2007 September archive at Furia contra la máquina

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Archivo de September, 2007

Ya puedes unirte al grupo de Last.FM de Furia Contra La Máquina...¿A qué esperas?

Todavía queda algo de tiempo…

ballener0, 28 September 2007 en Noticias. 9 Comentarios Etiquetas:The divine conspiracy, Rapid Eye Movement, Nil Recurring, Worlds Collide, Dark Passion Play, The Roundhouse Tapes, Klimt 1918.

…y es que el año no acaba aún, ¡páharos! Ya hay gente en los foros haciendo votaciones de cuál es el mejor disco que ha salido este año, pero aún quedan cosas por aparecer (esperemos) y hay unas cuantas que han salido hace nada y apenas si ha habido tiempo a digerirlas…¡Un poco de paciencia, muchachada!

Epica: The Divine Conspiracy

Pues sí, la frescachona de Simone Simmons y los suyos han sacado un nuevo disco, tras el gran éxito de su trabajo anterior, Consign to Oblivion. Apenas he podido escucharlo todavía, así que no tengo ninguna idea formada acerca de él de momento. Espero bastante, porque Consign to Oblivion me gustó mucho, tanto como para decir que pensaba ir a su concierto pero viendo que los cansinos de Sonata Arctica van a ser los cabezas de cartel…pasandooooo.

Riverside: Rapid Eye Movement

Esto sí que es un discazo. Le estoy reservando el puesto de disco de la semana, porque señores, menudo pedazo de disco que se han sacado los polacos Riverside. Mejor forma de cerrar la trilogía Reality Dream no podrían haber tenido, porque me atrevo a decir que Rapid Eye Movement es su mejor disco, y posiblemente uno de los mejores de este año.

Porcupine Tree: Nil Recurring

No es estrictamente un disco, puesto que Porcupine Tree sacaron este EP a primeros de Septiembre con temas que no entraron en Fear of a blank planet. La verdad es que los temas por separado del disco no cuajan tan bien, me gustaría comentarlos dentro del contexto del disco, en el orden que estaba pensado en un principio y demás. Por cierto, para los más interesados que sepan que aparecerá una versión de FOABP con este EP integrados, y con DVD Audio, ya típico de los ciento veintisiete tipos distintos de ediciones que Steven Wilson gusta de sacar de cada uno de sus discos. Me cago en él.

Apocalyptica: Worlds Collide

El trío de cellos más poderoso del metal (qué Manowar queda eso xD) vuelve a la carga con su sexto trabajo, de nuevo con varias colaboraciones de miembros de otros grupos, como pueden ser Till Lindemann (Rammstein), Cristina Scabbia (Lacuna Coil, Frescas of Metal) o Dave Lombardo (Slayer, TheDrummingCannons). Ojo, porque el 3 de Diciembre visitarán Madrid y yo en un principio iré, que me han hablado muy bien de su directo.

Nightwish: Dark Passion Play

Nunca me han llamado la atención. Es más, escuché Once un par de veces y me pareció bastante normalucho, pero taaaaanto bombo le han dado a este disco que me he decidido a escucharlo. Bueno, realmente no lo he escuchado todavía, solo el single, Amaranth, y como no me ha parecido mal, me lo he pensado mejor y les echaré un ojo definitivamente. A ver si merece la pena el esfuerzo…

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Como veréis son unos cuantos, y eso sin tener en cuenta que The Roundhouse Tapes, el directo de Opeth, está a la vuelta de la esquina, y por ejemplo el tercer disco de Klimt 1918 está cerca también, dudoso de si caerá en 2007 o en 2008…vaya, que aún queda rato y discos que escuchar, así que nada, paciencia y a ver qué podemos sacar de cada uno.

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Héroes del Silencio - Senderos de traición

ballener0, 27 September 2007 en Discos, Esta semana... y Ciclos Furiosos. 6 Comentarios Etiquetas:Héroes del Silencio, Senderos de Traición.

Este artículo pertenece al Ciclo Furioso de Héroes del Silencio. Si quieres leer otros artículos del Ciclo:
Presentación
El mar no cesa
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País: España
Año: 1991
Estilo: rock
Web: HDS

Escucha algo mientras tanto

La aparición de este disco es el punto de inflexión en la carrera de Héroes del Silencio y, posiblemente, uno de los más importantes de la música española. Tras el éxito de El mar no cesa y su gira posterior, el grupo entraría a grabar su segundo larga duración con la presión de confirmar el buen debut, y obviamente con mayor libertad creativa. Es aquí cuando el genio de Héroes se pone a trabajar a máxima potencia, y surge el que para mí es su mejor disco y el más representativo de su carrera.

Los tienen más agresivos, más melódicos, más complejos, más trabajados incluso, pero este disco da la medida del resto de trabajos de Héroes. Todos beben de él de un modo u otro, es el sonido que habrá en el resto de sus discos, y un nexo con el primero, cambiado aquí y allá, con más arreglos unas veces, otras más sencillo aún, y todavía estará ahí la esencia que dio lugar con este monstruo del rock.

Un himno del grupo tras otro es la mejor forma de describir el disco. No me refiero ya a los himnos que aportó al rock español, porque canciones como Entre dos tierras, Maldito duende o Decadencia forman parte ya de los temas que se recordarán dentro de décadas, sino que directamente para los propios fans del grupo este disco es un mito, maravilla tras maravilla.

