Archivo de December, 2007


Ya puedes unirte al grupo de Last.FM de Furia Contra La Máquina...¿A qué esperas?

Top 5: discos de 2007

En el penúltimo suspiro del año y tras haber pensado en los músicos que más me llamaron la atención, llega el obvio momento: los discos que más han sonado, los que me parecen los más importantes de 2007. No son pocos los discos que han aparecido a lo largo de este año, que por cierto, ha sido increíble a nivel de lo que se ha podido escuchar tanto en disco como sobre escenarios. De todas formas, de todos los que han salido, querría destacar únicamente cinco, cinco grandes joyas que seguro seguiré escuchando a estas alturas en 2008, y mucho tiempo más tarde también. Son los más fáciles de elegir por lo que destacan, pero al mismo tiempo los más difíciles porque han dejado fuera a otros tantos trabajos buenísimos igualmente, y aquí los tenéis.

5º. Dream Theater: Systematic Chaos [ver]
Systematic Chaos

Pudiendo hablar de él con perspectiva, es de los discos de Dream Theater que más me han gustado. Ya ha pasado bastante tiempo desde que salió, y mi obsesión enfermiza por este disco ha bajado un poquito, pero sigue siendo un fijo en el reproductor, como todo lo de este grupo. Un disco dinámico, que sorprendió por ser una excelente mezcla entre trabajos posteriores pero siempre un paso más adelante, con ambientes que recuerdan a Opeth en varias partes, y ramalazos thrashers en determinados pasajes. De obligada escucha, In the presence of enemies parece ser la continuación de una buena costumbre que parece que están empezando a adoptar: grabar temas de duraciones enormes. A ver si siguen así.

4º. Machine Head: The Blackening [ver]
The Blackening

Una brutalidad de disco de principio a fin. Había perdido la pista a Machine Head desde Burn my eyes, pero con esta barbaridad he tenido el reencuentro, muy grato teniendo en cuenta lo muchísimo que me ha gustado el disco. Ocho temas brutales, sin concesiones, con una composición cuidadísima y pasajes realmente intrincados, furia desatada desde la primera a la última nota. El trabajo de Rob Flynn y Phil Demmel en las guitarras es absolutamente sobresaliente, y Dave McClain la arma parda en los parches con el inestimable apoyo de Adam Duce al bajo, conjuntando entre los cuatro el que ha sido elegido por la mayoría de la prensa especializada como el mejor disco de metal de 2007. La verdad es que razones no les faltan, el disco es buenísimo y se lo han ganado con creces.

3º. Riverside: Rapid Eye Movement [ver]
Rapid Eye Movement

Los polacos se las han apañado para sacar un disco del que se puede decir que es perfecto. Ambientes intimistas y melancólicos para nueve canciones perfectamente orquestadas que dan lugar al final de su ciclo conceptual Reality Dream. Un disco de muy fácil escucha, no demasiado largo (no llega a la hora) y con momentos realmente memorables, dejando de lado temas más largos como la mastodóntica Second life syndrome de su segundo álbum. Mariusz Duda y compañía se han lucido con un disco redondo y sin fisuras, que espero que consiga dar más que hablar de lo que lo ha hecho, porque se lo merecen y mucho.

2º. Rush: Snakes and Arrows [ver]
Snakes and Arrows

Hablar de este grupo es complicado, teniendo en cuenta que llevan en activo desde 1968 nada más ni nada menos. De su extensísima discografía me queda mucho por recorrer, pero de momento puedo decir que Snakes and arrows es de lo que más me ha gustado. Dentro del género que suelen practicar han sacado un disco muy rockero, canciones de duración estándar y muy directas, siempre con el sonido del grupo pero tremendamente actual. Sorprende que, después de tanto tiempo, puedan grabar un disco que suene tan fresco, trece canciones que entran solas, con un trasfondo muy optimista y que suenan realmente potentes. Un gustazo de disco, y mira que tiene canciones brutales, pero Far Cry, que es la que abre el álbum, me parece la mejor de todas, no puedo evitarlo. De obligada escucha.

1º. Pain of Salvation: Scarsick [ver]
Scarsick

El monstruo que ha resistido los embates de todos. Cuando lo escuché a primeros de año, cuando salió, me pareció algo insuperable, buenísimo…y después de todo lo escuchado y vivido a lo largo de este año me lo sigue pareciendo. Espectacular continuación de The Perfect Element I, Scarsick es una obra conceptual genialmente ideada, mejor ejecutada si cabe y en conjunto es totalmente perturbador. Innovadores como siempre, Pain of Salvation se erigen con este disco como el grupo progresivo que encabeza el género junto con Opeth, y es de esperar que sigan igual porque hasta ahora no han dejado de sorprender grabación tras grabación. Sin duda Daniel Gildenlöw es capaz de cualquier cosa, así que sólo debemos esperar lo mejor de ellos, como ha pasado este año.

Menciones Especiales

Como ya decía antes, otros tantos se han quedado fuera, y aunque algunos ni siquiera he tenido tiempo de mencionarlos en el blog antes sí querría hablar de ellos. Son otros cinco discos que merece la pena escuchar y disfrutar.

