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Nos vamos de festivales: Minnuendö Prog Fest 2008

Este artículo pertenece al Ciclo Furioso: Nos Vamos de Festivales.
Cartel

Mañana parto para tierras lejanas a vivir momentos mejores. Estar encerrado todo el día programando tiene su aquel, pero prefiero estar en varios sitios antes que dándole a la tecla, y uno de ellos es este sábado en Peralta, Navarra, lugar a donde vuelvo después de una tremenda experiencia el año pasado. El Festival Minnuendö es una de esas cosas que una vez que vas ya no se olvida: el año pasado estuvo tan bien que prometimos volver sin saber siquiera el cartel de este año, y las promesas no se rompen. Menos mal que han dejado fuera del cartel a grandes bandas de progresivo como Camela y se han centrado en cosas menos desconocidas.

Camelaaaaaaarl!!!!
Cabronazos, nos han dejao fuera, con los solos de teclado que tenemos somos más progs que todos los mierdas que han ido a este festival en sus cinco años de existencia

La noche la abrirán Zaguán, que están en gira de tributo a Triana con motivo del 25 aniversario de la muerte de Jesús de la Rosa. Apenas conozco nada de ellos salvo que tienen un disco propio, así que poco puedo decir. Si están en el cartel es porque malos no son, así que estoy deseando verlos porque he cogido mucho cariño a Triana en estos últimos tiempos.

Zaguán

Seguidamente irá la banda que Mick Pointer, primer batería de Marillion, ha montado para el Script for a Jester’s Tour, una gira conmemorativa (también) del 25 aniversario (también) del primer disco de su antigua banda, Script for a Jester’s Tear. Este disco será interpretado entero junto con algunos cuantos clásicos más del grupo, por lo que este es, personalmente, mi punto álgido del concierto.

Mick Pointer & friends

Por último Threshold, una banda de progresivo inglesa que, a pesar de tener un largo historial a sus espaldas, se encuentra viviendo el momento más dulce de su carrera ahora, tras haber sacado Dead Reckoning. La verdad es que este disco, que ha cosechado muy buena crítica en todas partes, es un buen álbum con 9 temas muy sólidos. Su cantante ha abandonado el grupo recientemente, por lo que no sé qué tal se defenderá el nuevo. Eso sí, tienen una versión de Supermassive black hole de Muse que aún no he escuchado y que me gustaría ver por sorpresa mañana. Quién sabe, quién sabe.

Threshold

Pues nada, esto es todo. Debido a que este miércoles tengo una entrega bastante dura no creo que saque tiempo para actualizar hasta ese mismo día o el jueves, por lo que os animo a masturbaros vigorosamente en mi ausencia para que podáis superar la pérdida de no tener que aguantar mis jodiendas cada dos días. Un becho y un abracho, os veo en unos días. ¡JARL!

Se publica la nueva Last.FM

Ando corto de tiempo, así que me limitaré a anunciar que la Beta de Last.FM de la que hablaba hace unos días ha visto por fín la luz. Parece que estos días se han dado brillo y ya han terminado con las secciones que faltaban, pero no es oro todo lo que reluce: no se han subsanado errores en la cuenta de miembros de los grupos, mi buzón de mensajes privados avisa que tengo uno sin leer pero no lo muestra, y ese tipo de cosas, pero supongo que no aguantaban más las ganas de publicar la nueva versión de la web.

Por lo que he visto en el blog oficial hay mayoría de quejas ante el cambio de formato, pero era algo de esperar, ya que han hecho un lavado de cara brutal a una web que ya de por sí era cómoda. La verdad es que es algo bastante atrevido, pero aunque han cometido fallos estos se pueden subsanar, y la web ahora mismo está más enfocada a la música que antes, cosa que me gusta mucho.

Ah, por cierto: ya se puede hacer scrobbling de un iPod que no se maneje automáticamente. Lo probaré en los próximos días, cuando vuelva a utilizar el iPod y tenga el cable a mano, porque últimamente no salgo de casa.