Valdivia es un tío chungo de pelotas, en serio

La apertura con Entre dos tierras, un tema con estructura poco habitual dentro del panorama español, indica por dónde van los tiros: un Bunbury inspirado como nunca dirige una orquesta de tres miembros, todo perfectamente ideado y maravillosamente producido. Se podría ir tema por tema alabándolos uno por uno, pero creo que hay que detenerse en todo caso sobre esta primera canción, ya que fue la que catapultó a la fama al grupo y la que más se sigue recordando hoy en día.

¿El resto del disco? Si tras semejante apertura es difícil no esperarse una decepción, hay que decir que todo lo contrario: las otras once canciones que completan Senderos de Traición son variadas, igual de completas y, ante todo, están perfectamente montadas para hacer del disco una experiencia única.

La enigmática Maldito duende, la pareja Sal-Senda, la melancólica Oración, la épica Decadencia, la romántica Con nombre de guerra…todas ellas canciones que marcaron mi infancia tardía (los pillé, como quien dice, con el arroz pasado) y la juventud de una generación que se quedaría con ganas de más, y que sería recompensada con una gira de mayores proporciones. De aquí a su siguiente disco irían dejando un sendero de conciertos por Europa y Sudamérica, y el éxito de este disco dejaría a todo el mundo expectante a qué vendría después.

Al inicio del sendero, un disco increíble, un mito. Entre medias conciertos…¿y al final del sendero?

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Adaptarse o morir

ballener0, 25 September 2007 en General y Personal. 9 Comentarios Etiquetas:Discograficas, Internet, Web 2.0, Iron Maiden, Halford, SGAE, Ladrones.

La ley de la oferta y la demanda puede ser rematadamente lógica a veces: cuando aparece una demanda, el negocio consiste en ofertar aquello que el consumidor exige. Esto no siempre es algo natural, puesto que la necesidad muchas veces se crea desde el propio ofertante. Hasta cierto punto se puede modificar el mercado, manipularlo, y a través de estas acciones manipular los demandantes a los ofertantes y viceversa.

Pero, ¿qué ocurre cuando el mercado se pone en contra de una de las partes y no hay forma de cambiar la situación sin cambiar nosotros mismos? Puede que muchos ya sepáis por dónde voy, y lo mismo conocéis la respuesta. En ese caso hay que renovarse, adaptarse, o abandonar. Y eso es lo que no está ocurriendo en el mercado musical actual, lo cual nos está dando muchos problemas a todos, tanto a los que compran discos como a los que tocan en ellos.

Esta mañana leía que el Grupo Ábaco, dedicado a la exhibición cinematográfica, se declaraba en suspensión de pagos, culpando tanto al escaso tirón del cine español como a la piratería. Es esa última causa una de las razones por las que las discográficas se niegan a promocionar a nuevos grupos que crean que no van a triunfar entre el público que dicha discográfica ha decidido que es el consumidor objetivo. Los grupos desaparecen porque no compramos discos, vienen a decir.

“Un momento”, pensé, “si desde que uso el Emule o cualquier servicio de descarga directa para conseguir discos, compro aproximadamente 10 veces más que antes…entonces esto no me cuadra”. Pues claro que no me cuadra. Conozco a muchísimos más grupos que antes, y esa mayor perspectiva que tengo me permite comprar incluso discos a ciegas. Y lo más curioso es que no veo que ninguno de los grupos cuyos discos suelo comprar se quejen demasiado de la piratería…entonces, ¿qué pasa?

Pasa lo de siempre. Las discográficas y demás intermediarios se forran de pasta a base de sacarnos la pasta a los que compramos discos, discos de cuyo precio el grupo ve con suerte treinta céntimos de €uro. Luego los grupos sacan pasta de verdad en los conciertos, conciertos que no llenarían si no fuera por el boca a boca y el dejarle el disco del grupo al vecino para que los escuche antes de decidirse si va al concierto…lo cual no se diferencia en absoluto de colgarlo en el Emule para que se lo baje un vecino de 5000 Km. al Este de tu casa. Está bastante claro cuál es el problema, ¿no?

Mirad, niños: esto da dinero

A las discográficas se les está acabando el negocio. Obviamente, no por subir el precio de los discos van a conseguir vender más. Ahora está de moda meter un DVD de regalo y venderlo todo al mismo precio que cuando no venía, lo cual se contradice bastante con aquella queja de “no, no podemos bajar de precio porque entonces no ganamos dinero”. Mamones, claro que ganáis, ganáis pasta hasta cuando en las grandes superficies venden discos por 5.95€.

Mirad, niños: esto no da dinero, lo roba

Otros que han visto que el negocio se les acaba es a esos mafiosos de la SGAE, que planean cobrarnos por silbar hasta las canciones de Ramoncín. Tranquilos, no pienso silbarlas, lo juro. Pero hacerme pagar un canon porque voy a usar mi impresora para imprimir un libro que he descargado en pdf sin antes hacerlo sólo tiene un nombre: robo. Ladrones, ladrones, ladrones.

Los grupos se siguen espabilando, y las posibilidades de grabar un disco autoproducido de calidad van creciendo. Los propios componentes de los grupos montan sus propias discográficas (Rob Halford de Judas Priest sin ir más lejos), y éstas o mismamente las discográficas pequeñas/independientes que apuestan por la música de calidad y no de la basura enlatada que nos quieren meter por las orejas se están convirtiendo en elementos mucho más flexibles que un mastodonte como la división de discos de Sony.