The Good, the Bad and the Queen [ver]
Good, Bad, Queen

Hablaba de ellos hace unos días, y es que este disco me ha gustado mucho. Realmente el grupo como tal no tiene nombre, así que poco se puede decir del grupo de Damon Albarn, acompañado de otras cuantas glorias del panorama musical inglés. Un disco ecléctico que relata la vida moderna de Londres, reflejándola en un espejo un tanto sucio, que devuelve una imagen oscuramente ambientada en un disco realmente chulísimo.

Agua de Annique: Air
Air

Otra de las sorpresas del año. Cuando Anneke Van Giersberg anunciaba que abandonaba The Gathering nos podíamos esperar un disco de este estilo, pero la verdad es que el rock aparentemente sencillo pero no tanto que me he encontrado en Agua de Annique me ha gustado mucho. Un disco relativamente sencillo, muy fácil de escuchar, y con algunas canciones que se te graban durante días…aparte de una voz de aúpa, claro, porque si hay algo bueno en este disco es, de primeras, la preciosa voz de Anneke.

The Dillinger Escape Plan: Ire Works
Ire Works

Unos salvajes que en esta última entrega realmente se han suavizado, pero en parte. Un disco más accesible que no pierde por ello la fuerza y el carácter habituales en las composiciones absolutamente desquiciantes a las que nos tienen acostumbrados. A destacar algunos momentos donde los samplers y algunas cosillas más electrónicas dan lugar a temas totalmente memorables.

Stravaganzza: Requiem
Requiem

Grupo español muy interesante que he empezado a apreciar bastante tarde, pero bueno, suficientemente a tiempo como para haber podido disfrutar de un concierto que dieron cerca de Segovia ayer mismo. Con un metal gótico con pasajes progresivos bastante interesante, y sobre todo con la batería de Carlos Expósito desde hace un tiempo, han parido un tercer disco bastante interesante, y en directo lo llevan muy bien. Merece la pena echarles un oído, o dos, y no sólo por la versión de Eloise de Tino Casal xDDD. En serio, muy chulos, y una vez que te haces con la voz de Leo (a mí ahora me gusta bastante, la verdad), pues de diez. Están bien sobre todo porque son un buen cambio respecto a lo que se puede encontrar en nuestro país, así que por probar no perdéis nada.

Opeth: The Roundhouse Tapes
Roundhouse Tapes

Para terminar, un disco en directo, qué mejor. Bueno, qué mejor…mejor que con Opeth casi ya no puede ser, porque si un grupo cumple en directo, ese son ellos. Una retrospéctica perfecta de su carrera, aunque dejando de lado el Deliverance únicamente (ya estaba bastante tocado en el DVD anterior), por lo que tenemos ante nosotros otros siete excelentes discos entre los que elegir temas. Momentos míticos en la cháchara humorística que habitualmente corre de la mano de Mikael, auténtico maestro del Club de la Comedia, aderezados por una selección buenísima de temas. Ya lo comentaré más adelante en profundidad, pero tenía que ponerlo porque me ha encantado. Y el DVD correspondiente sale en Septiembre de 2008, toma retraso…

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Con esto más o menos termino con la retrospectiva de 2007. Puede que haya un último post, puede que no, depende de las ganas que tenga. Por si acaso, espero que disfrutéis de estos discos tanto como he hecho yo si no lo habéis hecho ya, y si es posible espero que sigáis visitándome este año que viene. Somos pocos y bien avenidos casi siempre, así que nada, será un placer dar el coñazo cuando pueda. Un saludo a todos y, provisionalmente, ¡feliz 2008!

Top 5: músicos de 2007

Ahora que el año termina, echo la vista hacia atrás pensando en los músicos que más me han marcado a lo largo de 2007, y son muchos sin duda alguna. Gente que recordaré bien por lo que han compuesto, por sus declaraciones, por su forma de ser, y sobre todo por todo lo que han aportado a la música que escucho y que forma parte de la banda sonora de mis días. Dado que hay unos cuantos, y como queda más molón lo del “Top 5″, mencionaré a cinco en concreto, sin ningún orden en particular.

Steven Wilson + Aviv Geffen

A estos dos los cuento como uno, ya que realmente lo que quiero destacar es el combo que forman para dar lugar a Blackfield, uno de mis grupos más escuchados este año. Concretamente los descubría cuando compré Blackfield II a primeros de año, aunque Steven Wilson no me era desconocido en absoluto por aquel entonces. Ya conocía la existencia de este grupo, pero no los había probado aún, hasta que cacé este disco en la Fnac y desde entonces los dos discos del grupo han sido una constante en mi mp3.

Aviv Geffen y Steven Wilson

Ya casi a finales de año han sacado su DVD, Blackfield NYC, Live at the Ballroom, un gran testimonio audiovisual de un grupo que sabe hacer del pop rock su ambiente natural pero sin perder la esencia puramente Wilson, con esa ambientación melancólica que encaja perfecta con la tristeza de las letras y la música. Altamente recomendables, a mí aunque parezca mentira por su temática me han alegrado la vida.