Pues nada, ahora a probarla queramos o no xD.

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Klimt 1918 - Just in case we’ll never meet again (Soundtrack for the cassette generation)

Portada

Grupo: Klimt 1918 Italia
Disco: Just in case we’ll never meet again (Soundtrack for the cassette generation)
Año: 2008
Estilo: avant-garde metal
Web: Klimt 1918

Si este disco era muy esperado sería por algo. Su predecesor, Dopoguerra, fue uno de esos segundos discos que toman la base del primero para dar un salto cualitativo y que sitúan a una banda rápidamente en el ojo del público…salvo por la sencilla razón de que Klimt 1918, por razones que se me escapan, como con muchos otros grupos, nunca han acaparado la atención más que de un reducido grupo de gente. Caprichos de la industria musical, que podría vender lo mismo y al menos promocionar música en vez de bazofias prefabricadas. Bueh.

La banda en la época del Undressed Momento

Ignorar a Klimt 1918 es dejar pasar a un grupo brillante con tendencia al gusto por la depresión y la melancolía. Sus melodías son un devaneo entre lo brillante y lo oscuro, y el ambiente de tristeza que generan no sé si es bueno o malo para un momento de bajón o para uno de euforia, pero seguramente los recomendaría para ambos porque al final el balance seguro que cuadra. Tienen un sonido muy especial que merece la pena probar.

La banda en la actualidad

Si echamos la vista atrás, hacia Dopoguerra, este disco se nos antojará muy semejante, especialmente si creíamos que el nuevo guitarrista iba a suponer un gran cambio en el sonido, pero no, el espíritu del grupo suena intacto y en apariencia todo sigue igual. Personalmente, después de haberlo escuchado mucho, creo que no. En Just in case we’ll never meet again (pasando de poner el título entero cada vez que lo nombre) la música adquiere nuevos matices, y aunque ese ambiente decadente de fin de época permanece, el conjunto ha pasado a otro momento en su carrera y eso se nota en una música más relajada en ocasiones y sobre todo más vital. Menos depresiva por momentos, pero igualmente triste.

Probablemente Just in case (…) no suponga un salto de la magnitud que supuso Dopoguerra, pero afianza notablemente la posición del grupo y, desde luego, es una declaración de intenciones: este disco tiene canciones que están pidiendo ser coreadas por mucha gente en salas repletas, está muy mimado en todos los aspectos y presenta unas composiciones que a mí me parecen realmente buenas. Han sacado un disco que está por encima de lo normal, y lo que más me cabrea es que de momento siguen en el mismo ostracismo musical de siempre.

Promo 2008

¿Será falta de promoción? ¿No hay ganas de hacer una gira en condiciones? Pues mire usté, yo no lo sé, pero aportaré mi granito de arena, aunque sea pequeño, para que esta gente tenga la oportunidad de ser escuchada por cuanta gente sea posible. Porque sí, porque se lo merecen, porque es un gran disco de un gran grupo. Hale, a disfrutarlo.

Probando la beta de Last.fm

Desde hace un tiempo los suscriptores de Last.FM podemos probar la beta de lo que será el próximo diseño del famoso portal de música, ahora que han decidido actualizar su aspecto y adaptarla un poco a la filosofía de la famosa Web 2.0, una bonita idea detrás de la cual tiene que haber alguien forrándose cada vez que se dice la palabrita. Sea como sea y obviando las semejanzas con portales como Facebook (insertar cara de asco aquí), la beta parece ir por buen camino en unas cuantas cosas.

De primeras, en el dashboard no hay vecinos. Eso me gusta, más que nada porque salían abajo del todo y tampoco tenían gran utilidad (al menos si tienes amigos agregados). Se ve todo bastante claro, y está bastante estilizado todo. Amigos, perfil, recomendaciones…todo está muy a mano, y aunque el cambio os pueda parecer incómodo al tiempo, os puedo asegurar que me he ido acostumbrando poco a poco y ahora lo veo muy bien. Pasamos al perfil de usuario, que es donde habitualmente pasamos más tiempo.