Será todo lo guei que quieran, pero aparte de ser el puto Metal God, tiene las ideas más claras que la leche, y por suerte no es el único

Sean ustedes razonables, señores: no es rentable gastarse varios millones de dólares en el disco de su estrella del día, por eso ustedes pierden dinero. ¿Es más rentable gastarse la pasta en cosas prefabricadas que duran tres discos? Les propongo que le echen un ojo a Iron Maiden, que ganan más dinero por cada disco y gira ad hoc que Bisbalín en toda su carrera. Déjense de usar esos estúpidos programas para predecir el éxito que tendrá un grupito de niños guapetes. Y por favor, no fabriquen música. La música se crea, no se enlata con la intención de venderla a precio de oro. Es ahí donde la industria actual hace agua, lo que más apesta, lo que más asco me da. Y que luego nos echen la culpa a nosotros.

Adaptarse o morir, señores. Y yendo como ustedes van, van directos a la tumba. Y me alegro, porque la música no desaparecerá, pero todos los que se aprovechan del trabajo de los demás para enriquecerse a su costa tarde o temprano tendrán que cerrar el chiringuito, y yo lo celebraré yendo a comprar discos de música, no de subproductos manufacturados. Internet lo está cambiando todo, y los que no se adaptan acaban hundidos.

Si ahora está tan de moda hablar de la web 2.0 (término que llena la boca de todos y que tan poco me gusta, no sé por qué), ese concepto que engloba el que Internet lo hagan los usuarios, algo sin límites, hecho por aquellos que son al tiempo el destino de la información. Si algo está claro es que va a haber que replantearse muchas cosas, y una de ellas es la distribución de la propiedad intelectual, cómo aquellos que crean un disco, una película, un libro, van a poder hacer llegar su material a otras personas. Y todos los intermediarios que sigue habiendo entre medias puede que acaben por desaparecer si no saben qué hacer con Internet.

La elección es de ellos. O cambiar, o…

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El museo de los horrores…(III)

ballener0, 25 September 2007 en Curiosidades y tontadas. 6 Comentarios Etiquetas:Paddy Roberts, Ritchie Family, The Glitter Band, Manowar.

¿Te crees un tipo duro?¿Tu mamá te hacía judías verdes de pequeño y sólo por contradecirla te comías las que tus hermanos dejaban de puro asco? Pues entonces prepárate para el Museo de los Horrores, donde puede que entres, pero, como en toda vagina con trampa incluída, puede que no salgas. No digas que no te he avisado, y si no mira los volúmenes anteriores (I y II)

Las portadas. Esos trozos de papel que dan la primera impresión cuando compramos un disco. Y todos sabemos que la primera impresión es lo que cuenta. Más que nada porque si no es así, nunca entenderé el fenómeno de Britney Spears. Claro que por esa regla de tres Barbra Streisand jamás en su vida habría vendido un sólo disco. Bah, da igual.

Estaba hablando de las portadas, esa parte de los discos que puede ser, a veces, un arma de destrucción masiva. Lo reconozco, muchas veces el título también ayuda, pero es que una combinación de ambos puede ser demoledora. Pongamos por ejemplo al bueno de Paddy Roberts:

Canciones para el perro del vecino, vaya

Paddy es un tío con recursos. Un día se da cuenta de que cuando su perro le despierta por las mañanas a base de lametones se pone cachondo. Su perro, claro. O bueno, lo mismo Paddy también, ya sabemos que hay gente para todo, y si no que le pregunten a Txus el de Mägo de Oz . Pero dejemos las perversiones sexuales de cada cual dentro de sus armarios, porque yo de lo que quiero hablar es del resultado de esas revelaciones de índole homosexual, que no es otro que el que Paddy se baje a la tienda más cercana a comprarse un micro y se ponga a componer canciones para su perro y demás compañeros de raza de la otra farola. Claro, después hay que grabarlas y, finalmente, sacar el disco. Y todo disco lleva una portada, si no no estaríamos aquí. Hay veces que las cosas inevitables son terribles, desde luego. ¿Quién estará más contento, Paddy o Toby?

Pero no acaba aquí la cosa. Todos sabemos que los rumores corren rápido, y Toby, el perro que lamía ojetes de sus congéneres masculinos no por instinto sino por vicio, le comentó a su colega Rufo, otro que también gustaba de morcilla ajena, que si te lo curras te dedican un disco y todo. El problema es que Rufo no sabía en la que se metía cuando se fue a calentar a la familia Ritchie…

¿Mala reputación? Joder, de mala nada, es la puta peor xDDDD

Mala reputación no es lo que yo sacaría en limpio de esta portada, la verdad. Que la época de la música disco ha hecho mucho daño psicológico a la gente es algo que está asumido, tal vez demasiado, porque hay cosas que de verdad creo que son merecedoras de indemnizaciones por parte del estado que las permitió. Ahora, hay cosas que ni con pensiones de por vida se pueden permitir. Me parece una afrenta que metan al pobre Rufo en ese infierno, donde unas mujeres dominadoras, que nunca me ha parecido mal, dominan a esos…bueno, digamos que si fueran perros saldrían a cenar con Rufo y Toby. ¿Que el single del disco se titula “Where are the men?“? Yo te digo dónde: en una perrera-motel, señora, y todo es culpa suya. Si domina a un tío hágalo con un tanga de cuero tachonado y que la palabra mágica sea banana, pero por dios, con esa mariconada rosa maricón intenso no me extrañaría que el pobre Rufo vaya sembrando de judías todas las farolas por las que pase.

