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Archivo de April, 2007


Ya puedes unirte al grupo de Last.FM de Furia Contra La Máquina...¿A qué esperas?

Rage Against The Machine - Coachella Festival

Este grupo con tanta afinidad con la web se reunió recientemente en el Coachella Festival de California para dar el que iba a ser su único concierto de reunión. Y digo “el que iba a ser” porque, finalmente, van a dar unos cuantos conciertillos más, concretamente tres, con el festival Rock the Bells, un evento hip hop en el que unirán fuerzas con Wu-Tang Clan.

Mientras se termina de discernir si esto es porque hay buen rollo en el seno de la banda, buen rollo con los Wu-Tang Clan, o buen rollo con las cuentas bancarias, argumento que temo pueda ser el que más afecte a Zach de la Rocha, ya que no creo que se haya comido más que unos cuantos mocos en estos últimos años, vídeos y fotos del concierto en Coachella van apareciendo por la red. Concierto cuyo setlist fue el siguiente:

01. Testify
02. Bulls On Parade
03. People Of The Sun
04. Bombtrack
05. Bullet In The Head
06. Down Rodeo
07. Guerrilla Radio
08. Renegades Of Funk (AFRIKA BAMBAATAA cover)
09. Calm Like A Bomb
10. Sleep Now In The Fire
11. Wake Up
12. Freedom
13. Killing In The Name

Corto pero intenso, sin concesiones a un posible descanso del público. La banda desde luego que sigue teniendo muchísimo tirón, y la muestra está en cómo reaccionó el público ante su aparición sobre el escenario:


El grupo abre con Testify. El público está un poco sosón para mi gusto, pero al menos cuando Zach empieza a hablar la cosa se pone calentita, y después ya no digamos. (El vídeo es un poco cutroso, en cuanto el que lo ha colgado lo ponga sin el cartelito del conversor avi lo pongo yo bien)

Arenga en el intermedio de Wake Up, una de mis canciones preferidas del grupo y curiosamente la que menos me pega con el estilo que hacen.

Final del concierto, con habitual salvajismo añadido :D

Hay aguna web donde han colgado fotos, pero exigen un registro extraño, teniéndolos que mandar un mail sin especificar lo que hay que ponerles, así que pasando. Ya aparecerán fotos decentes y accesibles y entonces aprovecharé para ponerlas con alguna noticia nueva, porque dudo horrores que únicamente vayan a dar esos 4 conciertos que hay anunciados en total en 2007.

Esperemos, vaya. Porque me habría encantado estar ahí, y seguro que no soy el único.

Vídeos: Guitar Hero Memorial

Bueno, estaba estudiando y me han entrado unas ganas salvajes de jugar al Guitar Hero. El caso es que por Internet hay muchísimos vídeos de cabroncetes que juegan de bolas y que se han grabado jugando, pero la verdad es que paso. No quiero depresiones en un día en el que llueve, hace malo y aún así podría estar haciendo algo mucho más divertido que estudiar, como puede ser escribir en el blog o aún mejor, emparejar mis calcetines.

Como tengo todos los calcetines emparejados ya, he decidido que casi mejor molaría poner unos cuantos vídeos, pero relacionados con el Guitar Hero, y aquí están: una tanda de vídeos correspondientes a varias de mis canciones preferidas del juego. Menudo vicio, señores, menudo vicio.

Comenzamos por algo cañero: Monkey Wrench, de los Foo Fighters. Canción divertida dentro y fuera del juego.


Hay canciones cuyos intérpretes no necesitan presentación: sus vídeos los presentan a ellos mismos. Bienvenidos al mundo del cutrerismo excesivo pero siempre bien repleto de grandes solos de Bark at the Moon.


La riada texana te arrastra consigo la primera vez que la escuchas. Stevie Ray Vaughan creó esta maravilla para que disfrutáramos con ella una y otra vez, y eso hacemos siempre que ponemos el CD o enchufamos el maldito Guitar Hero que tantas horas nos chupa xD. Señoras y señores, con ustedes: Texas Flood.


Podría ser el último vídeo del post, pero no. He preferido dejar otra cosa para terminar, aunque esta canción cerraba la segunda entrega del maldito juego. Free bird es un himno sureño que se ha convertido en un himno de las videoconsolas, y todo gracias a los medio desaparecidos Lynyrd Skynyrd.