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Meme: entendiendo la gracia de los memes

Está claro, hacer un meme es para los que se aburren un montón o prefieren hacer cualquier cosa antes que la que tenían pensado hacer. En mi caso es la segunda, y el meme que me han mandado gamezer0 y FCK (Snails must die!) ha sido una motivación excelente para hacer el moñas un ratejo; al menos por una vez era un meme que me podían invitar a hacer, ya que es uno de música y al menos es interesante, no como los de ir poniendo canciones en el orden que te salen de forma aleatoria para responder con ellas a cuestionarios propios de la Cosmopolitan (parafraseando a un follonero de los comentarios, “¿A qué maquinaria agrícola te pareces en la cama?“).

El meme en cuestión consiste en seguir los siguientes pasos:

  1. Primero abrimos una página aleatoria de Wikipedia siguiendo este enlace. El título del artículo que salga será el de el grupo.
  2. Seguidamente nos vamos a esta página de citas (no de ese tipo de citas, guarros). De la última cita tomaremos las cuatro últimas palabras, que compondrán el título del disco.
  3. Finalmente, como el disco necesitará una portada (salvo que lo vayáis a descargar de Internet y, por lo tanto, vayáis a destruír la música haciendo que gente como Bisbal o el innombrable tontolculo del pendiente que vive a costa de los demás se vayan a vivir al arroyo…¡Un momento! ¡Descargadlo, insensatos!), nos vamos a esta sección de Flickr donde, de entre todas las imágenes aleatorias que veáis, debéis coger la tercera.

Pues nada, si habéis seguido todos estos pasos podéis estar seguros de que vuestra novia estará embarazada digoooo de que ya tenéis todo el material para hacer la portada de vuestro disco imaginario. Os recomiendo Paint para juntarlo todo, pero posiblemente no seáis unos maestros como servidor y prefiráis utilizar herramientas más avanzadas. Esta vez me he rebajado y he utilizado Fireworks para igualarme al resto de los cachos de carne que andáis por ahí, y mi resultado ha sido el siguiente:

Justice League Heroes

..of the harvest apple es el último disco de Justice League Heroes, una banda de post-rock romántica con toques folk afganos. De su tierra les viene el gusto por las amapolas, y creo que todo el mundo me sigue en esto. Una música muy inspirada por las drojas, ya sean echadas en el colacao, directamente en vena, o por vía anal en forma de supositorio de colorines con sabor a…a amapola. La cita es “Autumn is the bite of the harvest apple“, de Christina Petrowsky.

Aprovecho para saludar a mi mad digooo para pasarle el marrón del meme a unos cuantos bloggers: empezando por Xelerad, siguiendo por el guarrín de Ernesto y terminando por la gente de la tortuga espacial, todos habéis sido adecuadamente enmarronados. Me siento, como decía el manual de los marrones, un auténtico Brown Dispatcher :-D . Con esto acabaría el meme, pero llegados a este punto y ya cumplidas las normas, me las voy a saltar un poco.

Bonus Albums

Ya que el método me ha molado, he aprovechado y he seleccionado conscientemente unas cuantas citas, he generado unos cuantos artículos aleatorios hasta que los títulos me han convencido, y he buscado unas cuantas imágenes de Flickr que me molaran. Así, he montado otros tres hipotéticos discos. Porque me aburría, así de claro. Y el primero es…

Philosophy of Science

¿De que podría ser este disco, cuyo título está inspirado por la frase de Winston ChurchillThe empires of the future are the empires of the mind“? Philosophy of science tiene nombre de grupo progresivo seguro, y con un título como el que tiene el disco la verdad es que pega bastante. La imagen está tomada en el festival de Roskilde. A mí me encantan las rosquillas.