Claro que hay malas reputaciones que sí se pueden limpiar. Si no, que se lo digan a los de The Glitter Band, que con portadas como la que sigue consiguieron no sólo no ser marginados en su barrio, distrito, ciudad y posiblemente país, sino que posteriormente conseguirían hasta sacar más discos y todo. Algo duro de creer después de cosas como estas:

¿Hey? ¿Cómo que hey? ¿Pero vosotros os habéis visto?

La boda entre los dominados y Toby y Rufo podría tener como animadores a estos tipos. Es más, ya me lo estoy imaginando: “Hey! Sois gueis!”. Un ritmo disco, un par de ataques de epilepsia producidos por los efectos de la bola de luces reflejándose en esos trajes (aunque más bien parecen condones de sabores con hombreras), y ya está, la boda soñada por todo julapas recalcitrante. “Ois, José Mari, esos trajes son moníssimos, más que nuestros tangas”. “¡Ay, tienes una esquirla en el pelo!”. “¡Ay, quítamela, quítamela!”.

Por suerte, no todos son julapas en este mundo. Siempre tenemos a los tíos duros de verdad, hombres hechos y derechos, que luchan por la libertad de todos sin ser oprimidos por esos blandengues mariposuelos. Me refiero, claro está, a Manowar:

Eeeeee...aceite. Claro, aceite. JOOOO-DER.

¿Metal warriors? ¿Battle hymns? ¿En qué clase de batalla se creen que están, en la de los campos del Morcillennor? Juas, las portadas de Joey DeMaio y compañía siempre han sido un festival del mal gusto, y sus discos, que habitualmente no pasan de lo penoso a razón de varios “World”, “Warrior”, “Steel”, “Metal” y demás palabros épicos por canción, siempre tenían un buen escaparate. No obstante, nunca es demasiado, o al menos eso pensaban cuando decidieron darse un baño de aceite como si fueran C3-PO y se pusieran esos modelitos que causarían furia en el rodaje de Conan el Bárbaro, pero claro, que a estas alturas de la vida de cualquier persona, lo que causan es pánico, pánico por nuestros anos.

Vigilad vuestras espaldas. Las portadas amenazan vuestros cacas. Y no digamos ya los que las habitan.

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Héroes del Silencio - El mar no cesa

ballener0, 20 September 2007 en Discos, Esta semana... y Ciclos Furiosos. 1 Comentario Etiquetas:Héroes del Silencio, El mar no cesa, Bunbury.

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Senderos de Traición
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Grupo: Héroes del Silencio España
Disco: El mar no cesa
Año: 1988
Estilo: pop, rock
Web: HDS

Escucha algo mientras tanto

Zumo de vidrio era un grupo compuesto por Juan Valdivia a la guitarra, su hermano Pedro a la batería y su primo, Javier Gallardo Valdivia a las voces. A falta de un bajista, se presentó al puesto un tal Enrique Ortiz de Landázuri (!!). Primero abandonaría Pedro, que quería continuar su carrera de Medicina con más tranquilidad, y sería sustituído por otro Pedro, Pedro Andreu. Posteriormente escucharían a Enrique cantar una canción de Bowie e inmediatamente se vieron obligados a echar a Javier Gallardo del grupo, por lo que finalmente, con la entrada de Joaquín Cardiel, la formación del grupo se quedaría tal que así:

Juan Valdivia - Guitarras
Enrique Ortiz (a la postre Enrique Bunbury) - Voces
Joaquín Cardiel - Bajo
Pedro Andreu - Batería

Ya con esta formación pero con el nombre de Zumo de vidrio no muy asentado comenzarían a hacerse un nombre en el circuito, y finalmente conseguirían un enchufe que les permitiría grabar un EP de prueba con EMI, en el que iban 4 canciones. En el ascensor en el que subían a firmar el contrato se decidiría el nombre definitivo del grupo, tomando el nombre de una de sus canciones y modificándolo: Héroes del Silencio fue el nombre definitivo del grupo, pasando la canción Héroe del Silencio a ser Héroe de Leyenda, uno de sus primeros singles.

Con el éxito que produjo este EP pudieron grabar su primer disco de larga duración, que es el disco que nos ocupa hoy, y que es el primer paso hacia el éxito del grupo que cambiaría el rock en España.

El mar no cesa, titulado así por la recurrencia del mar, ríos, pozos o cualquier fuente de líquido en todas sus canciones, es un disco de ascendencia popera, pero muy oscuro y triste al mismo tiempo. En él no se desata la furia rockera que en discos posteriores podremos apreciar, pero sí atesora ese sonido a Héroes, esos arpegios mágicos de Valdivia, y sobre todo es especial el sonido ochentero que hay en cada tema. Es un disco bastante peculiar, y, aunque el que menos me gusta del grupo, una gozada de escuchar siempre.