Finalmente, una de las mayores locuras jamás grabadas, directa a tu consola: ¿serás capaz de soportar Psychobilly Freakout sin que te revienten los dedos? El Reverendo Horton Heat puede…


Adelanto de Systematic Chaos: In constant motion y vídeo promocional

El lanzamiento de Systematic Chaos se va acercando y con él empieza a llegar la lluvia de rollos promocionales, esta vez potenciado por Roadrunner, que parece que empiezan a hacer un buen trabajo. En este caso tenemos, por un lado, el primer single del disco, In constant motion, que podéis descargar aquí o escucharlo mientras leéis esto en el reproductor de esta web :D .

Por otra parte, en YouTube se puede encontrar un vídeo promocional del nuevo disco, 7 minutos de minientrevistas y demás en el que se hace un breve resumen de lo que fue Octavarium y después se meten más en harina con el nuevo disco:


No está mal la cosa, porque aparte de poder ver que Petrucci vuelve a dejarse el pelo largo o que al menos no se lo sigue peinando como si formara parte de algún grupo del crimen organizado, podemos ir escuchando más cosillas del próximo disco, al menos partes nuevas respecto a lo que nos ofrecían en el teaser de casi 4 minutos que salió hace una semana (y que también podéis escuchar en el reproductor de la web, claro que sí :D ).

DT Promo Systematic Chaos

El resumen por el momento es que todo apunta a un disco más macarra, volviendo a duraciones de canciones más típicas y a composiciones más complejas respecto a Octavarium, en el cual quisieron explícitamente trabajar un tipo de canción más sencilla y cortita.

Queda un mes y las ganas de que salga el disco se han multiplicado por mil xD.

Cenutrio de la semana

Hay gente que está en tu clase. Pueden ser hombres o mujeres. Chicos y chicas si te empeñas. Lo mismo no recuerdas su nombre un día, y se te ocurre increparle: “oye…esto…eeeem…¡chico de clase!…”. Y con la tontería, se queda con el nombre pero abreviado: CDC, por ejemplo.

Tiempo después de conocerle abres un blog. Ese blog tiene un concurso de la semana. Y la gente que lo acierta, sale en la barra lateral de la web durante la semana siguiente. Juntamos ambos hechos y el resultado es que CDC, ese infame compañero con ligero ramalazo homoguei decide participar y resulta que acierta.

CDC H-GUEI

Como podréis ver, ahí se encuentra intentando posar de forma divertida, tratando de distraer la atención sobre su clara homosexualidad. No obstante parece menos guei cuando vemos a la laaarga lista de aspirantes a usuario de la semana:

Fucked
Tompson
Hellsfingers
Borha Ramone
Drugo_Mike
DdS

Y, la verdad, no recuerdo si me dejo a alguno en el tintero. En contra de la animalada de la semana pasada, que no disteis pie con bola…pero bueno, parece que Sweet child o’ mine os ha inspirado a todos, pues era este himno de los Guns n’ Roses la partitura que encabezaba el blog esta semana.

¿Seréis capaces de igualar el éxito esta nueva edición?

Klimt 1918 - Dopoguerra

Portada

Grupo: Klimt 1918 Italia
Disco: Dopoguerra
Año: 2005
Estilo: metal alternativo / avantgarde
Web: It’s not post-war: it’s another war

01 _ - 1:17
02 They were wed by the sea – 4:36
03 Snow of ‘85 – 4:39
04 Rachel – 4:58
05 Nightdriver – 5:55
06 Because of you, tonight - 3:57
07 Dopoguerra - 3:29
08 La tregua - 3:39
09 Lomo - 3:52
10 Sleepwalk in Rome - 5:28

Klimt 1918 forman parte de una hornada de grupos que, desde hace un tiempo, se mueven por una corriente más o menos apartada del metal pero siempre bajo su sombra. Un estilo musical más suave e intimista, a veces depresivo si cabe, en el que se encuadran otras bandas por el momento más conocidas como pueden ser Novembre o incluso los más tardíos Anathema.

Tras un primer disco que no tuvo tanto éxito, digamos que este tampoco ha tenido el calado que les habría gustado, seguramente. Más bien digamos el calado que se merecen, porque con Dopoguerra Klimt 1918 facturaron un disco brillantísimo, profundo y sobre todo muy constante.

Klimt1918

Dopoguerra es un disco ambientado en la postguerra de la Segunda Guerra Mundial, con un continuo sonido melancólico y tristón que no resta fuerza al resultado final. Sorprende sobre todo el toque que tienen a U2 (sobre todo en They were wed by the sea), pero sin caer en la imitación ni mucho menos. Las guitarras hilan fino unas melodías que se graban a fuego desde la primera escucha sobre una base rítmica muy buena, destacando la labor del batería, un tipo hábil y preciso que crea unas líneas muy bien definidas y muy efectivas.