Roger Waters

En este caso, la impresión que me ha dejado el amigo Rogelio ha sido no por lo compuesto en 2007 precisamente: ha sido por el increíble concierto al que pude asistir en Barcelona, donde se puso asistir a un espectáculo sin igual, pura magia en el escenario presentando el Dark Side of the Moon completo, rodeado por otros tantísimos grandes temas de Pink Floyd.

Rogelio Aguas powa!

Me encantó poder escuchar ese disco que tanto adoro y el resto de canciones que forman parte de una discografía de auténtico lujo, uno de los grandes legados del rock del siglo XX, tocados por una banda increíble encabezada por este grandísimo músico, que fuera de habladurías y polémicas acerca de la reunión de la banda original ha demostrado que el sonido de Pink Floyd en la actualidad lo representa él y no Gilmour, aunque fuera él quien abandonara el grupo en su momento. Increíble.

John Petrucci + Mike Portnoy

No podían faltar en alguna de mis listas, claro, así que aprovecho y trampeo poniendo a dos igual que he hecho con Aviv y Steven. De todas formas este año se lo han ganado a pulso, más que nada por su actuación en directo: dos veces he podido verlos este año (Atarfe, Madrid), y las dos veces me quedé gilipollas perdido. La primera vez, en Atarfe, era también el primer concierto de Dream Theater al que iba, lo que ya marcaba el concierto con una espectación tremenda por mi parte. No me defraudaron, claro, pero ahí es donde empecé a sorprenderme: como ya dije en su momento, me conocía de memoria todos sus gestos, todo lo que hace el grupo en directo, pero igualmente me quedé sorprendidísimo con el concierto completo, especialmente con la forma que tiene Petrucci de hacer de la guitarra el instrumento más “fácil” de tocar. Lo mismo por parte de Portnoy, claro: la batería parece una tontería cuando le estás mirando a él.

John Petrucci haciendo barbaridades

En el caso del concierto de Madrid la cosa ya se salió de madre: contando con su escenario completo, pantalla, proyecciones alucinantes, etc, consiguieron que el espectáculo no se desviara al artificio de los focos y las chorradas de pantallas sino que todo se centraba en la música, para variar, como sólo ellos saben hacerlo. Frente a un público agilipollado volvieron a hacer tal despliegue de saber hacer sobre un escenario, una humildad como solistas y sobre todo, sobrándose técnicamente por todas partes, que es imposible rendirse frente a ellos. Si ya me gustaba con locura su grupo antes, después de estos dos conciertos y el discazo que han sacado este año es imposible que tarde o temprano no me tatúe su logo en algún lugar oculto de mi cuerpo :-P .

Mariusz Duda

Seguramente éste os suene poco o nada. Esperemos que la cosa cambie después de este año, dado que Mariusz Duda es líder, cantante y bajista de Riverside, increíble grupo que, si bien ya conocía de antemano, descubrí este año, especialmente cuando pude verlos como teloneros de Dream Theater en Atarfe (en mi opinión, telonero muchísimo más acertado que Symphony X en Madrid). Desde entonces los he escuchado bastante enfermizamente, y si bien pensaba que cosas como Second Life Syndrome eran muy difíciles de superar, me han sorprendido agradablemente a finales de año.

Mariusz Duda

Y es que en Octubre aparecía en el mercado (aunque llevaba filtrado bastante más tiempo) su colofón a la trilogía Reality Dream: Rapid Eye Movement. Su increíble tercer disco es el, hasta ahora, disco cumbre de la banda, y es sobre todo por la voz de este hombre y su forma de tocar el bajo. Al tiempo que caracteriza todas y cada una de las canciones con una inconfundible voz que abarca un variado registro, su bajo lleva la voz cantante en un grupo que está destinado a grandes cosas, seguro. No me he cansado de escucharle en Beyond the eyelids, canción que ya mencioné en el comentario de Rapid Eye Movement como la que posiblemente me guste más como apertura de disco este año. Con grupos así da gusto, y con musicazos como Mariusz Duda, más.

Daniel Gildenlöw

Tenía que terminar con él, no podía ser de otra forma. El cantante y guitarrista (y, ya que estamos, compositor máximo, a veces absoluto) de Pain of Salvation es, sin duda, el que más me ha podido marcar este año. No es sólo por su forma de cantar, que hace que actualmente pueda decir que es mi cantante favorito: un registro demencial, con unos agudos que no parecen reales, unas voces graves que pasan de algo que roza lo gutural a una voz débil y cristalina cuando es necesario, una versatilidad enorme en cualquier momento de una canción…vaya, de las mejores voces que uno puede encontrar. Tampoco es por su forma de tocar la guitarra, perfecta en ejecución siempre y con una capacidad compositiva espectacular. No, tampoco. Realmente es por lo buena persona que es. Este año tuve la oportunidad de conocerle personalmente en el Minnuendö Fest, donde primero entrevisté a la banda al completo, aunque realmente respondía él, y posteriormente tras un alucinante concierto, cuando salieron a hablar con el público durante más de una hora.

H0GaN, Daniel y Servidor Furioso
En la foto: H0GaN, colaborador etílico habitual de Furia, Daniel con cara de subnormal profundo (para una foto en la que no le dijimos que lo hiciera xD) y servidor, Mr. Furioso xD.