De esta gran colección de canciones se pueden destacar muchas, pero yo me quedo en particular con tres: El Estanque (que en estos momentos podríais estar escuchando en el reproductor de más arriba), Hace tiempo (por cómo suena en directo) y la canción que originalmente iba a dar nombre al grupo, Héroe de Leyenda. Las tres son indicativas del sonido del disco, no siendo las más blandas ni las más características. No sé, yo creo que destacan muchísimo respecto del resto del disco.

Aunque fueran tachados de niñatos por no ser lo bastante “duros”, este disco tuvo un gran éxito en España, promoción bastante extensa de EMI aparte, como puede ser participar en programas de televisión:

Quién sabe si fueron las críticas, la propia evolución del mercado, del grupo, de sus miembros, pero lo que esperaba era una fama aún mayor y varios discos bastantes distintos…pero de ellos hablaremos en otra ocasión. Ahora me quedaré escuchando El Estanque una vez más, deseando que el concierto de Zaragoza se abra con ella como hicieron en el primer concierto de esta nueva gira mundial, en Guatemala. Faltan 22 días…

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Baterías electrónicas: la compra

ballener0, 19 September 2007 en Baterías. 12 Comentarios Etiquetas:Bateria electronica, Thomann, Alesis, Roland, Milennium, Batacas.com.

Bien, dado que últimamente no me salen muchas cosas que comentar, aprovecharé para anunciar que ya he comprado mi batería electrónica, o que a menos el pago está hecho, y creo que es un buen momento para explicar en qué consisten, partes, etc, y qué debería mirar todo aquel que quisiera comprarse una.

La necesidad

¿Por qué una batería electrónica? Cada cual tendrá sus motivaciones: alguien puede necesita runa para ensayar en casa cuando no siempre puede ir al local de ensayo a tocar la acústica (como es mi caso), o bien desea empezar a tocar la batería y no tiene la posibilidad de irse a un local ni de insonorizar correctamente su casa, o a lo mejor ya tiene la acústica pero quiere añadirle unos cuantos pads de electrónica con un módulo para ampliar la posibilidad de sonidos, etc…hay muchas opciones, vaya.

Ante todo, que no te vendan una acústica como una electrónica. Salvo si te piden mil euros y la acústica con la que te quieren timar es este monstruo.

Yo creo que muchas veces la razón más importante es la primera, ya que abunda mucha gente que necesita algo para casa y que no meta ruido. Para ese caso una batería electrónica es una elección bastante buena, ya que la enchufamos por cascos y ya está, se oirá el ruido del golpeo en los pads y del pedal, pero para esto tenemos muchas soluciones que iré mencionando más adelante.

Una Yamaha bastante…maha xD

Lo que quiero remarcar es que si por mí fuera, no me compraría una batería electrónica, y creo que cumplen una función más bien secundaria frente al sonido y el tacto que aportan una acústica. Ahora, yo todavía no tengo la mía, y puede que dentro de tres meses lo vea de forma distinta, pero vamos, que si no tuviera esta necesidad de tocar en casa, me gastaría el dinero en piezas de la acústica, no en una electrónica.

La batería: un vistazo general

Las baterías electrónicas se componen de determinados elementos clave:

El soporte: similar a un rack de una acústica, es donde agarraremos el resto de piezas.

Los pads: son el elemento que sustituye a los parches habituales. Detectan el golpe de la baqueta, calibran la fuerza del golpeo y transmiten la señal electrónica al módulo.

El módulo: realmente el cerebro de la batería, recibe los impulsos y los interpreta generando el sonido correspondiente, en función de si hemos golpeado un tom, un plato, el bombo, etc. Son el elemento más importante, a mi modo de ver, de una batería electrónica, puesto que de su calidad depende el abanico de sonidos del que podemos disponer, la posibilidad de programar efectos, de crear nosotros los nuestros…

Pedales, baquetas, etc: no siempre vienen con la batería, pero si tenemos una acústica podemos usar los de esta misma.

¿Qué elegir?

Pues todo depende de tus intenciones y de tus posibilidades, económicas, obviamente. Como en las acústicas, hay baterías de todo tamaño y forma, pero me centraré en lo poco que conozco, que son las de tamaño estándar, pequeñitas y baratas.

Una batería electrónica para empezar buena puede ser la Millenium MPS-300, que es la que más he visto por ahí y está muy bien considerada. Que yo haya visto, consta de dos tom, el base, caja, bombo, charles y dos platos, aparte del pedal del charles y el del bombo (este último no todas suelen llevarlo por lo que he leído). Por ahora no la he podido probar, pero es la que yo he cogido así que espero poder hablar de ella dentro de poco.

Es bastante económica, puesto que estamos hablando de 322€ en Thomann, que es a donde he pedido la mía y de donde planeo poner todos los enlaces de este artículo, y probablemente los sucesivos. Y según consejos de muy buenas fuentes que detallaré abajo del post, es la mejor opción en cuanto a calidad precio, sobre todo con los módulos de los que voy a hablar a continuación.

Ahora que tenemos la batera, toca echarle un ojo al módulo. Personalmente, a la hora de decidirme estuve entre el Alesis DM5 y el Roland TD-3V, de los que se habla muy bien y que tienen un precio bastante semejante, entre los 250€ y los 270€ respectivamente.