La siguiente portada chunga viene de algún país satélite de la antigua Rusia. Inspirados sin duda por el porno infantil, Pederastic Philmography nos traen un disco perturbador titulado “it used to be”, supongo que haciendo alusión a la organización de pederastia infantil que solía haber en casa de uno de los componentes del grupo o inspirado en la cita “The trouble with our times is that the future is not what it used to be” de Paul Valery. La portada va que ni pintada (aunque todos sabemos que es una afoto):

Pederasic Philmography

Por último, un disco de metal industrial de corte bizarro de mano de los polacos Music from the tomb of the Cybermen, una aclamada banda de folk que se cambió de acera (musicalmente, jodíos) tras una sobredosis de setas de la Patagonia.

Tomb Cybermen

Se ve que ese día fue un poco jodido y decidieron cagarse en todo, que más o menos es a lo que viene la portada. Yo creo que además ese día llovía y les pilló de resaca, y por no mojarse para ir al bar a por más priva para quitarse los efectos de la moña de la noche anterior se pusieron a componer esto. Vamos, o el título viene de ahí o viene de “Be careful — with quotations, you can damn anything“, dicha por Andre Malraux.

Pues nada gente, hasta aquí el curso de cómo perder el tiempo haciendo el gilipollas con las opciones aleatorias de un par de páginas web y, sobre todo, inventando estupideces sobre grupos que no existen y cosas parecidas. Que lo disfrutéis y el que quiera hacer el meme es libre de hacerlo, no necesariamente tienen que hacerlo aquellos que he nombrado…

Por algo hay que empezar

Hola a todos, lamento la disminución de mi frecuencia de publicación estos días pero es que el proyecto fin de carrera aprieta bastante. Mi cabeza sigue pendiente del blog pero cuando no hay tiempo no hay tiempo, así son las cosas.

Hoy tengo un doble propósito. Por un lado de autobombo, ya que después de ser expulsado de parques de atracciones, prostíbulos taiwaneses, del parque temático Lunapark que hay en la Luna (*) y de otros sitios algo más bochornosos, se me acepta por fín en algún lado, lo cual me hace muy feliz. Por el otro quiero presentar y comenzar la promoción de algo grande, que verá la luz a través de este mismo lugar en el que me han aceptado. Hoy vamos a hablar de Versatility Lacking.

Logo Provisional

Versatility Lacking es un proyecto musical que, en estos momentos, se encuentra en fase preparatoria y a punto de despegar. Se buscan colaboradores de forma moderada de cara a la grabación de un primer disco que, previsiblemente, verá la luz en Marzo de 2009 si todo sale bien. Toda la música y letras corren a cargo de Alberto Acuña, que es el cerebro detrás de todo el proyecto, y además de él y yo mismo están involucrados otros cuantos, entre los cuales se incluyen Xelerad (habitual comentarista del blog) y Maria Picassó, que os sonará de post anteriores.

En mi caso he solicitado participar para apoyar en todo lo posible y bueno, este es mi primer granito de arena: servir como complemento al blog oficial del proyecto. Respecto al terreno musical aportaré todo lo que mi humilde condición de músico me permita, y espero poder aportar algo de lo que pueda estar orgulloso a Lost Anywhere, que es el título del disco que resultará de todo esto.

La cosa va muy en serio: no es una grabación cualquiera en casa de un amiguete. El disco se grabará en los Maze Studios de Málaga y posteriormente será masterizado en los estudios Finnvox de Finlandia. Por lo tanto se agradecerá promoción para si no recuperar la inversión (porque Alberto no es rico y está haciendo esto por satisfacción puramente personal) al menos que se consiga una distribución adecuada del disco. De momento se sigue pudiendo ofrecer participación: la fecha límite es el 1 de Octubre.

Participéis o no, os animo a estar pendientes de este proyecto, porque promete ser interesante.

(*): “¡Estáis frescos! ¡Pues ahora montaré mi propio parque de atracciones! ¡Con casinos! ¡Y furcias! ¡Es más: paso del parque!