En definitiva, grandísimo músico, y aún mayor persona. Fue un auténtico placer conocerle (bueno, y al resto del grupo, pero con él hablé de Mike Portnoy y con los otros no mwuahahaha), y sin duda este encuentro es de lo que más recordaré en los años que vienen. Como colofón, os dejo con una interpretación de Iter Impius en la que se luce tela el amigo, concretamente procedente del DVD Be Live, donde tocaron el disco de mismo nombre de forma íntegra.


Demencial, ¿no?

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Hasta aquí mi repaso de los mejores músicos de 2007. Recordad que aún quedan un par de días de año, así que aún hay tiempo de mirar atrás y pensar en otras cosas que nos han marcado a lo largo de este año.

Y vosotros, ¿cuáles han sido los músicos que más os han llamado la atención este año, los que más os han marcado?

¡Inocente, inocente!

Hoy os voy a gastar una inocentada. Aviso de la inocentada antes de hacerla porque me parece más gracioso y original.

ÚLTIMAS NOTICIAS

  • La Oreja de Van Gogh sigue vendiendo miles de discos, sobre todo tras el morbo del abandono de Amaia Montero.
  • Según la revista Time, Umbrella de Rihanna es la canción del año.
  • Las Spice Girls vuelven, dando 17 conciertos sólo en el O2 Arena de Londres, donde tocaron Led Zeppelin un sólo concierto unos días antes.
  • El nuevo single de las susodichas debutó en un lastimoso vigésimo tercer puesto en nuestro país: por supuesto, no podía ser otro que Bustamante el que estaba arrasando en aquel momento en el primer puesto.
  • TVE elige al mejor disco del año entre una selecta lista en la que podemos encontrar artistas de la talla de Andy y Lucas, RBD, Chenoa, El sueño de Morfeo
  • A finales de año la lista del top 10 de ventas de Promusicae (antes Afyve) tiene a insignes grupos tales como El Canto del Loco, Bustamante, la BSO de High School Musical, y otros tantos.
  • Mägo de Oz sacan disco nuevo.
  • Britney Spears renace con su nuevo disco, los fans enloquecen con sus directos plagados de playback cada vez más descaradamente visible.
  • La SGAE podrá cerrar esta web si ellos y sus amiguitos lo creen necesario.

LO MÁS GRACIOSO DE LA INOCENTADA

  • Que no lo es.

LO MÁS TRISTE DE LA INOCENTADA

  • Que día tras día los inocentes seguimos siendo nosotros por dejar que nos robe la SGAE cuando si un ladrón nos roba la cartera lo denunciamos en comisaría.
  • Que Britney Spears siga siendo considerada una “artista” cuando no es más que lo mismo de siempre: un cachocarne alrededor de un chocho y un par de tetas que en sus portadas prometía sexo con cada varón mayor de 14 años que comprara sus discos, que luego cayó en desgracia y que posteriormente, tras alimentarse a base del morbo que desataban todas las gilipolleces que hacía con prostitutas del calibre de Paris Hilton, renació, como tanto le gusta a la sociedad americana, tan encantada de la historia del eterno mito del ángel caído que renace después de un calvario.
  • Que Mägo de Oz saquen un nuevo disco. ¿Es que hay que explicarlo todo?
  • Que la lista del top 10 sea un calco de lo que nos venden día tras día en las emisoras de radio (todas compradas por las discográficas), revistas de música de quinceañer@s y no tan quinceañer@s (todas compradas por las discográficas), canales de televisión varios (todos comprados por las discográficas)…
  • Que TVE siga anclada no sólo en la misma programación casposa de toda la vida, sino que además ceda igualmente a estar comprada por las discográficas.
  • Que un fenómeno del márketing como son las Spice Girls sea desbancado por un fenómeno de la mediocridad como Bustamante: habría sido vergonzoso que esos cinco cachos de carne pegados a un baile y a una caja de playback con luces hubieran llegado al nº1 no habiéndolo conseguido ni en su país de origen, pero casi lo es más que las gane un playback con flequillo como Bustamante con la campaña de publicidad que tenía su gira de retorno.
  • Que en Inglaterra, país de Clapton, Zeppelin, Sabbath, Beatles, origen de la mayor movida musical de todos los tiempos con su Swinging London (aunque la gente crea que la única movida que hubo era la de Madrid con las tetas al aire en las películas de Esteso y Pajares), es más, país de la jodida reina Isabel II, las Spice Girls estén autorizadas a dar 17 conciertos en un sólo sitio: dios, si pudísteis prohibir el You’re beautiful, podríais haber hecho algo al respecto. Otra razón por la que entiendo a Otto en Un pez llamado Wanda.
  • Que un aborto como Umbrella, nuevo hit single empaquetado de la industria de luces e híbridos entre negros cachotes y latinos desenfrenados cantando en inglés, sea considerado por Time como canción del año. Las otras 9 de su lista de las top 10 eran bastante bochornosas en su mayoría, pero en serio, si antes esta revista tenía relevancia alguna, desde luego para mí la ha perdido.
  • Que el hecho de la partida de Amaia Montero de La Oreja de Van Gogh haya sido una de las noticias musicales del año, y que si encima al final es sustituída por Edurne, la de aquel aborto conocido como OT, el grupo se convierta al mismo tiempo en el sueño de toda la generación de niñas nacidas en 1990 y posteriores y en el rey de las pajas de los adolescentes. Mayormente sólo tendrá valor real para eso último en mi opinión.