El Alesis tiene una pinta más estilizada y ofrece una gran variedad de sonidos, aunque menos paquetes de sonido de batería, en contra del Roland, que ofrece unos cuantos más. El acabado de ambos tiene buena pinta, y aunque el Roland no tiene mala pinta el Alesis a primera vista parece más…no sé, parece más chulo y profesional, ¿no? El caso es que me han recomendado encarecidamente el Roland, por lo que finalmente ha sido mi elección.

La compra

La mejor forma de comprar este equipo es buscar ofertas conjuntas de batería + módulo para ahorrar algo de pasta, y podemos encontrar un pack de la MPS-300 con cualquiera de ambos módulos anteriormente mencionados por algo menos de lo que costaría comprarlos por separado: paquete con el Alesis, paquete con el Roland. Yo recomiendo este tipo de cosas antes que comprar por separado.

Alternativas

Hay muchos otros packs, sobre todo pensando en los más principiantes, que por el precio no deberían ser ignorados, aunque lo que no sé es la calidad que ofrecerán. Packs como éste, más pensado para principiantes, o este otro, que tampoco tiene mala pinta. Ambos tienen un precio razonable y vienen con módulo incorporado. A falta de saber exactamente cómo de buenos son, he de decir que donde me he informado me han recomendado que menos que el pack MPS-300 con el Roland TD-3V no compre, porque es la mejor opción. Lo dicho, de aquí a un tiempo veremos.

En la próxima entrega…

La idea es que cuando me venga todo el equipo muestre cómo montarlo todo y tenerlo listo, aparte de, si fuera posible, comentar su funcionamiento de manera somera.

Espero que esto os haya sido útil. Han sido unos cuantos días investigando un poquito, y sobre todo asesorándome en uno de los lugares donde mejor te pueden recomendar acerca de baterías: los foros del portal Batacas, un lugar en el que desde que me registré no han parado de darme buenos consejos y me han ayudado muchísimo en este mundillo de la batería, que es caro, que tiene muchas alternativas y que es tan personal siempre.

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Majorock 2007

ballener0, 17 September 2007 en Noticias y CaBBaGe. 9 Comentarios Etiquetas:Segovia, Majorock, CaBBaGe, Obus, Mama Ladilla, 6skafes, Ktarsis, Milk, Kitchen Garden, Los Wrayajos, Entröpiah, Spoil It.

Esta semana comienza con una noticia que publico con la intención de que sea un llamamiento a las masas. Así pues, todos los que os sintáis identificados con la masa, ya sea masa de personas, masa de croquetas o lo que os salga del periostio, atended a lo que tengo que deciros, porque no lo repetiré más en este párrafo.

Segovia es un sitio pequeño. Pequeño y cutroso, si se me permite la expresión. Estando prohibido tocar en la mayor parte de los bares/discotecas/salas, pocas son las maneras de que un grupo de allí pueda tocar cómodamente fuera de la época de verano, donde los conciertos en fiestas y ese tipo de cosas permiten soltarse un poco. Por lo tanto, la oportunidad de la que voy a hablar ahora está bastante bien.

Estoy hablando del Majorock 2007, festival que se celebrará el 6 de Octubre de este año en la Plaza de Toros de Segovia, y donde, entre otros tantos grupos, CaBBaGe hará su aparición estelar fuera del circuito de festivales con más de 40000 personas de aforo. Después de salir vitoreados del Wacken, el Hellfest, el Graspop y del Festival de Arte Asexuado de Alpedrete de Miraflores, CaBBaGe compartirán cartel con otros seis grupos de Segovia y tres cabezas de cartel adicionales.

Así pues, se anuncia una noche bastante potente, en un concierto que se prolongará, me temo, durante muchísimas horas, así que no hagáis planes para el domingo, porque el sábado 6 de Octubre tenéis una cita ineludible con el Majorock.

Aquellos que queráis ir y no seáis de aquí podéis hablar conmigo para hacerme llegar los 9 lerus que cuesta la entrada de forma anticipada, y os la compro yo mismo, que un favorcete así no cuesta.

¡Ah! Recordad que el 40% de los beneficios se destinarán a ADAVASYMT (Asociación de Asistencia a Víctimas de Agresiones Sexuales y Malos Tratos), que había olvidado comentarlo. Os espero ver por allí, porque la cosa promete estar entretenida y nosotros vamos a salir a dar muchísima caña, así que ya sabéis .

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Ciclos furiosos: Héroes del Silencio

ballener0, 15 September 2007 en Ciclos Furiosos. 3 Comentarios Etiquetas:Héroes del Silencio, Reunion.

Es para mí un placer y una gran satisfacción anunciar el inicio de los Ciclos Furiosos, algo que tenía en la cabeza desde hace un tiempo pero que he decidido a raíz de cosas como las “Nombredegrupo series” de Mr. Chesnutt: es una buena forma de hablar de forma extensa y detallada de un grupo, y mis planes son algo parecido a lo suyo.

En mi caso me gustaría hacerlo de formas bastante variadas, y dado que el concierto de Héroes del Silencio en Zaragoza del 12 de Octubre es al que voy a asistir, hasta el jueves 11 de ese mismo mes realizaré determinadas actualizaciones sobre la banda.

El plan no es saturar esto con cosas de Héroes, por lo que no voy a poner tres ni cuatro post semanales sobre ellos. De seguro quiero hablar de sus cuatro discos de estudio, por lo que está claro cuándo se va a hablar de ellos, habiendo exactamente 4 semanas de aquí al concierto. No obstante, si me surgen otras ideas me gustaría incluírlas en algún post, para poder meter cosas más interesantes y que no se circunscriban únicamente a un disco.