Nadie tocará nuestras canciones cuando hayamos muerto

Llevo mucho tiempo pensando acerca de este tema pero el otro día leí una entrevista a Kiss en la que salió esto y me pareció que era el momento de soltarlo. Intentaré ponerme en situación: los compositores clásicos componían pensando en que una orquesta interpretara sus composiciones, y dentro de un margen éstas permanecían invariables. La Novena Sinfonía es la Novena Sinfonía, suena como suena y seguirá siendo así siempre. ¿Pero qué pasa con la música moderna? ¿Se perderá, a pesar de que tenemos grabaciones que hace 300 años no existían y que limitaban la perduración de las obras a estar confinadas en su partitura?

El que inspiraba ultra violencia, para que luego digan del jebi metaaaaaaaaal!

Estamos en un momento importante: sin contar aquellos que murieron por excesos, accidentes, etc., (Elvis, Stevie Ray Vaughan, Cobain, por nombrar a gente variada), los músicos que definieron la música popular hace cuatro o cinco décadas y los que posteriormente han ido engrandeciendo la historia musical están para el arrastre. Puede que dentro de 5 años la Muerte se acuerde de que debería haber recogido a Ozzy Osbourne hace 15, pero que aquel día justo se había ido de farra tras intentar estrangular a su mujer y como no lo pilló en casa lo dejó para otro día. Probablemente Eric Clapton haya hecho una parecida. Y hay veces que pienso que Lemmy Kilminster es, directamente, la Muerte, y por eso sigue vivo. Y además, le tiene miedo a Ozzy.

Stevie: por muerto que esté, el blues sigue vivo con él

El caso es que esta gente no deja partituras detrás. No, no valen los libros de tabulados para los guitarristas. La concepción de la música popular nunca ha sido estar confinada en una partitura, las canciones pertenecen a un grupo en concreto y es en su interpretación en directo donde se caracteriza del todo al tema. Ahora, ¿qué pasa cuando no queda nadie del grupo? ¿Qué pasará cuando no quede nadie vivo en Slayer (no me quiero imaginar lo canutas que las van a pasar en el Infierno cuando Kerry King vaya para allá)? Hoy podemos escuchar el Réquiem de Mozart interpretada por cualquier orquesta y coro (bueno, cualquiera cualquiera más bien no), pero…¿aceptará la gente a unos nuevos Slayer si se diera el caso?

Putos salvajes

Kiss, siempre tan controvertidos, llevan un tiempo hablando de unos Kiss sucesorios. También es que ellos ven el grupo como un espectáculo aparte de la música, y la idea de que otra gente siga detrás de ellos el concepto máscara + fuegos artificiales + Detroit Rock City no les parece mal. Por qué no. El caso es encontrar a quien pueda hacerlo y tal vez los fans no lo vean mal. No estoy hablando de bandas tributo: estoy hablando de bandas sucesorias con todas las de la ley. ¿Será esto posible? ¿Alguien lo hará? Estoy seguro de que sí, y no necesariamente tendrían por qué ser Kiss los primeros.

Kissssssssssss

El tema es que la gente lo acepte. Lo mismo dentro de 50 años alguien sigue tocando Dark Side of the Moon en directo. Otros que no son Pink Floyd lo han hecho admirablemente bien, es perfectamente posible. ¿Capturar la magia del momento como el grupo original, es eso posible? Pues no lo sé, pero puede que dentro de 50 años se valore más el poder escuchar de nuevo cosas como esa a que estén relegadas dentro de un trozo de plástico con un libreto; puede que mucha gente lo encuentre pecaminoso y se encomiende a los cielos (idiotas, Ozzy seguro que estará en el Infierno gritando “¡Eeeeeh, que estamos aquí abajo!“). Y puede que yo no llegue a ver algo así, pero no deja de parecerme una idea curiosa y más que posible.