Post sin imágenes ni nada. En este caso, este horror vale más que mil imágenes. Que siga habiendo cientos, miles de grupos que están realmente en la inopia y que son los que hacen evolucionar la música mientras que en primera fila se encuentren este tipo de barbaridades, que haya tanta gente esforzada en componer música y hacer algo que a ellos les gusta mientras otros declaran que “la música es mi vida” mientras en una mano les ponen un disco recién grabadito para que lo bailoteen en el escenario y en la otra les ponen un fajo de billetes, en definitiva, que la música no conocida por la mayoría sea de verdad música y que la que está en radio, tv, revistas, tiendas mayoritarias sea la música fabricada, empaquetada y lanzada al mercado con una campaña de márketing y no una idea de verdad detrás, es la mayor inocentada del año.

Y como colofón, que porque los top manta estén plagados de discos de esta gentuza yo tenga que ser un criminal peligroso que destruye la música cada vez que compro un puto móvil que reproduzca MP3. TOMA YA.

Inocente, inocente. Inocentes nosotros, claro.

The Good, the Bad & the Queen

Portada

Grupo: a falta de otro nombre, The Good, the Bad & the Queen Reino Unido
Disco: The Good, the Bad & the Queen
Año: 2007
Estilo: rock alternativo
Web: GBQ

Compartamos este gran descubrimiento:

De supergrupos, como está de moda llamarlos desde hace un tiempo, está el mundo lleno. Cada vez que un par de músicos conocidos se juntan a grabar un disco es para formar un supergrupo y forrarse aprovechándose de su fama conjunta. Al menos eso dice la prensa, claro, porque el morbo es el morbo, pero cosas como esta son de esas excepciones que merecen la pena.

Banda

Gracias al melón del cantante de CaBBaGe conocí este proyecto de, entre otros tantos, Damon Albarn, polifacético cantante de Blur (si es que siguen existiendo, depende del día). Típico momento que se está a otra cosa, escuchando música de fondo mientras estás en el local de ensayo preparando unos repertorios o lo que sea, y de repente te fijas un poco más y ves que la cosa está bien. Al cabo de un tiempo te haces con el disco y hale, flechazo xD.

No sólo de la fama de uno vive un disco como este, y es que Albarn está acompañado de otros tantos músicos de excepción, como son Paul Simonon (bajista de The Clash), Simon Tong (puede que menos conocido individualmente, pero procede de The Verve, una de las bandas fetiche inglesas de los años 90) y el increíble batería Tony Allen (historial casi incontable). Estos son varios nombres, pero el disco que nos atañe tiene a mucha más gente detrás, entre orquesta, coros, percusiones, etc., que hacen de su escucha una experiencia variada y muy interesante.

Banda

Un disco fresco que sorprende por el ambientillo decadente de cada canción: es como si todo tuviera un regustillo a años 20, muy estiloso, y al que los samples y efectos dan un trasfondo bastante…no sé, pintoresco, por no decir que es como de circo. Las locuras mentales que pudimos escuchar en los grandes momentos de Blur se sueltan definitivamente en este disco, con un Damon Albarn inspirado a las voces y teclados, pero consiguiendo que lo raro no nos sea indiferente.

Seamos realistas, es que el disco, dentro de lo que se llama alternativo, que abarca muchísimas cosas hoy en día, es bastante rarito: no pega mucho en la radio actual, la verdad. El surrealista viaje a lo largo de la vida moderna de Londres que supone escuchar este disco es un sinfín de melodías extrañas, efectos absurdos y sonidos sobreproducidos, pero curiosamente no cargan al oyente sino que llaman poderosamente la atención. Es un gustazo escuchar este disco, en serio.

Banda

Pues nada, espero que lo escuchéis y que os guste como cierre de este 2007, más que nada porque no planeo comentar más discos en los pocos días que nos quedan de año.

Esperados para 2008 (I)

Saludos, mortales. Ante todo, disculparme por la larguísima falta de actualizaciones a lo largo de estas semanas. Realmente han sido varias las razones para estar todo este tiempo inactivo, entre las cuales la más inevitable fue el final de las clases: no podía con todo, vaya. La otra y creo que más importante, digamos que he estado ligeramente saturado. Incluso me he tomado varios días de descanso de Internet, sin encender el ordenador ni nada. No me apetecía demasiado escribir nada, aunque tuviera cosas preparadas incluso, y la verdad, para escribir sin ganas, mejor no poner nada. No obstante aquí estoy, y espero retomarlo con suficientes ganas, a ver qué tal.