Si esta idea funciona y me lo paso bien intentaré repetirla con otros grupos o con lo que se me ocurra, vaya. Todo depende de si me veo con las ganas de saber que tengo que escribir acerca de un grupo obligatoriamente durante un tiempo determinado o por unas causas específicas: ahora mismo me apetece hacer esto, pero dentro de un mes ya veremos xD.

De momento esto es lo que hay, así que pasaré directamente a comentar que Héroes del Silencio comenzaron a ensayar hace ya un tiempo en Zaragoza, y que de estas sesiones ha aparecido ya un vídeo de un ensayo:

Deshacer el mundo

Como veréis, esto suena bien. Un detalle importante es que el segundo quitarrista no es Alan Boguslavsky, “El azteca de oro”, sino que es Gonzalo Valdivia, hermano de Juan, guitarrista solista de la banda. Debe haber habido roces con Alan, quien acudiera al grupo como guitarrista de gira en El Espíritu del Vino y que terminaría siendo el quinto Héroe.

La gira de reunión comienza exactamente hoy en Guatemala, y se alargará hasta el 27 de Octubre, cerrando gira en el circuito de Cheste, Valencia. Entre medias otros ocho conciertos, dos de ellos en Zaragoza (donde han anunciado que habrá sorpresas, por cierto), para revivir, sean los motivos que sean, la que para mí es la mejor banda que ha dado nunca la música española.

Seguiremos hablando de ellos…

Technorati Tags: Héroes del Silencio, Reunion

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Machine Head - The Blackening

ballener0, 13 September 2007 en Discos y Esta semana.... 8 Comentarios Etiquetas:Machine Head, The Blackening, Rob Flynn, Dimebag Darrell.

Grupo: Machine Head EEUU
Disco: The Blackening
Año: 2007
Estilo: Thrash Metal
Web: Machine Head

Listado de canciones

01 Clenching the fists of dissent – 10:36
02 Beautiful mourning – 4:46
03 Aesthetics of hate – 6:38
04 Now I lay thee down – 5:34
05 Slanderous – 5:16
06 Halo – 9:03
07 Wolves – 9:01
08 A farewell to arms – 10:15
09 Battery (Metallica Cover)(Bonus track) – 5:02

Escucha algo mientras tanto

Este es uno de esos discos que al principio vas dejando pasar y que al final redescrubres un día. A mí me pasó, puesto que había perdido la pista de este grupo hasta que el otro día me encontré la edición especial de The Blackening en un supermercado por 16€. Ni que decir que con las buenas críticas que había leído y la buenísima presentación que ofrecía eran dos buenas razones para comprarlo, pero además se les unió el haber pasado grandes momentos con el Burn my eyes, disco que ya se hace lejano en su historia pero que marcó una época dentro de su estilo.

Desde entonces andaron de bajón, cayendo en un punto de casi desaparición hasta que sacaron Through the ashes of empires, disco que los volvió a elevar y que ha permitido llegar a este punto, con un The Blackening inmenso que los ha vuelto a poner en el punto de mira de todas las publicaciones y festivales habidos y por haber.

¿Merece la pena tanto revuelo? Definitivamente sí. The Blackening es un disco que tiene muchísimas cosas que podría alabar, empezando por la presentación de la edición especial, con típica carcasa de cartón que recubre la carátula habitual, que contiene además un DVD extra con un documental de la gira anterior y otro con el Cómo se hizo de costumbre. Pero claro, no basta con el exterior, hay que ver lo que hay dentro, y por suerte está más que a la altura.

Tienen que pasar pocos segundos de disco para darnos cuenta de la excelencia de la producción: hay un gran trabajo en el estudio, desde luego. En el estudio se pueden hacer maravillas, pero para que luzca de verdad, tiene que haber un buen material sobre el que trabajar, y Rob Flynn y los suyos se han sobrado una barbaridad: un disco brutal, absolutamente brutal, que apenas ofrece momentos de escaso descanso, con estructuras variadas, vertiginosas, y sobre todo equilibradas.

Con una temática centrada en la crítica política y religiosa (ya en sus comienzos daban tralla a la Guerra del Golfo), entre las canciones de este disco destaca por su temática Aesthetics of hate, una canción dedicada a un crítico que despreció a Dimebag Darrel tras haber sido brutalmente asesinado junto con otras tres personas en un concierto de Damageplan. La crítica, entre otras lindezas, alababa la muerte de Dimebag y decía tal que así:

[…] (Dimebag) era un ignorante, bárbaro y exento de talento poseedor de una guitarra, que parecía más un simio que un humano y que formaba parte de una generación que confundió el esputo con arte y los actos reflejos con emociones […]

William Grim, ~~gilipollas~~ prejuicioso oficial del reino

Rob Flynn cabreado con el payaso ese

Después de leer ese cúmulo de despropósitos, yo más que escribir una canción le habría mandado al tío que mató a Dimebag si no fuera porque el cabrón ese murió tiroteado en el sitio. Qué cosas. Afortunadamente este hecho inspiró a Rob Flynn a hacer esta canción, que es una de las más destacables del disco (y que, si has sido listo y pulsado el botón correspondiente, estarás escuchando todavía a estas alturas).