Judas Priest - Nostradamus

Portada

Grupo: Judas Priest Reino Unido
Disco: Nostradamus
Año: 2008
Estilo: heavy metal
Web: Judas Priest

No eres tan valiente sin tus amigos“. “Con esa navaja pareces más valiente y todo“. “Conmigo no te hagas el valiente que te meto leche“. “No, si con esa tranca yo también era valiente en la cama no te jode“. Distintas alusiones a la valentía pueden aplicarse a esta nueva entrega de los Judas, que por esta vez (o, de momento) no ha tenido ninguna campaña de publicidad agresiva en el sector de los nocturnal pajillers, pero que sigue acojonando, tronco, acojonando. Judas Priest vuelven a golpe de profecía orquestada con muchos watios de potencia de fondo.

Coñas aparte, es de agradecer que un grupo de la talla de Judas Priest y con una base de fans de edad tan variada y tan fiel se “arriesgue” (las comillas son intencionadas) sacando un disco como Nostradamus. Es importante remarcar que, a estas alturas, Judas podrían vivir del cuento y dedicarse a dar conciertos, teniendo suficientes temas míticos para comerse con patatas a cualquier otro grande del heavy metal y seguir llenando estadios. No obstante un disco con orquestaciones, es más, un disco doble con orquestaciones, tras un regreso por los caminos clásicos como fue Angel of Retribution (einyel of retribushon, un discazo que te cagas, y trae un DVD de regalo, me cago en la puta, que bueno venga ya paro xD), es un interesante paso adelante en un grupo emblemático.

JUDAS!! SIII!!! HALFORD, QUIERO QUE SEAS EL PADRE DE MIS HIJOOOOOS!!! xDDDD

¿Corren riesgos Judas Priest sacando este disco? Sí y no. Si hacen otro Angel of Retribution muchos se los comerán vivos. Si cambian demasiado muchos se los comerán vivos. A cambio, lo que han hecho es una buena jugada, sacando un disco más orientado a las composiciones largas, orquestadas y sin grandes alardes de solos, que mantiene la gracia de los discos clásicos Priest, y con momentos de gran interés. En mi opinión, una buena idea, y el resultado es más que positivo, porque es un disco bastante efectivo con un Halford pletórico, se ve que le emociona el concepto del disco, se ha metido en el papel y ahí está, berreando como siempre.

LLIUDAS PRÍS YEAH!

Cierto es que estamos frente a casi dos horas de música, porque entre intros de las canciones y las canciones en sí la cosa se hace larga, y eso hace tambalearse un poco la cosa. Hay unos cuantos temas que van a pasar a ser clásicos del grupo inmediatamente (directamente la apertura del disco con Dawn of creation y Prophecy se trae un rollo Judas ochentero que está pidiendo ser coreado por el público en un estadio enorme), pero flojea en algunos momentos. Esto no desluce el resultado final, puesto que al menos el disco les ha salido equilibrado y no se pierde el interés, especialmente si se siguen las letras en las que van pasando por los momentos más importantes de la vida de Nostradamus, el conocido pirao que, entre otras cosas, profetizó la victoria de España en esta Eurocopa 2008: “y cuando el calvo men-lover grite mi nombre las torres se la clavarán a los germanos que tanto me han jodido la vida en este mundo medieval de los cojones“. Como para no dedicarle un disco.

La nueva profecía de Nostradamus
Lloverá metal del cielo y llegará el día en el que se hará un breiquin de ló todos en corro haciendo el trenecito chu chú. Ojo con el calvo que os intentará meter la puntica, pero sin malicia“. En esta profecía Nostradamus anunciaba el advenimiento de los Yudas Prís, advirtiendo además que iban a ser más jebis que una lluvia de hachas. Qué puto genio este Nostradamus.

El disco suena muy bien, las interpretaciones están al nivel de Judas aunque, como ya he dicho, no hay grandes desvaríos en términos de solos y demás cosillas, pero igualmente está bien ver que el grupo se desenvuelve bien en este ambiente; Ian Hill saca un sonido contundente y efectivo, la pareja Downing-Tipton sigue haciendo de las suyas y Scott Travis tiene unos cuantos momentos de protagonismo, pero lo que destaca es el conjunto, quedando un buen disco. Digo yo que algunos de los fans se cagarán en su puta madre y cosas parecidas, pero bueno, es lo que hay cuando al nivel al que están ellos hacen algo distinto. Yo al menos lo agradezco, y espero ver qué tal suena esto en directo en la gira que vendrá después de verano.