Comenzando con una declaración de la liberación en Italia en una intro muy corta, el disco arranca extrañamente de forma optimista con They were wed by the sea, que comienza, no nos vamos a engañar, de una forma sospechosamente parecida a Where the streets have no name xD. Fuera ya de parecidos, esto es lo más cercano a U2, como ya he mencionado, que nos vamos a encontrar. A partir de aquí todo va cuesta abajo, como diría Lester Burnham. El tono del disco decae y entramos en una fase más deprimente, pero no confundáis esto con emo, ¿eh? Que os veo venir xD.

El comienzo del disco es particularmente fuerte cuando llegamos al cuarto tema, Rachel, dedicada a Rachel Corrie, una chica asesinada por las tropas Israelíes en la línea de Gaza en 2003. A partir de aquí las canciones pasan a ser más fuertes melódicamente, aunque esté Nightdriver de por medio, más tranquilita, pero un previo excelente para Because of you, tonight, una de mis preferidas sin duda.

La banda, tan difuminada como la sexualidad de Miguel Bosé

A partir de aquí la recta final del disco viene consolidada por un triplete de canciones sin igual: Dopoguerra, más potente que las anteriores, y que va unida a La tregua, cuyo nombre hace honor a su significado y cuyo final hipnótico da la entrada a Lomo, mi canción preferida del disco sin duda alguna: un tema intenso y el más duro del disco, con un final de infarto y que deja con muchas ganas de más, seguro. Estas tres canciones son de lo mejorcito del disco en mi opinión.

La pena es que el disco no da para mucho más, ya que rápidamente se cierra con Sleepwalk in Rome, una preciosa canción que hace desear que metieran más pasajes en italiano, porque la verdad es que es un idioma que queda genial en el marco de este disco al menos.

Dopoguerra no ha marcado historia, pero creo que es suficientemente meritorio como para haber dado a conocer muchísimo más a un grupo que es relativamente desconocido fuera de su ámbito más inmediato pero que levanta muchísimas pasiones (no hay más que tener la suerte de encontrarse un fan del grupo para darse cuenta). Tienen un grandísimo futuro, pero necesitan tener mucha suerte para que su tercer disco, aún en preparación tras haber cambiado de guitarrista hace poco, llegue a un público más amplio.

Camela con el uniforme del colegio al que iba el cantante de Klimt 1918

No queda más que recomendarlo a todo aquel a quien le apetezca pasarse los ratos tristes del día con un disco buenísimo cuyos 42 minutos de duración van a hacerle gastar la tecla de repeat de su reproductor. Seguro.

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CaBBaGe: ataque a Narros de Cuellar

Lo entiendo, lo entiendo. No tenéis ni puta idea de dónde es. Yo tampoco la tenía hasta que seguí este enlace. Ahora ya lo sabéis, así que no hay excusa: si has pinchado, estás obligado a venir xDDDD.

Cartel del concierto

Os prometemos más de lo mismo pero aún mejor: más locura, más esquizofrenia, más watios…lo único que hay de menos es tiempo de ensayos, para variar. Posiblemente lleguemos al concierto demacrados, arrasados, mal preparados y listos para desvariar: ¡más dadaísmo que nunca!

Espero que estéis preparados para volver a 1916 para liaros a gritos coreando nuestras canciones. Y si no os las sabéis, pues que os den por el culo, hala.

Roger Waters - Live at Barcelona 21.04.2007

Banda: Roger Waters
Género:
rock
Web:
Roger Waters
Lugar: Palau St. Jordi (Barcelona)
Precio: 40€ entrada general
Fecha: 21.04.2007

En mi visita a la Ciudad Condal hay muchas cosas impresionantes. Impresionante es que no me haya costado un duro ni el viaje ni la entrada gracias a los fantásticos regalos de Reyes y mi cumpleaños (gracias, oh todopoderoso y pudiente hermano). Impresionante es que la vida nocturna de la ciudad no haya podido conmigo debido a la enfermedad con la que llegué a la ciudad. Impresionante es la obsesión con los cadáveres caníbales de mi anfitrión, cuya pobre madre tiene ganado el cielo por aguantarle…y nosotros también xD. Pero lo más impresionante de todo, dejando aparte la animalada de fin de semana que ha supuesto para servidor el desplazamiento a BCN, ha sido el conciertazo que ha dado Rogelio Aguas, Roger Waters, Mr. Waters, Rogelio, como lo queráis llamar. IM-PEZÓN-ANTE.

