Pain of Salvation - Scarsick

Pain of Salvation son los salvadores de este género. No, no quiero decir con esto que el progresivo esté en decadencia ni mucho menos; es más, cada vez hay más amplitud de miras tanto en los grupos como en el público, y esto está dando lugar a gran variedad de estilos dentro de un género que de por sí ya es variado. El caso es que Pain of Salvation son, hoy por hoy, la punta de lanza de este movimiento, posiblemente el grupo que más está innovando dentro de este mundillo…y la muestra está en cosas como Scarsick.

Aparecido a primeros de Enero de este año, Scarsick se presenta como un momento dulce en la carrera del grupo, que ya de por sí viene lanzada desde su primera grabación, Entropia (1997). Con una trayectoria muy coherente desde que comenzaran por esos tiempos, Pain of Salvation han ido puliendo su estilo y sacando discos absolutamente impresionantes, como The Perfect Element I (2000), seguramente su obra más aclamada hasta la fecha y que tiene una gran relación con Scarsick, como pasaremos a ver ahora.

The Perfect Element I es un álbum conceptual cuyo contenido gira en torno a la niñez y la adolescencia, que narra el paso de una a otra etapa, pasando por toda clase de sentimientos y experiencias como el odio, la pérdida, el remordimiento, abusos sexuales y físicos…todo ello entrelazado con la música de forma perfecta. No obstante, no es este el disco del que quiero hablar.

Scarsick es, tras años de rumores, la esperada continuación de TPE I. Con los discos Remedy Lane (2002) y Be (2004) de por medio, las espectativas de los fans respecto a una continuación del TPE I eran altas, así como la esperanza de otra vuelta de tuerca al sonido del grupo. No nos podemos quejar, porque parece que Daniel Gildenlöw y los suyos gustan de mimarnos demasiado. Scarsick es, hasta la fecha, el viaje musical más variado que este grupo ha hecho (exceptuando el experimental Be, claro…pero es que no todos los discos pueden implicar a Gildenlöw vestido de ninfa de los bosques xD).

El rasgo característico de todo el grupo es la mala leche. Eso se ve desde los dos primeros temas, donde, sobre un sonido característico del grupo, podemos ver cómo Gildenlöw literalmente rapea (según los del grupo, no les daba la canción para decirlo todo sin rapear xD) hasta entrar en clásicos estribillos del grupo, melódicos y muy tensos. El tercer tema, el medio tiempo Cribcaged, tranquiliza los ánimos para dar final a lo que sería la primera parte del disco. Hasta este punto el disco es tan sorprendente como cualquier otro, no destaca sobre los demás por algo en especial…pero la sorpresa comienza ahora.

Entramos en America, cuarto tema del disco, y comienza la locura. Hasta ahora hemos podido escuchar letras ácidas, muy críticas con la sociedad actual, claramente con la intención de continuar con el concepto del desarrollo del individuo en el mundo…pero con esta canción las cosas ya pasan a otro nivel, en este caso en el nivel político. Es sabido que, debido a las medidas de seguridad que los Estados Unidos han adoptado, Gildenlöw anunció que no irían de gira más a este país por pensar que sus derechos democráticos se pasan por alto en dichos controles.

A simpler democracy
Where every flaw and failure is called a “Right”
A new form of freedom
Based on your income, your color, creed
And your choice of gun
But it provides great fun

America

Os podéis hacer a la idea de por dónde van los tiros, ¿no? El caso es que la canción, aparte de las letras, se las trae musicalmente. Pero mucho. Sorprende muchísimo, y es de esperar que cuando la probéis en el estupendo reproductor que os ofrece el blog (a qué esperas, insensato, ¡PONLA!) os quedéis con la boca abierta. Ojalá sea así, pero no malgastéis todo vuestro asombro, porque Disco Queen es el siguiente corte, y ahí ya vais a pasar de la más absoluta incredulidad a la adoración absoluta a este grupo. En serio. Nunca pensarías que una canción dedicada al abuso de menores iba a sonar así. Yo por lo menos no me lo podía imaginar…y si buscáis bien por la red, encontraréis una versión acústica hecha en alguna radio que es la puta risa xD.

Una vez aquí entramos en la segunda mitad del disco. Algo más “normal” para hacer que el paso por las dos canciones anteriores no nos deje más marcados de lo que ya estamos. Son sin duda el punto álgido del disco, qué demonios…pero aún queda mucho por ver. Una vez salgamos en la ochentera pero tétrica atmósfera de Disco Queen pasaremos a la absorbente Kingdom of Loss, a la que da nombre la página web del grupo y que persigue continuar King of Loss, tema del TPE I. Un tema melancólico y triste, muy acorde con etapas pasadas del grupo, que da paso a Mrs. Modern Mother Mary, un nuevo giro compositivo con un extrañísimo riff y melodías vocales al gusto de la casa, es decir, rebuscadas cuando quiere el maestro Gildenlöw.

La recta final del disco deja el peso en Idiocracy, Moth to the flame y la enorme Enter Rain. Idiocracy por su parte es un tema oscurísimo, a veces con coros que recuerdan mucho a los momentos más rayantes del Be, pero manteniendo una estructura más sobria y típica de las canciones cortas que suele facturar el grupo. Mientras, Moth to the flame es una locura, muy típica de ellos por cierto, con momentos en los que Gildenlöw se acerca a registros guturales con soltura, mientras las guitarras montan un desbarajuste (en el buen sentido de la palabra) por debajo digno de escuchar. Es un temazo como la copa de un pino, la mejor antesala posible para Enter Rain, clásica canción de cierre de disco, larga duración, desarrollo lento y muchas fases distintas. Tal vez uno de los temas más introspectivos del grupo, con un estribillo potentísimo. Te deja clavado, como siempre.

Está visto que este grupo no sabe dónde está el límite de su crecimiento, y disco a disco van acumulando una discografía totalmente impresionante. Con varias fechas por delante, de momento sólo han anunciado el festival de Peralta en España…¿podremos verlos en algún otro sitio de la geografía, preferentemente cerca de mi casa xD? Mientras tanto no tendremos más “remedio” que destrozar nuestros emepetreses (o lo que sea que utilicemos para escuchar música) con este impresionante discazo que yo, personalmente, tengo a la cabeza de mi lista personal para disco del año.

Que sean muchos más.