Vuelvo en Navidad, fechas en las que probablemente estaréis pensando qué regalar a la gente y tal, pero como yo siempre voy un paso por delante de todo el mundo ya estoy pensando en qué regalar el año que viene xD, es decir, ando al sopesquete de a ver qué discos nos esperan en 2008, tras un increíble 2007 que comentaré a lo largo de estos últimos días que le quedan al año.

Muse: DVD y posible disco

De momento lo que está seguro es que va a haber DVD de la gira de Black Holes and Revelations, concretamente el concierto en el estadio de Wembley. Aunque FCK se me ha adelantado comentándolo en Pisito, no puedo dejar de anunciar que, como habitual regalo de Navidad, Muse han puesto a disposición de los fans un vídeo de Unintended correspondiente a ese mismo concierto. Si el montaje que vimos en el concierto al que fuimos unos cuantos en 2007 ya era alucinante, lo de este concierto es la pasada definitiva, y si no os lo creéis, vedlo con vuestros propios ojos:


Además de este esperadísimo DVD, es de prever que aparezca a lo largo del año su quinto disco, del que se sabe que va a ser más electrónico aún que BH&R. Está por ver que aparezca en 2008, porque la gira de su último año se está alargando de forma masiva, ya son casi dos años dando vueltas por ahí…pero tenemos como ventaja el pensar que la cantidad de conciertos en los últimos meses se ha reducido bastante, por lo que hay que pensar que han tenido tiempo para ir grabando o al menos componiendo lo nuevo. A ver si para finales de año como mucho lo tenemos entre nosotros.

Metallica

Estos sí que son chulos, oiga. Su próximo disco, continuación del vapuleado por la crítica St. Anger (un disco con unos cojonacos cuadrados, por cierto), debería aparecer en Primavera de este año. Lo realmente curioso y lo que les hace los más chulos del barrio es que el primer single se publicará no en la radio, no en iTunes, no en YouTube…¡va a aparecer en primicia como canción descargable para el Rock Band! No me voy a pillar una 360 ni una PS3 para escucharla, pero bueno, me parece bastante curioso.

Metallica en el BBK Live 2007

Klimt 1918

Los italianos llevan guardando silencio muchísimo tiempo. Tras un exitoso Dopoguerra, que los sacó del desconocimiento total a un desconocimiento meramente parcial (vaya, que si preguntabas por ellos antes nadie los conocía, y ahora determinados gafapastas metalerochungos sí los conocemos xD), y un cambio de guitarra entre medias, se espera su próximo disco para este año. Se ha colgado algún tema nuevo, y está anunciado que la mezcla se hará en los estudios de moda en Europa, Fascination Street (Opeth, Katatonia, Draconian, etc), por lo que se anticipa una calidad de sonido muy buena. A ver por dónde salen, porque tengo muchas ganas de escuchar algo nuevo de ellos tras dos primeros discos impresionantes.

Klimt 1918 en sus primeros tiempos

Draconian: Turning Season Within

La próxima descarga de los suecos aparecerá en las tiendas, por fin, el 29 de Febrero, tras haberse retrasado varias veces (y tras varios conciertos que nunca se materializaron). Las canciones de Turning Season Within serán:

01. Seasons Apart
02. When I Wake
03. Earthbound
04. Not Breathing
05. The Failure Epiphany
06. Morphine Cloud
07. Bloodflower
08. The Empty Stare
09. September Ashes

Turning Season Within

Este es otro disco al que tengo muchísimas ganas, más que nada porque hasta ahora todo lo que ha sacado el grupo ha sido una auténtica maravilla, tanto en la composición como en la exquisita producción de cada disco. Sólo queda que por fin podamos verlos en directo en España, cosa que podrá cumplirse en Abril, ya que los días 4 y 5 visitarán Barcelona (Salamandra 1) y Madrid (Ritmo & Compás, al lado de mi casa muhahaha xD) respectivamente. Al menos estaré en el de Madrid, así que nos veremos por allí, ¿no?

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Hasta aquí todo por ahora. Anda que no quedan discos para este año que viene, pero he de reservar mis fuerzas, puesto que queda todavía bastante 2007 que comentar: discos, grupos, músicos…hay muchos que merecen ser destacados entre lo enorme que ha sido 2007, así que hale, mañana seguiremos con más cosas. Y sí, mañana. No me atrevo a prometerlo seguro, pero leche, algo tengo que hacer. Mañana nos leemos.

The Undertow

Sé que llevo unos cuantos días sin actualizar, pero han pasado bastantes cosas estos últimos días que, unidas a cosas de la carrera, pues como que no doy de sí para andar actualizando el blog. No obstante, antes de irme a la cama me gustaría compartir este vídeo con vosotros. Pertenece a una actuación de Pain of Salvation en Turquía, este mismo año. Si la canción ya de por sí te deja por los suelos el que encima me recordara los buenos momentos del Minnuendö ya ha sido la puntilla, porque uno no ve cantar así todos los días.

Undertow

Acojonante, sólo de recordar que yo he visto esto mismo me pone los pelos de punta, y eso que aquí no se oye la mitad de bien de lo que se podría. Aún así, creo que es un justo tributo a la que puede ser mi voz favorita, interpretando una canción increíble que deja sin palabras, con una suficiencia que quita el hipo. Tremebundo.