En la cola del concierto

Cuando llegué a la cola en el Palau no había demasiada gente (mi colega Albert, que fue quien me acogió y quien me vendió el bajo, por cierto, me dijo que en el concierto de Maiden hubo una cola enorme desde primeras horas), pero ya estaba la cosa movidita, y era eso de las 5 y media, así que bueno, todo bastante bien para el pedazo de lleno que tuvo el Palau aquella noche. No había un hueco libre, vaya.

Aunque nos hicieran entrar más de una hora y media antes de que empezara el concierto, aunque estuve solo desde que entramos, aunque me doliera la cabeza ligeramente…la espera se me podría haber hecho peor, pero por suerte había ambientillo en el lugar y no se hizo tan horroroso el tema…así que cuando por fin comenzó todo, no había cansancio ni nada, sólo ganas de presenciar un evento sin igual. Y vaya si lo presenciamos.

Pantalla

Cerca de las nueve y media la misteriosa proyección de un viejo transistor con un vaso de whisky y un cigarro al lado que llevaba fija desde que entramos comenzó a animarse. Las luces se atenuaron un poco y el cigarro de la proyección comenzó a humear. No recuerdo todas las canciones que fueron sonando mientras una mano que de vez en cuando entraba al encuadre a rellenar el vaso o a apurar el cigarro cambiaba el dial, pero entre otras pudimos escuchar Hound Dog de Elvis o My funny Valentine (me encanta, menudo temón :D )…y al final, luces apagadas del todo, chispazos y toma ya: In the flesh abre el concierto, entrada espectacular de la banda, sonido perfecto desde el principio…y el público extasiado, claro.

No voy a comentar canción por canción, así que a los que les interese el setist completo del concierto fue:

Primera parte

In the flesh?
Mother
Set the controls for the heart of the Sun
Shine on you crazy diamond (reducida)
Have a cigar
Wish you were here
Southampton Dock
The Fletcher memorial home
Perfect sense (partes I y II)
Leaving Beirut
Sheep

Segunda parte: Dark Side of the Moon (babas por todas partes)

Bises:
The happiest days of our lives
Another brick in the wall Part. II
Vera
Bring the boys back home
Comfortably numb

Así echando cuentas a lo tonto me salen 26 canciones, y una duración que, con los 15 minutillos de intermedio entre la primera y segunda parte, hizo que el concierto durara de nueve y media a doce y veinte de la noche. Tooooooooma ya. Todavía estoy cansado y todo, y eso que luego salimos un ratito por ahí para celebrarlo. Sí. Un ratito xDDD.

Rogelio

En general, qué decir del concierto. Espectacular el saber hacer de una banda que se ve compenetradísima, once personas que despliegan un espectáculo musical buenísimo (de lo visual hablaremos, que también tiene bemoles el asunto). Pocas cosas se ven así, pero es que tanta gente es necesaria para poder reproducir con exactitud algo tan enorme como son algunas de las composiciones de Pink Floyd.

El propio Rogelio (dios, es que soy incapaz de llamarlo de otra manera ya xD) demostró estar a los mandos pasando del bajo a la guitarra como quien no quiere la cosa, y con una voz que, aunque se ha llegado a confirmar en alguna ocasión que usa voces pregrabadas para reforzar algunos coros, estaba muy bien. Tiene un airecilo chulesco pero cae simpático, y eso se agradece con los chuletes. Argh, ya tengo ganas de verle otra vez, será mamón. Y eso que no es que ensombreciera a su banda precisamente, porque menuda banda se trae el amigo. Yo no conocía a uno solo de ellos (en todo caso esperaba conocer a Norbert Stachel, saxofonista que ha colaborado con él anteriormente y al que ya vi en la versión del Dark Side of the Moon de Dream Theater, pero se ve que ya no está con Roger Waters), y aún ando recopilando información, pero joé, vaya pandilla. El único que podría conocer es al encargado de los sintetizadores y demás, que era el hijo de Rogelio. A los demás, mal que me pese, no los conocía :( .

Leaving Beirut
Leaving Beirut tuvo una puesta en escena buenísima a cargo del cómic que narraba la historia al tiempo que se cantaba.

