, playas, lagos, bosques y llanuras es tal que cada vez que la música comienza a sonar un estado mezcla de alivio y temor se hace presente en nosotros: hay un coloso, y por lo tanto una batalla cerca.

Aquí es donde la música se apodera completamente del juego, el momento clave en el que la experiencia cobra completo sentido: la banda sonora se dispara, primero vacilante, luego in crescendo, y conforme la batalla crece en virulencia la música crece en intensidad, y es en ese momento en el que Wander y tú sois una sóla persona, ese momento en el que el juego ha cumplido de verdad su fin. Y es que hacer música para un videojuego no debe ser únicamente dar ambiente, sino que se puede convertir igualmente en protagonista y enriquecer la experiencia de juego hasta límites insospechables, y conseguir lo que pocos juegos, una selecta minoría entre los que se incluye esta joya de Team ICO, han conseguido: que escuchar su banda sonora nos haga volver a esos momentos de disfrute sin igual, de auténtico éxtasis videojueguil en los que nos veíamos obligados a seguir jugando por una sobredosis de endorfinas como nunca tuvimos.

La perfección con la que Kow Otani ha reflejado todo esto en una extensa banda sonora es digna de elogio y admiración, y sienta un estándar altísimo en el mundo del videojuego. La excelente composición, la intensidad de las interpretaciones, y sobre todo la capacidad de transmitir sensaciones para transformar música, imágenes, movimiento y adrenalina en momentos absolutamente memorables son los rasgos característicos de una obra que todo el mundo debería probar: tanto por lo atípico del concepto del juego como por la experiencia que supone enfrentarse al coloso desconocido y amenazante, rey de tierras desconocidas y rugiente promesa de resurrección. Si hay una razón para comprar una PlayStation 2 esa razón es Shadow of the Colossus, la misma razón por la que hay que alabar al maestro Kow Otani.