Dentro de unos días volveré, tengo muchas cosas preparadas pero he tenido poco tiempo para ponerlas. A ver si por lo menos durante estas vacaciones puedo mantener un ritmo decente, porque hasta Febrero va a estar jodido, pero bueno, ahí estaremos con lo que caiga.

Let me go
Let me go
Let me seek the answers that I need to know
Let me find a way
Let me walk away
Through the Undertow
Please let me go

Let me fly
Let me fly
Let me rise against that blood-red velvet sky
Let me chase it all
Break my wings and fall
Probably survive
So let me fly
Let me fly…

Let me run
Let me run
Let me ride the crest of chance into the sun
You were always there
But you may lose me here
Now love me if you dare
And let me run

I’m alive and I am true to my heart now - I am I,
but why must truth always make me die?

Let me break!
Let me bleed!
Let me tear myself apart I need to breathe!
Let me lose my way!
Let me walk astray!
Maybe to proceed…
Just let me bleed!

Let me drain!
Let me die!
Let me break the things I love I need to cry!
Let me burn it all!
Let me take my fall!
Through the cleansing fire!
Now let me die!
Let me die…

Let me out
Let me fade into that pitch-black velvet night

Daniel Gildenlöw

Riverside - Rapid eye movement

Portada

Grupo: Riverside EE.UU
Disco: Rapid Eye Movement
Año: 2007
Estilo: metal progresivo
Web: Riverside

Disfruta de una de las mejores aperturas de disco del año:

Reconozco haber conocido a esta banda demasiado tarde. Llevaba mucho tiempo oyendo hablar de ellos, leyendo excelentes críticas, teniendo incluso alguno de sus discos descargado, pero nada, hasta que vi que serían los teloneros de Dream Theater en su concierto de Atarfe. Llegados a ese momento me puse a escucharlos, y descubrí que con dos discos en el mercado (Out of myself y el ya comentado en esta página Second life syndrome) tenían una propuesta distinta a lo habitual, pero sobre todo se les veía con una proyección enorme.

Por lo tanto, y con lo mucho que me habían gustado sus discos anteriores (y el directo más aún), este disco era una de mis grandes bazas para este año. Aparecido hace unos meses, me ha apetecido hablar de él ahora, para que no acabe el año sin mencionar el que para mí es uno de los mejores discos que han aparecido a lo largo de 2007. Rapid eye movement es el cierre de la trilogía Reality Dream, formada por los tres primeros discos de la banda. No se sabe qué vendrá después, por lo que de momento sacaremos máximo provecho del presente, que es una carrera en progresión con esta culminación actual, que me parece brillante.

Banda

Ante todo hay que decir que no creo que Riverside sean un grupo para hacer discos con muchos momentos destacables: sus canciones brillan cuando están en bloque, porque el ambiente del grupo es lo que más influye en este caso. Ese toque intimista que aporta la voz de Mariusz Duda, bajista y vocalista del grupo (y en ambas tareas de matrícula de honor, por cierto), es un factor determinante en la atmósfera del grupo: sabe muy bien cómo jugar con sus propios instrumentos y los de los demás, y cuando te quieres dar cuenta ya estás inmerso por completo en otro disco alucinante.

Rapid eye movement tiene como comienzo la que me parece una de las mejores canciones del año, Beyond the eyelids. No me gusta destacar la primera canción de ningún disco, pero en este caso estoy hablando de algo absolutamente brillante: la he escuchado tantas veces que me sé todas las partes de memoria, es espectacular. Esto ni de coña puede desmerecer el resto del disco, que hasta completar los algo más de 50 minutos que dura es un paso adelante en el sonido y en la madurez del grupo: una gran mejora en la producción con respecto a los discos anteriores, y canciones que hablan por sí solas.

Mariusz Duda

Con este disco tenemos entre manos un ejemplo perfecto de balance entre partes duras, suaves, siempre melódicas y perfectamente medidas. Aparte de la primera canción no quiero destacar nada más, porque creo que lo verdaderamente interesante del disco está en escucharlo entero. Merece la pena, de verdad: es uno de los momentos álgidos del año, no tengo la menor duda.

En contra de lo que pasa con muchos otros grupos, con su primer disco consiguieron llamar la atención para luego confirmar a por lo que venían con Second life syndrome, donde, en vez de desinflarse, arrasaban con muchos de los grupos de la hornada del progresivo actual; ahora, con este disco, el que no se quiera dar cuenta es porque está sordo, porque son una de las grandes promesas del género. Es tal vez ese toque a lo Pink Floyd que tienen, enigmático, esa forma de hacer sus canciones, de hacer que un disco de menos de una hora parezca que dura menos de diez minutos. Este disco es su forma de cerrar una trilogía, pero también es la puerta a un futuro, esperemos, encabezando el progresivo europeo con otros tantos grupos de primera línea de los que no se puede negar que beben: Opeth o Porcupine Tree son un buen ejemplo de lo que digo. Esperemos no tener que ver pasar muchos discos más para comprobarlo.