El sonido del Palau era magnífico, y entre eso y las pantallas enormes (una para proyectar los vídeos de las canciones y otras dos para que el público más alejado pudiera ver algo mejor) estuvimos alucinando casi 3 horas, durante las cuales gran parte de los asistentes tuvimos una experiencia que, según declaraciones ajenas a la organización de esta web, rozaban no la religiosidad como diría el subnormal del Enrique Iglesias si no más bien el orgasmo simultáneo de larga duración.

Al menos eso estaba sintiendo yo cuando empezaron la tanda de canciones del Wish you were here, porque a mí me llega un señor y se pone a tocar Shine on you crazy diamond y bueno, pero ese señor era el bajista este de pelos canosos y leñe, uno no es de piedra…y seguir con lo que siguió también es de recibo, vaya. Que cuando llegamos a Perfect sense yo ya estaba en las nubes, y entonces….¡ZAS! Descubrimiento del siglo: Leaving Beirut, tema de su carrera en solitario, que me sorprendió por el toque cantautor que se traía mezclado con las atmósferas más propias de Pink Floyd. Me gustó mucho la cosa, tendré que profundizar en la carrera de este hombre.

Sheep

La primera parte terminaba con Sheep, y claro, cuando el Animals suena es que cerdo lleva. Ya habíamos tenido astronauta, pero es que ahora tocaba, obviamente, el mitiquísimo cerdo:

El gorrino

Muchas y variadas inscripciones, casi todas ellas orientadas políticamente en contra de Bush, Blair, y en general, siendo un fiel reflejo de lo que es el concierto entero: Roger Waters no se corta un pelo haciendo una crítica política de la situación actual, y mira, me gusta bastante cómo lo enfoca. Cada cual tendrá sus gustos claro, y lo mismo a alguien esto le arruinó el concierto, pero no sé, estas cosas se saben de antemano así que cada uno elige. Me quedo con el momento en el que medio pabellón hizo el símbolo del pajarito a Bush cuando apareció en una de las proyecciones, en Us and them, concretamente…porque claro, Us and them tuvo que sonar, teniendo en cuenta que es uno de los puntos álgidos del Dark Side of the Moon, núcleo del concierto y principal razón por la que yo estaba allí. AMO ese disco, me alucinó desde la primera vez que lo escuché, y en directo no defraudaron un pelo.

La luna que iba creciendo

Durante los 15 minutos de descanso pudimos ver cómo una diminuta luna iba haciéndose cada vez más grande en la pantalla y, alcanzando el tamaño óptimo, el grupo subía de nuevo al escenario para atacar Speak to me. El comienzo del disco es hipnótico a más no poder, y las proyecciones ayudaban mucho en la tarea de idiotizar al personal. Es un disco magnífico, como ya dejé claro hace tiempo, y su interpretación en directo debía ser perfecta o el público subiría al escenario a ajusticiar a los músicos. Por suerte para ellos y para nosotros, claro, todo salió a la prefección, especialmente en los solos de saxo: tengo que averiguar cómo se llama ese mamón, porque se marcó un concierto memorable. Especialmente grabadas a fuego se me quedarán The great gig in the sky y Us and them por su culpa. Money moló porque le cambiaron el ritmillo en alguna parte, aunque hay un grupo llamado CaBBaGe que no la toca mal tampoco…*ejem*.

Puto saxofonista, qué bueno que eres cabrón

Pues eso, Dark Side of the Moon perfecto, final apoteósico con el prisma produciendo principios de cáncer a medio Palau, los demás medio ciegos por la pirotecnia y demás lucecitas, y a esta gente no se les ocurre más que irse un par de minutos para hacer el clásico vacile antes de volver con The happiest days of our lives y la más coreada de todo el concierto, obviamente: Another brick in the wall. Espectacular, y es que si bien The Wall no es precisamente mi disco predilecto de la banda, en directo todas sus canciones ganan una barbaridad. Pero una puta barbaridad, ¿eh? Y eso me gustó mucho, ya que esta última parte del concierto se centró en este disco, soltando los últimos himnos que quedaban para la noche, acabando, cómo no, con Comfortably Numb. Servidor todavía está en shock, oiga. Cómo sonaba todo, y el público se olía que era la última, porque estaba mas entregado si cabe que en ninguna otra. Inolvidable, vaya.

Puede que me haya quedado un poco confuso, pero es que estos conciertos son así. Arrastras cosas que no se te olvidarán nunca, pero te los tiras tan embobado que es que llega un momento en el que se te emborronan otras y es difícil recordarlo todo cuando estabas en una nube. Habrá que ir al siguiente, supongo.

¿Quién se apunta?