Polémicas de este tipo aparte, hay que decir que The Blackening es un disco potentísimo, con muchos buenos detalles tanto a nivel musical como líricos, que hará las delicias de más de un metalhead que tenga ganas de reventarse un rato el cuello dando botes por su casa.

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Guitar Hero III: ¿quién dijo “imposible”?

ballener0, 12 September 2007 en Noticias. 3 Comentarios Etiquetas:Guitar Hero III, Black Sabbath, Wacken, Metallica, Slayer, Muse, Iron Maiden, Heroes del Silencio.

Pues nada, cada día está más cerca la aparición de un juego básico en la juegoteca de todo viciado: Guitar Hero III. No puedo evitarlo, me encantan las entregas anteriores (salvo la de los ‘80, que no he catado aún), soy un viciao de pelotas, es el típico juego que lo coges y no lo sueltas durante horas.

La primera entrega estuvo genial, pero la segunda se la comía viva en términos de jugabilidad, pero no así en cuanto a la lista de canciones que ofrecía: aunque más larga, no había canciones realmente memorables, de esas que cuando las escuchas te dan ganas de ponerte a tocar la guitarra. Son esas las que hacen interesante un juego de este tipo, y parece que por fin se han dado cuenta, pues la selección en esta nueva edición es buenísima, para mi gusto la mejor de las tres.

Entre los detalles que más me llaman la atención es que, después de dos cagadas monumentales, por fin han cogido Paranoid de Black Sabbath, que a bien seguro será una canción más interesante de jugar que War Pigs o Iron Man, que eran un jodido COÑAZO. No obstante tampoco lo veo bien, ya van 3 canciones de Black Sabbath, y no son el único grupo que repite aparición: señores, anda que no habrá grupos que merecen la atención de las masas y que podrían añadir grandes temas al listado.

Black Sabbath están muy contentos de ver Paranoid en la lista, se les nota en la cara, ¿eh?

En el Guitar Hero II dieron cancha a grupos tirando ya a cosas más extremas, digamos, que hicieron que el púa-contrapúa tuviera más sentido que nunca. Anda que no le habré echado horas a Six, The light that blinds, o incluso a la infame Beast and the Harlot (odio la canción en sí, pero es de las más divertidas del juego), canciones que molan porque mientras tocas meneas la cabeza cual melenudo en un Wacken cualquiera xD. Esto a mí me ganó de calle, porque mientras que había muchas canciones que no me molaban tanto, este tipo de canciones desfase salvajes me emocionaron mucho, la verdad.

Toda esta gente no esta en el Wacken, están haciendo cola para comprar el juego

Por este motivo, el listado de canciones que ahora se nos vienen encima promete mucho, y eso que de momento la entrada de la Wikipedia anuncia 47 canciones, de las que destaco las siguientes:

Avalancha

Oh, sí, nena, yo fui uno de los que firmaron pidiendo una canción en español para el GHIII, y que iban a salir elegidos los Héroes era una cosa bastante sabida. Me habría gustado alguna otra canción, pero Avalancha está de puta madre. Andará por la mitad baja del juego, sospecho.

Take this life

¿He leído bien? Sí, creo que sí. In Flames van a estar reventando oídos con una de sus canciones más salvajes, lo cual me emociona bastante. Guitarra a saco, y posiblemente algún momento memorable en los solos.

Knigts of Cydonia

Sólo digo una cosa: no seré el único que tocará esto tirado por el suelo, pegando brincos, y recordando aquel concierto de Muse de 2006. Segurísimo que no lo seré.

The number of the beast

Con esta no sé si seré capaz de dejar de pegar botes y pegar chillidos en toda la canción, la verdad. Lo cojonudo sería tener los cojones de tirar la guitarra al cielo y cogerla como hace el puto Janick Gers, pero está jodida la cosa. Sea como sea, tocar alguna canción de los Maiden era algo que deseábamos los jugadores de PS2, así que cojonudo .

Raining blood

Aquí sí vamos a morir. No creo que haya nada más que decir, vaya. Slayer son Slayer y punto, barbarie por todas partes.

One

Anda que no se llevaba tiempo deseando algo de Metallica, pero es que el que pongan One es casi lo puto mejor que podrían haber hecho: entre el solo y los momentos más cazurros, vamos a terminar tirados por los suelos de la paliza que nos vamos a dar.

¿Más? Claro que hay más: hay muchísimas más. Podéis irle echando el ojo al listado según lo vayan actualizando en la entrada del juego en la Wikipedia, que tiene mucha más información que cualquiera de las páginas oficiales de los fabricantes, para variar.

Un último apunte: en el primer juego, pudimos ver el mensaje “En realidad no quieren que toques Free Bird“. En el segundo pudimos jugar a Free Bird. Por la misma corriente de pensamiento, si en el segundo hemos podido leer “Recuerda, ¡NO STAIRWAY!“…¿alguna de las canciones que queda por revelar será Stairway to heaven? Si es así, señores, no esperen que un servidor ponga muchos artículos más después de jugarla, pues voy a perder muchas energías con tanto orgasmo videojueguil.

Lo importante, una vez más, es que claven la dificultad, como ya hicieron en el Guitar Hero II. Mientras no acaben armándola con cosas como Jordan, que el propio Buckethead no toca el solo en los conciertos porque se ve que no puede…nada es imposible .

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