Prís Laif

PD: la edición en libro con CD’s del disco merece mucho la pena, por cierto. Son casi 50 páginas a todo color con las letras, encuadernado en tapa dura y a muy buena calidad. La edición extra-especial con vinilos y toda la polla ya es, valga la redundancia, la polla, y en mi caso ha supuesto un buen capricho de fin de carrera. Pronto pondré unas fotillos, que merece la pena chulear de edición :-P .

Preparados para las almas lunáticas al lado del río

Con un enigmático comunicado, Mariusz Duda, bajista y vocalista de Riverside, nos hace saber de la existencia de un proyecto alternativo que arrancó antes de empezar a grabar el que será el cuarto disco de su banda madre. Así es como nace Lunatic Soul, un proyecto en el que el músico más conocido puede ser tal vez Wawrzyniec Dramowicz, batería de Indukti y cuyo nombre soy incapaz de pronunciar sin meterme varios polvorones en la boca.

Mariusz Duda

Mentiría si dijera que esta noticia no me ha dejado impaciente por escuchar algo cuanto antes. El talento de este hombre es algo que día tras día me alucina más, y sólo de pensar que el año que viene tenemos disco nuevo de Riverside y, previsiblemente, antes de que acabe 2008 tener Lunatic Soul en las tiendas y preferentemente en mi bolsillo, es una razón para alegrarse.

Lo mejor de todo es que la cosa no se queda ahí: Riverside grabaron un DVD con motivo del cierre de la trilogía Reality Dream, y no creo que falte mucho para que se anuncie su salida en algún momento de este año, lo que redondearía a tres la cifra de alegrías que nos esperan. No puedo evitarlo, Riverside me gustan demasiado y me parecen una de las bandas con más talento que han surgido dentro del progresivo. Una banda joven, más regida por crear una atmósfera que por el lucimiento instrumental, con tres discos que han ido en progresión ascendente y que aún se mantiene en el anonimato: es muy típico, pero me gustaría que los conociera más gente.

Riverside

Tal vez entre este año y el siguiente esté su oportunidad, ¿no? Espero que sí, son muy grandes. Tema instrumental al canto como homenaje, con guiño a Pink Floyd de regalo:

Bob Dylan + Amaral @ Hoyos del Espino, 28.06.2008

Llevo unos cuantos días sin escribir nada, lo siento: he estado centrado en los últimos exámenes de la carrera, y creo que ha merecido la pena tener a la Furia abandonada un poco. Poco a poco voy cerrando el ciclo universitario, espero que haya cambios a mejor en el blog a raíz de tener más tiempo. También siento lo sosainas del post pero sin fotos oficiales del evento y usando sólo mi cutre cámara del móvil está jodido adornar lo más mínimo el asunto.

El sábado pasado pude asistir a un concierto distinto: distinto por la naturaleza de los conciertos a los que suelo ir y distinto por la naturaleza, nunca mejor dicho, del lugar donde se celebraba. El festival Músicos en la Naturaleza organizado en Hoyos del Espino tiene lugar cerca de la plataforma de Gredos, en un entorno natural que supone un auténtico lujo a la hora de celebrar conciertos…y si son conciertos como el de Bob Dylan, ya es la pera. Unas 11.000 personas en total nos dimos cita en un recinto sin aglomeraciones, en plena explanada entre bosques y montañas.

Escenario

Sorpresivamente el orden de los grupos no fue el esperado: a las nueve y media y tras quince minutos de actuación de Pedro Javier Hermosilla, que apareció allí por sorpresa (resulta que va a abrir en todas las fechas de Dylan en España, aunque supongo que no en la del Pop in Río), la banda de Bob Dylan hacía acto de presencia en el escenario y, tras la primera ovación, aparecía el maestro, de riguroso negro. Se colocó a los teclados y, sin mediar palabra, comenzaron con un concierto que duraría dos horas, incluyendo el bis: para un señor de casi 70 años que da 200 conciertos al año es algo brutal, pero Dylan es así.