Prisma

El concepto del próximo disco de Orphaned Land

Logo

Desde hace un tiempo Orphaned Land tienen congelado su próximo disco, continuación de Mabool. The neverending way of ORwarriOR parece estar en espera para que Steven Wilson, productor de esta nueva aventura musical de los Israelíes, termine su gira con Porcupine Tree, y entre pitos y flautas el asunto lleva desde 2006 colgado. El concepto se sabe desde hace tiempo, pero llevo mucho sin hablar de ellos y la verdad es que echo de menos algo nuevo de este grupo tan original, así que me he dicho que por qué no pasarme por los foros de esta gentecilla y ver si había algo nuevo. No hay gran cosa, pero el concepto sigue ahí, en primera página, así que ya que estoy os lo cuento un poco.

Según el anuncio oficial en la web, la temática del disco gira en torno a la Guerra de la Luz, típico (y tópico) elemento de toda historia épica de buenos y malos. Esto no es nuevo del todo, ya que, a fin de cuentas, en Mabool los tres héroes eran conscientes de su papel como guerreros de la Luz, tratando de encontrar la forma de salvar a la Humanidad del destino de la riada, el castigo traído a la Tierra por su acercamiento a la Oscuridad.

El grupo componiendo al solete xD

Tratando de dar un punto de vista más humano quizá, intentarán dar un enfoque más generalista, siendo la lucha por la Luz algo habitual en nuestra vida: todo tiene un lado oscuro y un lado de la luz, bien sea el clásico ejemplo de que los malos de las películas suelen vivir en sitios oscuros y los buenos en sitios claros o el menos habitual en el que las plantas generan oxígeno para la vida durante el día y en la oscuridad de la noche lo consumen.

Este próximo álbum es la llamada al despertar del Guerrero de la Luz que habita dentro de todos nosotros, los Huérfanos de la Luz.

En el foro del grupo dicen que la idea suena un poco a Manowar, pero si lo enfocan místicamente como ellos saben fijo que queda algo curioso :D . Yo personalmente lo espero con muchísimas ganas porque Mabool es uno de mis discos preferidos y la verdad es que grupos como este se agradecen muchísimo en un panorama en el que bandas con sonidos tan característicos y, digamos, exóticos, aportan muchísimo a la escena. Seguiremos a la espera pues ;) .

El museo de los horrores…(II)

Hacía tiempo que no os regalaba con una ración de portadas terribles. Horrorosos heraldos del terrible contenido del disco que adornan, las portadas son un arma de doble filo que pueden hundir un buen disco o catapultar a la fama cagarros espectaculares. Es sorprendente la cantidad de auténticas bazofias que podemos encontrarnos, pero en lo casposo está la gracia (y si no que se lo digan a los de Viruete) y yo me parto el ojete buscando este tipo de cosas.

Para empezar, y al más puro estilo Mari Carmen y Doña Rogelia, nos topamos con Dan Betzer y su muñeco Louie. ¿O es al revés? Ni lo sé ni me importa, la verdad.

Cuidado, vienen los Testigos de Noé

Me pregunto yo: ¿qué puta gracia puede tener un ventrílocuo cuando no se le ve si no que sólo se le oye? Pues eso, y no os lo perdáis, que este simpático señor que cuenta clásicos de la Biblia llevaba, al menos con este disco, tres entregas de sus épicos cuentos. Un detalle importante es que nunca jamás he entendido cómo todos los niños pequeños no se sienten aterrorizados por esos muñecos, porque es que no hay uno sólo que no tenga aspecto de pervertido sexual con ansias escatológicas. Y además cara de hijo puta. Ahí es nada xD.

Como podréis ver, el concepto de pareja en las portadas de los discos puede dar buenos o malos resultados. Por desgracia, parece que van a ser malos resultados siempre:

Lo siento, prefiero la montaña

Estos dos amigos quieren ir a la playa. Honradamente, os vais a ir vosotros solos, chatos. Yo me quedo en casa con el culo a salvo. Lo único que los salva es que parecen padre e hijo. O no.