Banda

Megamuette VS Miranda’s Sons

Recientemente dos grupos han anunciado las fechas de sus próximas giras: Megadeth y The Mars Volta. Lo cierto es que quiero verlos a ambos, pero los promotores se las han apañado para que las fechas de ambos (y ya de paso, ahora que me acuerdo, las de Symphony X) coincidan en varias ciudades, entre ellas Madrid, que es la que en estos momentos me interesa.

Megadeth

28 Febrero: Barcelona, sala Razzmataz
29 Febrero: Madrid, sala Macumba
1 Marzo: Bilbao, sala Santana 27

The Mars Volta

29 Febrero: Madrid, la Riviera
1 Marzo: sala Razzmatazz

Megadeth

Por una parte, Megadeth son un mito en la historia del thrash. Si bien creo que su fama y éxito se deben en sus inicios al que Dave Mustaine fuera miembro de Metallica, no se puede negar que son un buen grupo, que además ha disfrutado de grandes momentos con discos que se han convertido en clásicos del género: Rust in peace, Countdown to extinction o Youthanasia.

A pesar de que la voz de rata que tiene Mustaine me mata un poco pensaba ir de fijo a su concierto: no es que sean de mis grupos favoritos, pero tienen unas cuantas cosas que me gustan mucho y quería verlos, pero claro, uno tiene sus planes hechos y entonces pasa lo que pasa, que The Mars Volta anuncian las fechas de su gira y todos tus planes se van al traste.

Operando que es gerundio

The Mars Volta estarán presentando su próximo disco, que sale a finales de Enero: The Bedlam in Goliath. Ni que decir tiene que después de discos como De-loused in the comatorium es obligatorio ir a ver a estos monstruos de El Paso y disfrutar de una psicodelia que bebe de Zeppelin en su origen pero que distorsionan a su voluntad con sus demenciales composiciones.

Fue enterarme de que los Volta venían a Espein el mismo día que Megadeth e inmediatamente imaginé a Cedric Bixler como un angelito y a Mustaine como un demonio, cada uno sobre uno de mis hombros, intentándome convencer. El problema fue cuando el angelito, al más puro estilo Padre de Familia, descerrajó un par de tiros en la cabeza del demonio. Tampoco hacía falta que se pusiera tan melodramático: la madre del topo va a ir a ver a Megamuette pudiendo ir antes a ver a los hijos de Miranda.

Los Volta dándose una volta por el escenario xDDD

Unos iremos a uno, otros iran al otro. Lástima no poder desdoblarse, pero visto lo visto, mejor dejar que unos se oxiden en paz mientras a mí me tiran a las aranas.

Días de jolgorio y de temor

Recientemente una noticia ha conmocionado el mundillo de los fabricantes de música: Amaia Montero, “cantante” de la Oreja de Van Gogh, abandonaba el grupo. El resto mantendrá su carrera con otra cantante, supuestamente. Seguro que no soy el único al que le alegró el día esta noticia. Una sonrisa de oreja a oreja (valga la redundancia) invadió mi rostro, y no puedo negar que tuve ganas de descorchar una inexistente botella de champán para celebrar tan maravillosa ocasión.

Pobre, pobre...
Si el pobre hombre hubiera sabido la que se le venía encima, se habría cortado la otra oreja.

No obstante, la alegría dio paso a la reflexión: “un momento, pazguato, ¡ahora hay dos frentes abiertos!“. Pues sí, no lo dudéis: las posibilidades de que la discográfica vuelva la espalda a la mujer con voz de oveja abortando son mínimas, nulas, imposibles. Que van a potenciar su carrera en solitario, o incluso dar un audaz golpe de efecto y ponerla al frente de unos renovados Mecano si es preciso (esta gente es capaz de lo que sea), es un hecho irrevocable. Ojalá, ojalá, ojalá me equivoque.

Por otra parte, los otros tampoco son mancos (aunque oyendo cómo tocan…): todavía tenemos a cuatro peligros andantes, dispuestos a coger a la primera pichurri con tirada para poder seguir adelante con el grupo. Sólo espero que sea una muchacha entrada en carnes, el sobrenombre de La Gordeja de Van Gogh es demasiado bueno para despreciarlo. En cualquier caso da igual: sea delgada, regordeta o lo que quiera, siguen siendo un peligro de los gordos.

Lo que te toqué mientras te hacías la muerta xD
Lo único bueno que han aportado ha sido la inspiración para la portada de este disco de los Tronchapenkas.

Menudo cabrón el tío este“, pensarán muchos. Ah, pues puede. Qué se le va a hacer: que les tengo un asco inenarrable no se puede negar. Es lo que pasa cuando alguien vende única y exclusivamente porque su discográfica ha bombardeado a la gente con ellos, por cómo todo el mundo se traga su playback, por no dejarnos en paz cada vez que sacan un disco nuevo. Menos mal que la gente se olvida cuando el último single se agota y hay que esperar al siguiente disco para volver a hablar de su música (entre tanto hemos de soportar toda clase de gilipolleces sobre la vida privada de la pseudo-diva de la cantante), y ahora que de momento la cosa está parada estaremos más tranquilos.

Por muchos años más de tranquilidad.

Y si otros cuantos miles más les siguen, mejor.


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