Pedro Javier Hermosilla

Ni fotos, ni vídeos, ni saludar al público: Dylan viene a tocar, sin protagonismos ni nadie destacado sobre el escenario respecto de los demás. Ante nosotros se plantó una banda de rock americano, mucho blues, folk, gran sonido, grandes interpretaciones, y temas que procuré no haber escuchado antes a propósito para poder disfrutar de la esencia del grupo en directo, sin canciones originales con las que comparar ni nada parecido. Una banda honesta que dio mucho de sí, a pesar de que el público se veía poco metido en el papel. Yo cuando no estaba con la boca abierta estaba aplaudiendo, es que no hay mucho que hacer cuando estás frente a un espectáculo de estas características.

Dylan

El que Dylan no saludara a la gente (a pesar de estar especialmente sonriente, muy cercano a su banda, y llegó a hacer la réplica al público con su teclado en el clásico oé oé oé xD) es algo totalmente secundario para mí: si el concierto hubiera sido una mierda todavía me habría parecido mal, pero Dylan y su touring band no vinieron para hacer la ola ni nada parecido, y siendo bueno el resultado no hay queja. Los matices de sus canciones ganan enteros cuando son interpretadas en directo, eso está claro. No dudaré en volver a verle cuando vuelva, y para entonces espero conocer su extensa discografía para poder ver de otra forma a este genio sobre el escenario.

Dylan

Tras el gran sabor de boca que nos dejó el tito Bob buscamos una cervecita para afrontar el siguiente concierto: vale que 7€ en estas cosas ya me parece hasta barato siendo un mini de cerveza, pero sigo pensando que nunca algo me ha sugerido tanto a una fiesta de la espuma sin tener churris frescas dentro. Menuda vergüenza de mini, hoygan. Por suerte las churris frescas no se hicieron de rogar: aunque con bastante retraso, Amaral hicieron su aparición sobre el escenario algo menos de una hora más tarde. Nota negativa de la noche: no vi su concierto entero para poder volver a casa sin el atasco de la salida. Es lo que tiene tener exámenes, que si hay que estudiar al día siguiente acostarse a las 7 de la mañana no es buena cosa.

Amaral

De Amaral conozco el último disco (Gato Negro / Dragón Rojo), que me ha parecido un buen disco para lo que creo que ellos podrían hacer. El resto de sus canciones siempre me suenan por haberlas escuchado por ahí, así que durante los 8 ó 9 temas que me quedé a ver pude disfrutar bastante de las canciones: arrancaron con temas del nuevo disco y siguieron por unas cuantas muy conocidas, con un público muy entregado. Curiosamente apenas se había ido gente del lugar tras tocar Dylan, cosa que me pilló un poco por sorpresa, porque a pesar de la universalidad del de Minnesota no me esperaba que tanta gente pudiera estar interesada en ambos conciertos.

Buen sonido en el escenario, montaje vistoso y una banda sólida para un concierto que, por lo que he leído, acabó tan bien como empezó. Me habría gustado quedarme por completo, por lo que puede que me apunte al del Palacio de los Deportes de Madrid dentro de unos meses. Definitivamente la voz y la corta falda de Eva son poderosas razones para verlos una vez más, me parecieron un grupo convincente en directo, aunque eche de menos canciones algo más elaboradas, una pena.

Amaral

En resumen, gran concierto, con un precio bastante estándar (34€) y con un sonido bastante bueno. Encima en un sitio bien bonito, así que no se puede pedir mucho más salvo que se celebre de nuevo y más cerca de mi casa. Por pedir que no quede, ¿no?


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Klimt 1918
In case we'll never meet again
(Soundtrack for the cassette generation)
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Versatility Lacking
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