Otro tema de parejas es el del amigo Tino:

Jesús, María y José xD

No os llevéis a engaño, no me refiero a que en ese disco salga una pareja. Sólo que deseo que, después de esa portada, este tío no haya encontrado pareja en su vida. Supongo que lo de “Por primera vez” viene porque antes estaba más fondón y ahora que ha hecho dieta ha podido ponerse por primera vez esos pantalones. Si ha cantado con ellos en el disco posiblemente tenga la misma voz que los niños de San Ildefonso. Posiblemente produzca dolor de cabeza, como me pasaba con José Ángel. Y posiblemente también produzca gases y revuelto de estómago. En este caso, recomiendo que se siga la indicación del próximo disco:

Limpiatelo tú, guarro

Qué sabio consejo nos da Redd Foxx. Pues que sepas que yo eso lo sé desde pequeño, listo. Y es muy posible que Francisco y Fernando ya lo sepan también de tanto ir a la playa xDDDD. Esta última portada es excelente en cuanto a actuación: ignoro si el burro/caballo/perro gigante de la portada es de verdad o no, y si lo es ignoro más aún todavía si tenía el tracas sucio…pero lo que está claro es que el careto del señor es un alarde de dotes de actuación sin igual. Debería haberse dedicado al cine o algo así. Al cine porno, por ejemplo, donde estos dos que vienen ahora seguro que tendrían un hueco:

Esto...¿siempre acabo poniendo algo medio porno o me lo parece a mi?

Lo mejor de todo es ver que el careto del tío está descaradamente pegado sobre el cuerpo del que va en bolas, no tiene precio xDDD. De todas formas, vamos por partes: “The sensuous black woman meets the sensuous black man“. Coño, lo único que tiene de cierto esa portada son las palabras “black“, “man“, “woman” y “meets“…y lo peor de todo es que, cuando por fin consigues apartar tus incrédulos ojos del fotochop cutroso del careto del tío y de su desagradable prepucio ondeando al viento, nos encontramos con que alrededor de la foto central hay múltiples posturas de carácter coital, aunque a mí algunas me recuerdan a los esquemitas de los libros de primeros auxilios. Debo ser un enfermo.

¿Os ha gustado? Pues que sepáis que tengo unas cuantas más esperando en la siguiente edición, pero prefiero dejarlas más tiempo en la recámara. Hay cosas que son al revés que el vino, que con el tiempo empeoran…y el objetivo del Museo de los Horrores es ese mismo, ni más ni menos.

Porcupine Tree - Fear of a blank planet

Portada

Grupo: Porcupine Tree Reino Unido
Disco: Fear of a blank planet
Año: 2007
Estilo: rock pop-gresivo xD
Web: Porcupine Tree

01 Fear of a blank planet - 7:28
02 My ashes – 5:07
03 Anesthetize – 17:42
04 Sentimental – 5:26
05 Way out of here – 7:37
06 Sleep together - 7:28

Lo que yo tengo es miedo a un mundo sin Porcupine Tree. Eso sí que sería dejar el mundo en blanco. Desde que me pasaron Trains hace no mucho tiempo (grande es mi arrepentimiento por llevar tan poco tiempo escuchando a estos maestros) voy ahondando poco a poco en su discografía y no paro de sorprenderme de la capacidad que tiene este grupo para, disco a disco, ir encontrando nuevas ideas que hacen de cada álbum algo único.

No ha pasado mucho tiempo desde Deadwing, pero la espera ha sido larguísima, sobre todo cuanto más cerca estaba el disco de salir. Ha merecido la pena, sin duda alguna. Porcupine Tree acaban de regalarnos un disco absolutamente increíble, como nos tienen acostumbrados, la verdad. Llevo tiempo hablando de él ya, pero es que es inevitable hacerlo, porque era uno de los discos más esperados por mí y no me ha defraudado un pelo (y tengo pocos, así que lo agradezco), especialmente después de leer varios comentarios acerca de las canciones que lo componen, que el grupo tocó en algún directo de la gira del Deadwing antes de entrar al estudio a grabarlas y refinarlas. El resultado ha sido buenísimo.

Banda

El concepto del disco gira en torno a la descomposición de la adolescencia a manos de una sociedad que absorbe a los jóvenes: drogas, televisión, videojuegos, adicción, soledad, violencia, apatía. Todas esas cosas que hacen que el individuo se retroatraiga hacia su interior y se convierta en un zombi, nunca mejor dicho. Las canciones están magníficamente hiladas unas con otras, unidas por unas letras sólidas, enigmáticas a ratos y terriblemente inquietantes siempre, que Wilson canta de tal forma que hace que se te pongan los pelos de punta en varias ocasiones. El disco conmueve, aterra y te deja perplejo a partes iguales en los 50 minutos escasos que dura. Corto y efectivo, ¿eh?

Estiven Güilson
Por qué demonios tendrás que ser tan bueno…

El culpable de todo esto, claro, es Steven Wilson. Este hombre compone con la misma facilidad con la que un irlandés da cuenta de diez galones de cerveza tibia, salvo que él no da síntomas de embriagadez nunca. Vale, un irlandés casi nunca, pero aún así sigue ganando Wilson xD. Varios proyectos alternativos deberían quitarle tiempo casi hasta para respirar, pero se las apaña saliendo airoso de todos ellos y llevando a su grupo principal un paso por delante de lo que todo el mundo esperaba en cada disco.

No obstante, no se puede despreciar en ningún caso al resto de músicos que le acompañan, porque a pesar de lo desconocidos que puedan sonar los nombres de Richard Barbieri (teclados), Colin Edwin (bajo) o Gavin Harrison (orgásmica batería), son músicos de absoluta primera categoría, y su trabajo en todos los discos es espectacular. Mención especial debe merecer Gavin Harrison, por dos razones: la primera, porque soy batería y lo primero en lo que me fijé de este disco fue en su trabajo, que me dejó babeando como siempre. La segunda es, simplemente, porque desde que está en el grupo el sonido de Porcupine Tree ha evolucionado de una forma increíble y, honradamente, me parece muchísimo mejor su trabajo al que hacía Chris Maitland, y eso que él también me encantaba.

Tampoco podemos olvidar las colaboraciones de otros músicos en el disco: Robert Fripp, Alex Lifeson y el ya habitual de la banda John Wesley. Desde luego que si el disco sonara mal sería catastrófico, ¿eh?

John Wesley
John Wesley, que acompaña al grupo en directo desde hace tiempo, parece un miembro habitual de la banda. Es más, yo espero que tarde o temprano sea anunciado como tal, porque su trabajo en directo es intachable.

Entrando bien en materia, el disco empieza con una canción muy en la onda de su precursora Deadwing, aunque con mucha más parte cantada y menos psicodélica que esta. Es la presentación del disco, y la letra deja muy claro por dónde van los tiros: dura y sobre todo directa, presenta el perfil del protagonista o protagonistas del disco, que ya conocemos. La siguiente es My ashes, una canción muy suave, al estilo Lazarus, pero más melancólica si cabe, y que deja el estado de ánimo listo para la debacle que sigue.
Cuando digo debacle me quedo corto.

Anesthetize es el mastodonte del disco, la piedra angular de la discografía de Porcupine Tree. Lo digo en serio, esta canción me ha dejado por los suelos desde la primera escucha. Más de 17 minutos con un estado de ánimo cambiante, desde la oscuridad y la inquietud del comienzo hasta la violencia de las transiciones y el final frágil y delicado con el que la canción muere del todo. Mi canción favorita de Porcupine Tree será Trains por siempre, pero esta canción me parece la mejor que han hecho nunca. Mucho tiempo tendrá que pasar para que deje de escucharla enfermizamente como hago ahora…

La banda en directo

Y parece que llevamos mucho pero son sólo tres canciones, que se nos han hecho cortísimas y nos han dejado hechos mierda…y para colmo tiene que llegar Sentimental, el toque definitivo de tristeza que necesitaba el disco, al más puro estilo Wilson, y cuyo final nos recuerda a…bueno, mejor la escucháis y me decís: ¿a qué os recuerda a vosotros? :D

El cierre del disco lo dan los dos últimos temas, más oscuros si cabe, especialmente la última, pero no adelantemos un momento triste como es el final de este disco. Way out of here es el reflejo de la parte más adolescente del personaje, y una muestra de la indiferencia de los padres ante una situación que cada vez es más irreversible, aunque el chaval sepa que quiere salir de ese círculo. Pero no puede.

Sleep together es el final del individuo tal y como lo hemos conocido. Elimina sus cosas, quema su ropa, borra sus archivos, y finalmente parece encontrar una salida que no nos dejan nada claro. ¿Suicidio? ¿Alguien que ayuda? ¿O símplemente dejarlo en el aire es una forma tan buena como cualquier otra de acabar con todo? Quién sabe si en futuros discos sabremos lo que ocurre.

Por favor, escuchad este disco como sea. Es una de las mejores experiencias musicales que han aparecido este año, y una muestra de que todavía hay gente que puede hacer música poniendo en ella todo lo que tiene y sonar distinto a los demás. A lo mejor descubrís un mundo nuevo si no conocíais al grupo…y si lo conocíais, también.

Grupo en azul

Sullen and bored the kids stay
And in this way they wish away each day
Stoned in the mall the kids play
And in this way they wish away each day

Sentimental


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